軟木畫發展及其創作的現實意義

龔俊浩

軟木畫作為民間工藝品，已經有百年的歷史，通過了解軟木畫的發展以及對相關作品的分析，進一步探討軟木畫創作的現實意義，其創作借鑒了中國傳統山水畫特有的藝術表現形式，題材豐富，作品能夠反映現實社會生活、展現民族性、符合大眾的審美需求和精神需求、且具有裝飾和實用功能的藝術價值，作品蘊涵著中華優秀傳統文化。

一、軟木畫的由來和發展

軟木畫發源于福州東郊西園村，故有“福州軟木畫”之稱，亦被稱作“木畫”和“軟木雕”，屬于一種“雕”、“畫”結合的民間雕刻工藝品，為福州民間工藝“三寶”之一。軟木畫以歐洲西班牙、葡萄牙和阿拉伯等地的栓皮櫟的木栓層為原料，這種原料質地輕軟、紋理細密、顏色柔和且易于用刀雕刻。軟木畫運用浮雕、圓雕、透雕、微雕等傳統雕刻技法與中國傳統山水畫相融合，用刀代筆，將軟木削成薄片，雕刻成亭臺樓閣、廊榭軒舫、花草樹木、人物、鳥獸等部件，根據畫面的需要，把它們粘貼在襯板上，配制成二維半立體或三維立體的木畫。畫面布局巧妙合理，色調純雅，形象栩栩如生，富有層次感和縱深感，在有限的畫框空間里，呈現出無限的自然風光，給人身臨其境之感，具有“叢山數百里，盡在一框中”的藝術效果。

軟木畫發展曾經歷過“三盛三衰”，這與當時的社會狀況、經濟發展、人為因素等方面的有著密切的關系。在民國時期，福州的木畫店陸續開張，有13家木畫店制作和銷售軟木畫，到1931年，從事軟木畫的人員較多，市場越來越繁榮。在抗日戰爭時期，政局動蕩，人民生活水平急劇下降，因為物質上的缺乏而放棄了對精神生活品質的需求，導致福州軟木畫的產業發展狀況日漸衰落。在建國后，軟木畫開始復蘇、發展，軟木畫生產合作社的成立，人才的引進和培養，機器的發明等使得軟木畫創作的效率得到了很大的提高。到了20世紀60年代后，軟木畫藝人借鑒傳統木雕中圓雕和透雕的技法，開始由二維空間半立體軟木畫發展成三維立體的軟木畫透屏，作品更具觀賞性。文革時期，軟木畫工藝品被禁銷，又因空氣潮濕出現發霉、脫膠等現象，有些產品只能報廢。文革之后，軟木畫工藝品漸漸復蘇，膠粘劑的成功制作使得脫膠問題得到了解決，訂單越來越多，軟木畫的制作技藝開始廣泛傳播。到了20世紀80年代末90年代初，由于機器化的大生產以及市場的惡性競爭，軟木畫的質量良莠不齊，至此，老藝人封刀，年輕人另謀生計，福州西園村的村民也漸漸放棄軟木畫的工藝，整個行業陷入了前所未有的困境。至今，軟木畫的最嚴重問題是能否傳承這門手工藝，年輕藝人因為微薄的利潤而不愿意重回軟木畫行業，政府有關部分雖提供政策、資金、人才培養方面的支持，但消費者還是不多，市場銷路仍走不通。然而，軟木畫歷史已有百年，手工藝人包括吳啟棋、吳學寶、吳傳福、吳芝生，經過幾代人的傳承與創新，軟木畫在的制作工藝也越來越成熟和完備，種類也變得較多。如今，通過政府政策的支持和宣傳，中小學開設軟木畫校本課程等在一定程度上對軟木畫的繼承和發展有很大的幫助。

二、軟木畫創作的現實意義

（一）軟木畫創作反映現實社會生活

藝術創作離不開生活，且高于生活。藝術創作都受到所處時代社會生活的影響，并帶有某個地方的特色和印記。軟木畫創作反映了一定時期的社會生活。以軟木畫的“三盛”時期為例，民國初期，軟木畫的創作題材多借鑒宋代文人山水畫，反映了人們對那個時代物質生活的需求，在社會財富分配體制的不合理下產生對美好生活的影響。在建國初期的軟木畫作品大多以展現祖國的大好河山和歌頌革命歷史題材為創作內容，體現出那個時期民眾對美好生活的向往以及對革命志士的緬懷之情，其中，軟木畫藝術作品有《南昌百花洲》《紅軍過雪上》《天安門》等。改革開放后，軟木畫藝人以福建本土文化為創作靈感，作品多表現八閩文化景觀，代表作品有《武夷風光》《鷺島風光》、《土樓奇觀》等。可見，軟木畫工藝品創作是一定程度上反映了一個時代的社會發展狀況、民眾的物質生活需求、歷史文化。

（二）軟木畫創作展現民族性

不同的民族有不同的藝術，這種藝術離不開本民族的文化。中國傳統文化歷史悠久，而中國山水畫是中國傳統文化的一部分，福州軟木畫始終扎根于本民族文化的沃土之中，軟木畫的藝人們擅于吸收中國傳統山水畫的精髓，如中國山水畫的構圖法則和筆墨技法，去營造軟木畫藝術作品優美、空靈的意境。

