論黑白攝影在當代攝影中的藝術魅力

（沈陽市群眾藝術館，遼寧 沈陽 110000）

人類的文明史是由很多元素組成的，在眾多主要元素中，攝影藝術是其中之一。攝影發展的最初是以黑白攝影為主進行的，因此，可以這么說，黑白攝影的發展實質上就是整個早期攝影術的發展。自從攝影術走進大眾生活以來，在很多攝影師及科學家的認真研究下，從相機到感光材料都上有了很大的進步。攝影藝術在最開始的時候，只能以黑白照片的形式拍攝出來。隨著攝影技術和人類社會的不斷發展，彩色的攝影畫面才慢慢的呈現在世人面前。攝影這一藝術從古至今已進入了一個繁榮期，然而即使是在色彩斑斕的大千世界里，黑白攝影仍然能保持出淤泥而不染，無疑是在于黑白攝影能有獨特的藝術魅力。

一、黑白攝影的概述

自從攝影術來到世人的面前時，黑白攝影的魅力也一并被呈現出來了，之前人們用的是文學或語言文化、繪畫和雕塑的方式去想象和重現視覺魅力。攝影是一種可以將一瞬間發生的事情用相機記錄下來，這種方式使人們對事物有了新的認識。畫面中所呈現出的黑白灰影調的多種細膩層次的轉變，刷新了人們對黑白攝影的新視野和認知。然而對一切事物有了新的定義。

用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一項富于挑戰性的工作。黑白攝影作品不能象彩色照片那樣可以通過色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的過渡和層次的細膩來表現事物。在黑白的畫面中，被攝體的層次和質感，被極為細致的記錄和再現的同時，從作品中滲透出來的攝影家的內在精神也會令人為之嘆服和感動。

自1839年8月19日，達蓋爾攝影術在法國科學院公諸于世之日起，攝影已經走過了180多年的歷史。當今，世界正步入一個高速發展的信息時代，彩色圖片更能適合時代的要求，更能準確地傳達信息，更為大眾所喜聞樂見。但正是在這樣一個充斥著彩色的世界里，黑白攝影以其獨特的表現力和持久的生命力，深深地吸引著許多攝影愛好者。一方面是因為它不存在褪色問題，能夠長久地保存；另一方面，從體現攝影家的思想內涵和創作意念來看，黑白攝影更具有象征性，更顯得單純化，更富有想象空間，也許這正是黑白攝影的最大魅力所在。

二、黑白攝影的情感區域

黑、白、灰三種調子有著自身的特性，影響著人們的視覺感受：白色具有膨脹性和炫耀性，容易引起觀賞者的興奮情緒；黑色深邃、渾厚、凝重，有助于營造一種沉靜的氣氛；灰色是平靜的，有著細膩、樸素的情感特點，能使人的情緒產生一種寧靜、平和的感受。

用于視覺時，只有當白色興奮、黑色沉靜、灰色平和三者有機地配合起來，并且互相烘托，才能形成畫面中的興奮、沉靜和平和三大情感區域，這也正是黑白攝影特有的魅力和意境所在。影調是黑白攝影造型的基礎，影調的處理和運用，關系著景物的形態、質感、立體感、空間縱深度和整體氣氛的表現，關系著畫面的均衡與對比、和諧與統一的形成，以及創作構思的實現。

高調作品以大面積的白色為主，畫面最為醒目，最能引發觀賞者明快、輕松的生理感受。高調中的黑色，則會由于產生了對比和映襯的關系，顯得異常突出而富于跳躍感，往往會成為畫面的趣味中心。低調作品以黑色為主，能使人產生一種莊嚴、深沉、神秘的心理感受。畫面中的白色顯得相當活躍和興奮，一般也是作品的靈魂所在。高低調的攝影作品實際是摒棄了一定面積的灰色，減小了平和區的范圍，相應強化了興奮和沉靜的特殊影調。從而營造出一定的情緒氛圍來影響觀賞者的感情。

中間調以灰色為主，給人以柔和、安寧的感受，畫面的影調細膩而豐富。中間調里的黑色多趨向低調，白色多趨向高調。只有努力擴展灰色的階調，才能使作品達到真正的“平和”。充分運用黑白攝影的影調，既可以增強畫面的空間感和透視效果，還可以使觀賞者產生強烈的視覺感受，并由此而引發情感上的共鳴。

