賞析八大山人《花鳥圖》有感

（山東藝術學院，山東 濟南 250300）

《周禮·保氏》有記載：“養國子以道,乃教之六藝：一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭，五曰六書,六曰九數.” 此為君子六藝，后又演變出雅人四好：琴、棋、書、畫，多于評定古代女子才藝。外婆是個傳統的中國女子，曾是大家族出身，她雖沒有經歷家族繁華，卻有一套根深蒂固的思想。由于父母常年在外奔波，我便由外婆撫養長大，受她的影響，這“君子六藝”雖沒有學全，但“文人四雅”卻是必須學的。所以我便有了與人“吹噓”的資本：“這琴棋書畫我可是樣樣都會，可哪樣都不精通。”但若說這四雅中我最愛哪樣，當屬“畫”尤其是中國畫。

我愛極了墨即是色的水墨畫，明明只有墨與紙的黑白，卻因為水的融入變出了無數種的層次。自懂事起，我便愛翻閱身為畫家的小姨的書，看一幅幅中國畫，看一位位畫家的介紹。翻遍整本中國畫美術史給我留下印象最深的便是朱耷的作品。一開始是因為他畫中魚鳥都翻著白眼，這是生活中沒有見到的動物狀態，將魚鳥畫出了漫畫風格，當時只是覺得這人很有趣。再后來長大了，了解的便越來越多，也更加敬佩他。敬佩他的畫，敬佩他的風骨。

朱耷本為皇室后裔，貴胄出身。若是明朝不亡，他可能做個閑散郡王，沒事看山看水，聽個小曲兒，畫幾筆畫；也可能成為步入朝堂，做個為國為民的好官。而不是背負著亡國喪家，為躲避清王朝的迫害而急匆匆的皈依佛門。當然，若是八旗鐵騎沒有步入中原，明朝沒有亡，那么便不可能有歷史上的朱耷，不會有畫壇上的八大山人。所以我既慶幸又心疼，慶幸明亡造就了他，心疼只有十九歲的他便要背負家國仇恨匆匆逃亡。他的畫與清初“四王”截然不同，身為明朝遺逸，心懷亡國之痛的朱耷只能在筆墨之中發泄內心激越、壓抑的情感。他的畫面簡單明了，常常以一鳥或一魚作為畫中主體，再添孤零零的一塊石頭或樹枝，有一種難以伸展的抑郁之氣。他筆下的魚鳥常常以“白眼向人” 情態，或痛苦不堪、或蔑視仇視、或倔強絕犟，這白眼是對那亡他家國的滿人翻的，嘲笑他們“你能奈我何” 是對當時畫壇上“四王”翻的，嘲笑他們輕易屈服在滿清韃靼的統治，不屑他們為迎合統治階級的畫法：缺少生活和創造力。這白眼是對這蒼天翻的，是對這天下人翻的。

而這些畫中，獨獨有這樣一幅畫，畫里的鳥是不翻白眼的，這幅畫是《花鳥圖冊》中的一幅。一只小鳥蜷縮著脖子立在孤石上，呈抿嘴凝神之狀，有種倔強的小鳥嘲笑累了，一個人把脖子縮起來休息一會，又時時防備著敵人。給人一種孤獨、帶刺、生冷的感覺，讓人心生憐惜。朱耷推崇明徐渭畫風，也受吳門畫派及董其昌影響，又加上自身的特殊經歷、思想狀況決定了他創作的基本傾向：用高度強烈的筆墨效果和象征手法，花鳥畫不拘形似，以意向為主。畫面構圖大開大合，黑白相映，常用一石一鳥或一草一魚構成單幅畫面。他筆下的魚鳥常常形影單只，塑造孤獨者的形象，就如他自己一般。這一幅畫也一樣，而不知這畫中鳥形態，是不是在他飲酒過后，又或者夜深人靜之時內心叢生悲涼，一個人思考著這世間百態而心發感慨而做。有人題他的畫說：“長借墨花寄幽蘭，至今葉葉向南吹”，他的畫，每只鳥、每條魚基本左向，“南左北右”點出他不愿北向俯首于清廷統治的心理，他由僧轉道，再由道轉俗，晚年非僧非道，取“八大山人”之號，取“四方四隅，皆我為大，而大于我也”之義。他在作品中常把“八大山人”連寫成“哭之”“笑之”的字樣，表示了哭笑不得的精神狀態，哭是哭王朝覆滅、滿族入侵，哭自己的背負國恨家仇卻無可奈何的生平經歷。笑是笑這雖是滿清統治的天下卻統治不了自己的心，笑自己還是個漢人，還是個明朝人。也是在這哭笑之間流露真情，表明哭笑不得的精神狀態。后世有人評價他的畫：八大山人的花鳥畫、山水畫有直接的師承關系，既有林良、呂紀的畫風，也有徐渭水墨的奔放痕跡。但他自己又是一個下筆自稱面貌、不落常套的創新畫家。

“橫涂豎抹千千幅，墨點不多淚點多。”每每看到鄭板橋為其提的這句詩我內心總是萬分感慨、千分苦澀。若是可以，我寧愿這畫壇上只有“三僧”也不愿一世的磨挫成就一個八大山人。惟愿你來生活在一個太平盛世，做一個騎馬倚斜橋、紅袖滿樓招的少年郎。