淺談舒伯特的鋼琴作品《流浪者幻想曲》

楊 妙

咸陽師范學院音樂學院，陜西 咸陽 712000

舒伯特是奧地利的優秀作曲家，對歐洲浪漫主義音樂的產生和發展做出了突出貢獻，他的一生雖然短暫，但是創作出的作品數量眾多且類型多樣。舒伯特被稱作是早期浪漫主義音樂的一個偉大作曲家，他的很多作品都備受推崇，哪怕是在當代也備受人們的關注。《流浪者幻想曲》是舒伯特創作的鋼琴獨奏幻想曲作品，其主題選自同名詩藝術歌曲《流浪者之歌》，在創作過程當中將變奏作為根基，加入了奏鳴曲和幻想曲的音樂要素。本文將著重從情感內涵以及演奏角度出發，進行該作品的研究以及給其他演奏者演繹這一作品提供一定參考。

一、《流浪者幻想曲》作品概述

要對一部音樂作品進行有效彈奏，并在這一過程中把作品的主旨內涵表現出來，引起人的共鳴，首先應該從這部作品的情感角度進行分析，掌握整部作品想要表達的內容和承載的思想內涵。也就是要做好對音樂作品的分析，只有在分析當中進行了有效把握，才能夠把作品完美呈現出來。在分析作品的過程中，首先了解作品創作背景是非常必要的，這樣才可以真正融入到作曲家的創作情境當中，為內涵的把握奠定基礎。《流浪者幻想曲》這部音樂作品從創作背景角度進行分析是非常厚重的，我們也可以用悲壯與凄涼這樣的詞語對其進行概括。一方面受法國大革命與霧月政變影響，舒伯特的很多朋友相繼被逮捕，圈內好友的藝術與價值觀逐步改變，開始習慣被奴役，開始選擇順從，這讓始終追求藝術自由與思想解放的舒伯特異常失望。但是現實情況是不理想的，不能夠讓他獲得自己想要的自由，于是他將自由的追求融入到藝術創作當中，用流浪者這個形象來表現自己的壓抑、苦痛和孤獨。另一方面，舒伯特此時患上了不治之癥，精神以及身體上都倍受打擊。舒伯特對《流浪者之歌》這首詩歌的主題進行拓展，最終創作出了一部氣勢磅礴的《流浪者幻想曲》如同在宣誓與吶喊，想要沖破命運束縛，控訴命運的不公。在演奏過程當中，要把握這樣的情感，以便對作品的風格進行更加準確的體現。

二、《流浪者幻想曲》的彈奏要點分析

（一）用腦構思

在對《流浪者幻想曲》這部作品進行整體分析后，發現樂譜當中存在大量的“f”，還有很多地方雖然已經是“ff”，但仍舊繼續加強。不少人把樂譜作為參照進行演奏，造成演奏出來的作品，從開始到結尾都很吵，導致聽眾不能夠接納這樣的作品，大大降低了演奏質量。事實上，音樂情感的呈現必須要依托音樂當中，戲劇性沖突和戲劇性變化才能夠實現，只是依照樂譜演奏會讓整個音樂平淡無味。所以演奏者需要根據樂譜展開有效的二度創作，如果要演段大段的“f”和“ff”可在中間某個位置先撤回部分力量之后再推上去。這樣的處理方法既能夠讓演奏者得到片刻休息和調整，又能夠讓音樂更有層次性，提高整部作品的可聽性。所以演奏者要學會用腦構思，在尊重原有作品的條件下，進行恰當的構思和處理，更好的得到聽眾的接受。

（二）用腦想象

《流浪者幻想曲》這部作品在第二樂章上產生了很多不同形式變奏，面對這部分的樂曲演奏，演奏者應該做的是用腦開展想象，然后在想象當中賦予不同變奏不同音樂形象。《流浪者幻想曲》當中有幾段變奏右手旋律相同，但左手伴奏肢體和調性是有差異的，所以最終就顯現出了差異化的音樂色彩，需要演奏者由此想象出不同的音樂形象。演奏者在演奏過程中始終需要明確的是這部作品實際上是舒伯特在描繪自己，所以在想象中要有合理的根據，把作者的經歷和思考融入其中，讓音樂形象更加的生動，保證最終演奏出來的效果更加動人。

（三）手腦配合

手腦配合所強調的是大腦對音樂形象與音樂層次進行加工處理之后，用手準確的彈奏表現出來。這個過程是非常復雜而且要求極高的，于是很大程度上考驗了演奏者的音色敏感度與音色表達能力。就拿《流浪者幻想曲》第三小節的演奏來說，這部分是作品第一樂章的音樂動機，音樂情緒方面逐步變得激動，力度也持續增加。不過很多演奏者只是知道要在演奏當中突出漸強，但卻不知道要怎樣做到。事實上演奏成功的關鍵點是要知道用手臂不同部位重量表現音樂力度變化。當然左手力度變化應該和右手始終一致，這樣才能夠讓彈奏更加穩定，呈現出良好效果。

《流浪者幻想曲》是舒伯特創作的經典音樂作品具備明顯的個性化特征，同時還融入了多種音樂技巧，所以在演奏難度上也是超出尋常作品的。這部作品表現出了舒伯特，雖身經痛苦和疾病折磨，但仍然向往美好生活，突出了如同偉大英雄般的氣質。要對這部作品進行完整有效的演繹，要把握好作品表現的內在情感，加強對多種音樂技巧的把握與應用，適當發揮想象力，更加有效的傳達音樂作品的信息，把音樂作品的內涵和精髓展現出來。