民間染織刺繡紋樣在平面設計中的應用分析——以湘繡為例

（湖南工藝美術職業學院，湖南 長沙 410100）

引言：湘繡作為我國刺繡紋樣和傳統文化重要代表之一，在當前的平面設計中，已經受到越來越多設計師的青睞，在平臺設計階段，通過對湘繡紋樣的使用，一方面可以提高平面設計作品的美觀程度，另一方面可以更好和傳統民間文化融合，甚至可以將制作的作品作為文創產品銷售，取得了一舉三得的作用。

一、湘繡技藝綜述

湘繡的風格較為獨特，其更加強調寫實，通過對于豐富色線的使用，結合對針法的協調，可以臨摹出人物、花鳥、蟲魚、山水等景觀，另外湘繡整體上來看極其細膩，不但所有的人物動作以及山水形象栩栩如生，同時采用的色彩較為艷麗。同時在湘繡的配色上，更加善于利用黑白色和淺灰色，這類顏色形成了豐富背景，而對于塑造的主體結構，通常情況下色彩更為艷麗，從而讓背景和創作的主體之間形成了強烈的對比，但是整體上又取得良好的風格統一效果，從觀感上可以更好的提高作品層次感，另外作品本身也具有更為豐富的立體感，從結構上來看虛實結合，并且主題更加突出，形成了眾星捧月的效果[1]。

二、民間染織刺繡紋樣在平面設計中的應用方法

（一）線條紋樣

民間染織刺繡紋樣在線條上更為獨特，通常情況下，獲得的作品中并不含有明顯的線條特征，但是該線條又能夠體現在整部作品中。以湘繡為例，輪廓類線條在圖案中幾乎不存在，但是在一些區域可采用線條結構模仿事物的本身構成。比如在湘繡作品中，以老虎為形象創作的作品，線條整體上可以分為細線條、中粗線條和粗線條3種類型，細線通常情況下，在背景和老虎外部輪廓之間形成，中粗在一些特殊區域上實現，比如老虎的眼睛區域，從而讓老虎的面部形象更為寫實，粗線條體用的數量最多，包括老虎的花紋描繪、老虎的形態構造等，可以說在湘繡作品中，雖“未見線條”，但是每處都有線條。

在平面設計過程，可以根據該思想，提高對作品完成度的提升，比如在某作品中，也需要使用老虎這一形象，以體現人與自然的協同關系，則在線條的配置過程，要主動加強對于老虎體表各類線條的描繪，借助現代的專業設計軟件，對各類線條的粗細程度和形態進行合理的配置，最終讓制作的設計作品具有更高的寫實風格。

（二）布局紋樣

在布局紋樣中，主要是研究湘繡作品中的背景和被描繪事物之間融合模式，從湘繡技藝本身的作用效果上來看，背景通常采用淺色系或者黑白灰等顏色組成，而對于被描繪的事物，通常使用更加艷麗的色彩，同時在被描繪事物的整體構造方面極其寫實。

在平面設計作品中，也可以根據該思維模式，實現對作品中心的深度表達，比如在某平面作品中，需要表達的觀點是，強調自然資源的保護重要性，設計師的想法是，在作品中體現由不同樹葉組成的一棵樹，作品設計過程，在背景顏色方面可以考慮使用白色和灰色，而在樹葉的描繪過程，則需要使用綠色、紅色、橙紅色等，之所以背景不選擇黑色，是因為黑色具有更高的吸光性，就會導致最終創作的作品無法表達細節，則在各類樹葉和整體的創作過程中，背景區域使用較淺的顏色，可以更好地突出主題。另外從湘繡的布局上來看，被描繪的主體通常會處于整個區域的中心，或者對于能夠更好體現該事物神態的情況下，通常會將其放置在黃金分割點上，在平面設計過程，要實現對描繪主體事物的合理規劃，最終按照這一布局模式配置。

