中國藝術的境界
——氣韻生動

李鎖

（河南省工藝美術學會，河南 鄭州 450000）

中國是世界上最古老的文化文明古國之一。其文學藝術自上古就開始發軔發展，就表明我華夏民族的審美自上古時代即步入了原始文明的第一步了，就已經萌發。就是說最原始的形象思維萌發那時起，伴隨著最原始的審美意識即萌發了。

當人類的思想意識還處在原始萌發期時，其藝術審美活動幾乎完全受客觀事物象形的制約。這時藝術的審美活動囿于對象形的框架之內，“依葫蘆畫瓢”，或見于“兒童臨”。隨著對客觀世界自然萬物認識的逐步深入，人的自我意識開始了一次次地覺醒。這種覺醒最早散見在先秦時期諸子典籍中。

孔子曰：“盡美矣，又盡善也。”“盡美矣，未盡善也。”詩三百言，一言一蔽之曰“思無邪。”子曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”子曰：“大哉，堯之為君也，巍巍乎！唯天為大，維堯則之，蕩蕩乎，其有成功也。”孟子曰：“我善養吾浩然之氣”“充實而又光輝之謂大，大而代之之謂圣，圣而不可知之之謂神”等等。

綜上所述，先秦時期我古代圣賢諸子對于自然萬物認識是人之為仁，對自然萬物是以一種直覺審美的思維方式生發出來的人生感悟。就是說，上述感悟通過天、地、文，即天文、地文、人文共通的，反復體察的長期的哲學思辨所生發出來的自我審美體驗。我們說這種直覺的審美體驗就是覺悟的審美體驗，就是已經附加人的主觀感受的審美體驗，就是人的主體意識覺醒的一種表現。

應該說我華夏民族自我意識的大大覺醒是在魏晉南北朝時期。散見于這個時期的大量的詩詞歌賦、散文、文論、文學及至繪畫藝術等方面的評論就是已證明了這一點。但是當我們細細品讀魏晉南北朝時期大量的帶有審美意義的文論之后會發現：由漢末后承傳下來的關于對人的道德、學問、操守、氣節等方面的評價開始轉向了對人的氣質、品格、才情、神韻等方面的品評。又由于當時玄學的推波助瀾，于是乎講求超塵脫俗，風度雅韻，逸氣飄然，淡泊玄遠的人生觀成為了當時文人士大夫階層品格完善的最高標準。就是由對人的外在形象行為的審美標準開始轉向了對人的內在思想精神以及神態神韻，即人的精神狀態的審美品評。

如世說新語中：“王右軍道謝萬石在林澤中，為自遒上，嘆林公器朗神俊”，如王戎云：“大尉王衍神姿高徹”，陶侃見到庾亮的“風姿神貌”等。這就是風氣、風韻、風姿、神朗、神姿、神韻等等皆成為當時對人物品評的審美最高標準。

東晉的顧愷之是首先把對人物的品評引入了對繪畫審美的評論上來，顧愷之在論畫中這樣寫道：“四體妍蚩，本無關于妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”“以形寫神而空其實對,筌生之用乖,傳神之趨失。”“一象之明珠，不若悟對之通神也。”等等。

謝赫的“六法：一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移摹寫是也。”謝赫的“六法”把氣韻生動和骨法用筆列為一法和二法，把其他應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫四法放在后面是經過深思熟慮的。當我們細細品讀后就會發現，氣韻生動和骨法用筆是從顧愷之的“傳神論”發展而來的，就是指藝術作品的內在精神，即作品的氣韻、氣象、氣息、氣質，就是作品的韻味、韻致、韻風、韻態——就是作品本身由形而下邁入形而上的總體表露出的形神合一的精神狀態。謝赫的后“四法”是為其前“二法”的神態、神韻而必備的，缺一法而不能完美也。可以說中國繪畫自顧愷之的“傳神論”和謝赫提出的“六法”論之后，標志著我中華民族的審美標準和繪畫的人文精神邁入了一個新的境界。即從先秦時期文以氣為主要，到晉唐時代及其以后文以韻為主的轉化。

何為氣？為了弄明白氣韻生動，在這里我們有必要先探究什么是氣？什么是韻？什么是氣韻生動？首先我們先來探究什么是氣？在傳統中國哲學文化中，把氣說成是一切物質之根本。大到大山莽原、江河湖海；小到一沙一石、一草一木，以及看不見、摸不到的最小的細微的流動物質，都是由氣的凝固而成的。氣又從形態上分幾種，即有形有象的固體之氣，而無形無象的充塞于廣袤浩瀚宇宙空間的謂無形之氣，而有形之氣、無形之氣統稱為自然之氣、宇宙之氣。這就是我華夏民族對于宇宙探索是建立在“唯氣論”的哲學思辨的基礎上展開的。太極之說是古代《易傳》創立的學說。《易傳》認為，太極為陰陽未分之氣，即氣分陰陽。《易傳》中的乾為陽氣，即天；坤為陰氣，即地。陰陽兩交即化生萬物萬象。后漢的何氏云：“元者氣也，無形以起，有形以分，造起天地之始也。”鄭玄認為：“陰陽之氣為宇宙自然之根本。”鄭氏云：“極中之道，淳和未分之氣也。”所謂淳和未分之氣就是“渾然之氣，而渾然之氣含陰而抱陽，有形又無形就是所謂的天地之氣也。”

何謂韻？前面我們簡要地分析了氣韻生動的氣。現在我們再來探究氣韻生動的韻。何謂韻？用現代語言來講我認為：泛指人或自然萬物的動人的姿態；或某種耐人尋味的精神狀態；或者說對于某種美好事物總的一種品評標準。韻者，我認為它既是形象思維的最高境界，又是藝術思維的最高境界。韻，又是在中國藝術哲學方面屬于審美范疇的，因此韻的本身就具有藝術的味道了。因此韻必然與各種藝術形式有著有機的聯系。包括詩、詞、歌舞、音樂、散文、書畫等形與神之間的關系。在這里我們首先要探討的是以韻為主要代表的審美的進程中是如何強化和逐步覺醒的。

總攬上述這一切之韻，在中國藝術創作中統稱為：骨氣、骨韻、神氣、神韻、風韻、雅韻等等。這一切其藝術作品才具備了氣韻生動。

氣韻生動，這個中國藝術精神的第一標準，遂在我中國藝術品評標準中牢牢扎下了根，并逐漸滲透到詩詞、歌賦、音樂、戲劇、書法等各個文化藝術領域中去，并成為千古不變的藝術批評標準。

綜上所述，我華夏祖先們認為：大千世界皆有氣而生成，即萬物皆有氣而生，皆有氣散而終。就這樣在關于氣的學說指導下，氣的概念成為了我們華夏民族用來解釋一切自然現象的根源。而韻呢，是從氣的內外在的集中表現形式。就是：有氣則有韻，無氣則無韻。而氣韻生動通常是指氣的運行的最佳狀態。就這樣，氣韻生動就成了我中華文化的一大基因特色。由氣的概念到灌輸到文化中韻的概念，到謝赫關于繪畫中“六法”的提出，中國藝術最終摸索出了它的最高批評標準——氣韻生動。