軟木畫的藝人們大多都是福州人，從小就受到了當地的文化以及周圍地域的民風、民俗的滋養和熏陶。因此，藝人們創作的福州軟木畫藝術作品就帶有當地的文化特色并形成特有的創作技藝。軟木畫作品《水榭戲臺》就是軟木畫藝人以福州的三坊七巷為創作題材，而水榭戲臺是三坊七巷中最有代表性的建筑物，作者巧妙的將這一建筑濃縮于軟木畫作品之中，展示出三坊七巷建筑的古樸和典雅之美。

因而，福建本土文化給軟木畫藝人們提供源源不斷的創作靈感。同時反映出軟木畫藝人們在弘揚福建的傳統文化上做出的貢獻，體現了他們對家鄉當地文化的熱愛之情，以及對軟木畫創作的熱衷與努力。軟木畫作品體現中國傳統文化內涵和中國傳統山水畫的美學思想，形成其獨特的藝術表現形式，展現了民族文化。如軟木畫作品《萬里長城》，作者利用“玻璃襯景”的獨特技法表現長城的雄偉壯觀，近景和遠山顯得格外清晰，畫面層次豐富。作者還用中國傳統山水畫留白的構圖形式表現虛無縹緲的云霧，體現了老子“知其白，守其黑”的思想，表達了作者對萬里長城的敬仰、及對祖國山川美景的眷念之情，體現了民族自豪感。

（三）軟木畫符合人們審美和精神需求

藝術的創作最終要符合大眾的審美，要滿足人們的精神需求。軟木畫工藝品之所以能夠滿足人們在審美上和精神上的需求是因為應用了中國傳統山水畫的題材，如山川美景、亭臺樓閣、花草樹木等。欣賞軟木畫，可看到郁郁蔥蔥的樹木，精細的亭臺樓閣，連綿起伏的山峰，雕工細膩，形象靈活靈現，給人以心曠神怡，愉悅的審美體驗，仿佛置身于世外桃源。軟木畫工藝品講求師法自然，最大程度去再現自然景觀，通過主觀臨摹或將客觀對象寫意化，讓其具有文化內涵和審美意義。

此外，軟木畫工藝品具有商品屬性，為了提高產品的銷量，尋求人們精神寄托上的契合點，藝人們還以某種具有象征意義圖案，如迎客松、孔雀、白鶴。根據圖案的寓意，并結合當下人們的審美需求和自身的主觀情感制作軟木畫工藝品，以此來表達人們對美好生活的憧憬和向往。

軟木畫重點刻畫和突出主題形象，特別是強調客觀物象的象征意義。在軟木畫作品《松鶴延年》中可見，一棵蒼勁堅韌的老松樹在構圖中占了主要的位置，根須蜿蜒盤曲在枝干上，密密麻麻如針一樣的葉子，白鶴姿態各異，有的棲息在又粗又壯的樹干上，有的撲著翅膀在空中飛翔，形象生動、逼真。松樹四季常青，象征著美好、吉祥的寓意，仙鶴則有延年益壽的寓意。畫中雖沒有廣闊的視野，只以松樹和白鶴為創作題材，但不失靈動大氣，可以從小框中感受畫面的意境美，感受到松樹那堅韌、頑強的生命力，由此觸動每一位觀者的心靈。像這種具有象征吉祥寓意的軟木畫工藝品還有很多，如熊貓、孔雀、麇鹿等。軟木畫作品承載著人們對生命的思考，寄托著對親朋好友的祝愿，表達對生活的美好愿望。

（四）軟木畫具有裝飾和實用功能

軟木畫在功能上講，不僅有很強的觀賞性，而且能達到美化環境的作用。軟木畫的裝飾產品有很多類型，需要進行進一步分析。

在裝飾功能中，室內墻面裝飾的產品應用比較多的有掛框和掛聯，對于環境的美化有著“畫龍點睛”之效。在室內的空間裝飾中有擺件、屏風、插屏等，具有空間分割、調節空間視覺、形成特有的室內裝飾風格的作用。在實用功能中，軟木畫的立體小擺件中的煙具軟木畫，由軟木畫插屏、托盤、煙灰缸還有放置煙灰缸的儲物盒組成，具有很強的實用性。

軟木畫不僅是民間工藝品，它結合家具裝飾品的出現，在一定程度上體現出人們功利和意愿，在實用性功能上為了日常生活中的裝飾，進一步美化了生活環境。

軟木畫創作具有一定的現實意義，特別是對中國傳統山水畫的借鑒與吸收，創作中進一步挖掘本土文化，并形成了具有民族特色和極強藝術感染力的藝術風貌，作品能夠滿足人們的審美和精神需求，且有很強的裝飾性和實用性功能，被國外友人稱為世界上絕無僅有的用木頭制作的中國畫。軟木畫不僅具有獨特的創作技藝和審美特點，還被譽為“無聲的詩、立體的畫”，而且作品蘊涵中華優秀歷史文化，展示著民族精神，飽含著歷史文化價值。如今，軟木畫還需要不斷傳承和創新，相關部門需要出臺相關的政策鼓勵和扶持軟木畫的發展，特別是對軟木畫手工藝人的支持，同時要加強軟木畫的宣傳，加大對軟木畫這一非物質文化遺產的保護，從而讓更多人了解軟木畫，更好地傳承軟木畫這一門手工藝。

（作者就讀于福建師范大學美術學院）