（三）色彩紋樣

色彩紋樣的分析過程，湘繡的色彩紋樣在背景色方面較為樸實，通常為黑白灰三種顏色，而在描繪的主體事物上，顏色更加艷麗，甚至會使用的具有反光能力的絲線進行描繪[2]。在平面設計過程，由于通常情況下難以模擬這一模式，所以可考慮將湘繡紋樣的核心內涵進行引用，其中在背景色的調配方面，使用白色或者灰色，而在描繪的主體上，一方面可以根據各類事物在日常生活中的表現情況直接模擬，另一方面可以對其做出一定的藝術升華處理，從而形成色彩方面的直接對比，讓觀眾可以自覺或不自覺，將更多注意力投入到描繪的主體事物上。

（四）材質紋樣

本文所提出的材質紋樣是湘繡工藝中的背景材質，通常情況下，這類材質為絲綢，而從實際的作用結果上來看，無論是描繪何種事物，在采用這一材質時，都具有良好的形象表達效果。在平面設計過程，也可以通過對絲綢紋樣的進一步分析，了解如何對其進行模擬，實際上在當前的各類平面設計軟件中，可以通過自定義模塊，或者直接利用系統中自帶的材質紋樣，實現對于絲綢紋樣的模擬，而在選擇了紋樣之后，借助這類紋樣的制作形式，在其中加入各類事物。

三、民間染織刺繡紋樣在平面設計中的升級思路

（一）紋樣的發展革新

這紋樣的發展革新中，一方面是湘繡本身創作紋樣的革新，另一方面是在平面設計過程中，可以對紋樣做出的改革。對于前項工作，湘繡作為我國的非物質文化遺產之一，無論是對于專業的從業者還是平面設計人員，實際上都更有意向投入到對該項技藝的保護過程，而在當前的藝術發展中，年輕受眾的數量逐漸增加，這會對原有的創作思路造成一定沖擊，當前主要采用的方式是，在不更改原有刺繡模式的情況下，在圖案方面進行更多的選擇和配置，從而讓創作的作品更加貼合年輕受眾的需要。在紋樣的方法革新階段，湘繡工藝本身就具有良好的發展潛能，而且平面設計作品的創作過橋，由于在平面設計師的工作過程，會直接和湘繡工藝的師傅交流，所以能夠更好的加深湘繡工藝了解深度，之后借助平面設計知識儲備和從業素養，反作用于湘繡工藝，讓其能夠更好地加入其他設計要素，實現了兩者的螺旋式相互影響和相互提高過程。

（二）紋樣的使用革新

紋樣的使用過程，當前主要是平面設計依托于民間刺繡紋樣類型進行模仿，在創作的紋樣體系中，當長期使用該模式時，會導致平面設計人員無法具備創新意識，在今后的發展過程，一方面要根據刺繡紋樣的模式進行設計，為設計師帶來更多的創作靈感，另一方面平面設計人員也可以將本身創作出的作品，讓專業的民間藝人了解，兩者都可以將對方掌握的知識體系和實踐體系融會貫通，最終讓雙方的知識儲備量都獲得了提升，從而讓獲得的紋樣使用思維和創作能力得到了全面性的提高[3]。

（三）紋樣的布局革新

在紋樣的布局革新中，雖然湘繡的制作過程，會將一些創作的主體內容放置在黃金分割點，以更好的提高整幅畫面的協調度和美感度，但是從大多數創作的作品上來看，并不具備這一意識。在今后的紋樣布局革新中，可以將這類新型的知識點全面推廣使用，從而讓創作的湘繡作品在布局上更加和諧，而對于平面設計師，由于其已經掌握了平面設計過程中所需要具備知識和能力，所以可以和湘繡工藝師傅建成協同學習小組，雙方實現對儲備知識的深入交流，從而讓雙方的技能掌握水平都取得長遠性的升級。結論：綜上所述，民間染織刺繡紋樣在平面設計過程中，要根據該技藝的構成模式，分析線條布局以及相關紋樣的設計形式，之后在平面設計作品中進行模仿，以提高平面設計作品的美觀程度。在平面設計的今后發展中，由于傳統的民間工藝本身能夠獲得更好的發展，所以為平面設計師提供更多的靈感，同時平面設計人員掌握的知識也可以反作用于民間工藝人員，從而讓雙方都取得長足進步。