導演思維在舞臺美術上的創造與表達
——以話劇《南歸》為例

（四川傳媒學院，四川 成都 611745）

一、舞臺美術是導演思維的具象化體現

戲劇導演對劇本的排演過程是二度創作的過程，戲劇導演對劇本內核的理解和解讀是一個抽象的思維，需要通過舞臺演出呈現并傳達給觀眾。導演希望向觀眾闡述他的思想和對劇本的理解，每一個導演對同一個劇本的理解深度和角度不同，就會有不同的舞臺呈現風格樣式，最直觀的表現就是舞臺美術設計上的不同。

以話劇《南歸》為例，田漢先生想通過這個劇本表達什么導演只能粗略且片面的揣測，觀眾能直觀感受到的只有舞臺上的布景、燈光、音效以及演員的服裝、化妝和表演。而燈服道效化都是舞臺美術的范疇，導演如果想側重表達春姑娘和辛先生對愛情的渴望，舞臺美術處理上就不會突出桃樹而可以突出平時生活的無趣和瑣碎，做的景就會偏寫實一點，突出日常生活的乏味和春姑娘對辛先生的思念。一個南方農家小院，三間矮房，墻上掛著玉米辣椒竹筐等生活用品，院子里有一口老井，丼旁的臺階，屋后有一棵桃樹，破舊的籬笆墻。一切景色都那么的和諧，住在這里的春姑娘穿著鮮艷的衣服卻愁眉不展，想著心上人卻不得不被瑣碎枯燥的農活牽絆著，平靜祥和慵懶的環境和人物內心的思緒進行對比。在看似平靜的生活環境下，春姑娘一家即將面臨生活的巨大玩笑，隨著辛先生的到來，平靜的生活、和諧的農家小院將不復往日的安寧。這其中的重點就是營造視覺上安靜和諧的舞臺環境，讓觀眾能夠最快的融入角色所處的環境中去，這就需要舞臺美術來對環境進行創造，包括暖色調的面光、一顆粗壯的老桃樹、院子里的一口水井等等。這樣的寫實風格的舞臺美術設計能夠第一時間讓觀眾從觀感上相信規定情境，從而更快地進入到故事情景中去。那么如果導演想側重表達春姑娘對自由的渴望和呼吁新青年走出去這一思想，象征著生命力的桃樹就是這部話劇的形象種子，也是舞臺美術設計要突出的重點，不需要過多的表現農家小院的日常生活，更多的是要突出這種精神，舞臺上就不需要那么實的景，一棵開滿桃花的桃樹，周圍是磚砌的花壇，這些來提供演員表演的支點就足夠了。同一個劇本，兩種不同的舞臺美術設計，給予觀眾不同的直觀感受，會有不同的體驗，就可以傳達不同的導演思維。

二、舞臺美術對演員表演的幫助

每一個成功角色的塑造，都是通過細節完成的，這些細節表現在舞臺調度、節奏把控、對小道具的運用等方面。演員表演需要舞臺支點，這些支點是舞臺美術給予的，桌椅板凳、小道具、演員的服裝等等。舞臺美術設計還可以給演員足夠的心理支撐，使演員更加相信所處的環境，塑造角色會更加完善。

以話劇《南歸》為例，簡單的場景很考驗演員的信念感，演區固定在一棵桃樹以及周邊的圍墻，沒有桌椅，導演想表達的是春姑娘對愛情的執著追求和至死不渝的深情，所以舞美設計上舍棄了農戶的房屋和院子。這種較為簡單的舞美，更能激起演員表演的熱情，更容易讓演員代入到時代背景和故事背景中。春姑娘抱著辛先生留下的布鞋在桃樹下癡癡地等著心上人歸來，沒有寫實舞美環境的限制，她可以向舞臺的任一方向遠眺觀望，更能表現角色當時的心理狀態。辛先生一身長衫，風塵仆仆地來到這個小院，給本來和諧祥和平靜的環境增添了不和諧的色彩，他曾經拋棄了這里的平靜生活，而現在，春姑娘已經被母親許配給同鄉，他卻在這個時候回到這里。辛先生本以為這個小院子會是自己永遠的港灣，不論何時回來都會有溫暖的懷抱，但這次回來，面對和以前一樣的充滿溫情的小院，他只能選擇離去。同樣的舞臺美術設計，隨著故事的發展，可以給演員截然不同的情緒和心理依據。試想，如果環境不是這樣的溫暖而舒適，辛先生也不會第一時間就想到回來這里，春姑娘也不會如此樸實無華。在塑造人物的過程中，演員很難做到這么自然得體。舞臺上桃樹在辛先生離去的時候飄落桃花，這個處理是導演思維的重要體現，當辛先生對自己的未來充滿絕望，內心深處已經無家可歸，只能孤身一人踏上流浪之路時，桃花漫天，就像是辛先生心靈的枯萎和失意。由此可見，成功的舞臺美術設計既給了演員表演的心理依據，同時可以讓觀眾直觀地感受到演員塑造角色過程中的心理變化。

三、總結

舞臺美術設計是戲劇演出不可或缺的一部分，不僅是導演思維的具象化體現，更是演員塑造角色的一大助力。即便是空的舞臺，也是一種舞臺美術設計，都能傳達給觀眾導演的思維，也能給演員以發揮空間，智者見智。導演對劇本的深入解讀和個人理解，在具體的舞臺呈現上會有不同，一切還將在和演員，舞美，燈光等的合作和排練中不斷地發展，豐富，矯正，完善。而導演是領導者也是組織者，要協調掌控整個劇目演出的節奏、調度和觀眾演員的心理走向，圍繞自己對劇本的解讀和導演構思來確定劇目舞臺呈現的異同。