三、黑白攝影創作的藝術語言

攝影的藝術語言是畫面結構的因素，黑與白是對五彩繽紛的世界的高度概括與提煉。在平面造型藝術中，黑與白是最樸素、最單純、最強烈、最有生命力的語言。黑與白相輔而成、相互依賴，離開了一方，另一方也就不復存在。黑白攝影把一個現實的彩色世界，置換為黑、灰、白的單色影象，可以更準確地體現創作者的美學意識和思想內涵。

黑白攝影作品在內容上，反映的是攝影者對生活的審美評價以及具有審美價值的生活本身；在形式上，黑白攝影作品所表現的是符合美的規律、符合人們審美需要并且能給予人們美感的藝術形象。黑白攝影以灰階的形式呈現物體的色彩變化，以濃淡深淺的方式造型，再現的客觀物象已經不是原生態了，這種“失真”恰好是藝術的特征。

任何藝術都不可能是生活的再現，都必須是一種表現，這也是生活真實和藝術真實的分野。攝影藝術是瞬間的凝固，是具象的寫真。因此，再現和表現之間的差別容易被人忽略，甚至誤解，黑白攝影正是通過尋找與現實的距離，形成視覺差異來表現現實。黑白影像以自己特有的創作方式延伸了攝影藝術的魅力，給了攝影人廣闊的創作空間，使得攝影作品更具藝術氣韻。

四、黑白攝影作品情感接受

在近幾年當中，國內外出現了很多攝影愛好者，他們都是拍攝了許多黑白作品，而且這些作品都各具特色，有著各自的表現力，真實的打動了人們的內心世界，取得了大眾的欣賞。于是人們又開始重視于黑白藝術作品，黑白攝影帶著自身獨特的感染力又重新回到了攝影藝術的領域。同樣在黑白攝影被強烈攻擊之后，展現給我們的不再是單一乏味的畫面，而是一種優雅純潔、有著細膩的層次感。

在眾多從事攝影愛好者多年的經驗中，他們深深體會到：即使攝影經過了多年的發展，感覺黑白攝影的魅力依然不減。隨著當代攝影的大力普及，隨著手機功能的越來越強大，隨著網絡每天各種圖片的爆眼，好的照片越來越少。感覺黑白照片，現在拍攝和制作比起原來的膠片相機，是方便了很多。但是總感覺沒有膠片相機拍攝的有質感，有韻味兒。現在拍攝黑白照片，可以使用兩種方法，一是在相機里直接設置為黑白效果，另一種方法就是，拍攝之后在處理軟件中將色彩調整為黑白色調。

攝影藝術接受是以攝影藝術作品為對象的審美活動，攝影作品的潛在美學特性，只有在接受者的欣賞和理解的審美活動中方能得以顯現，攝影藝術接受過程始終伴隨著接受者的情感活動。托爾斯泰在《藝術論》中說：藝術是建立在人們能接受別人感情的感染這一基礎上的。黑白影像舍棄了視覺中的外界所固有的色彩，使影像處于“似是而非”的疏離狀態，拉開了與現實的距離，正所謂距離產生美。這里的距離其實是心理距離，是欣賞者認知藝術、溝通情感的歷程，也是欣賞者馳騁想象的自由空間和參與創作的平臺。在黑白攝影藝術接受活動中，接受者在感受和理解的基礎上，會突破作品畫面空間的局限而展開聯想和想象，賦予作品更多的審美內涵，對作品中的藝術形象進行再創造。

五、結語

在翻揀歷史記憶的時候，褪色泛黃、劃痕遍布的老照片顯得更親切、更真實，可以使欣賞者在情感上有一種濃濃的懷舊情結。黑白影像與彩色相比更具“距離”優勢，在彩照充斥著世界的今天，欣賞者觀賞同樣題材的黑白和彩色照片，會覺得黑白更藝術，更具有表現特征，更容易令人浮想。安塞爾?亞當斯曾經說過，在表現畫意的攝影中黑白優于彩色。

黑白攝影是一個充滿魅力的世界，更是一個富于個性的世界，當人們徜徉其間，用細膩的心靈去接受世界、感受萬物時，一定會有更多的感動。