20 世紀(jì)以來國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展路徑探究*

李 鎂

南昌工程學(xué)院外國語學(xué)院，江西 南昌 330099

進(jìn)入新時期以來，文化產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展，國產(chǎn)動畫電影成為了文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要方向之一，但受到諸多因素的影響，我國在國產(chǎn)動畫電影方面還存在軟硬實力不足的情況，這種情況的出現(xiàn)，使得國產(chǎn)動畫電影普遍存在缺乏新意和文化內(nèi)涵的問題，無法對現(xiàn)代觀眾的觀影需求進(jìn)行有效的滿足，加上國外一些優(yōu)秀動畫電影對國產(chǎn)動畫電影市場的沖擊，使得國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展更是舉步艱難，而想要對這種情況進(jìn)行改善，還需要相關(guān)領(lǐng)域針對國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展途徑進(jìn)行不斷的探索與研究。

一、20 世紀(jì)以來國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展情況

（一）對中國元素的應(yīng)用有所不足

所謂的中國元素，實際就是在中華民族不斷發(fā)展和演化中誕生的一種中國符號，對于中華民族而言，它是一種精神上的支柱。而對于中華文化而言，國產(chǎn)動畫電影是一項非常關(guān)鍵的內(nèi)容，必須要在其中對中國元素加強(qiáng)創(chuàng)新和應(yīng)用。然而，國產(chǎn)動畫電影在長期發(fā)展過程中能夠做到這一點(diǎn)的卻少之又少，反而國外的一些動畫電影做的要更好一些，如1998年的《花木蘭》以及2008 年的《功夫熊貓》，這些作品都實現(xiàn)了中國元素的創(chuàng)新應(yīng)用，并獲得了良好的票房和口碑。雖然，國產(chǎn)動畫電影也對中國元素進(jìn)行了應(yīng)用，但大多都只是對一些傳統(tǒng)文化以及民間故事進(jìn)行簡單的復(fù)制和改編，其中的創(chuàng)新嚴(yán)重不足，還無法將中國文化中的價值觀念以及精神內(nèi)涵充分的展現(xiàn)出來。

（二）觀眾定位存在嚴(yán)重的低幼化問題

我國在國產(chǎn)動畫電影的制作方面，兒童藝術(shù)的觀念根深蒂固，即便國產(chǎn)動畫電影已經(jīng)進(jìn)入了新的發(fā)展階段，但以兒童題材為主的情況還較為普遍，大部分動畫電影將兒童作為主要受眾，導(dǎo)致國產(chǎn)動畫電影受眾范圍有限，很難在票房以及口碑方面獲得良好的成果，反觀日本以及美國的動畫電影，其在票房方面都比國產(chǎn)動畫電影高出很多，之所以會出現(xiàn)這種情況，除了是由于其動畫電影的創(chuàng)意和制作技術(shù)相對較高外，更重要的是他們在觀影對象的定位上更加科學(xué)，較為注重電影對全齡段受眾的吸引，而這也是總動員系列、冰河世紀(jì)系列票房較高的原因之一。而國內(nèi)不管是熊出沒系列，還是喜洋洋與灰太狼系列都還在將兒童作為主要受眾。這種動畫藝術(shù)等于兒童藝術(shù)的觀念對國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展造成了巨大的影響［1］。

（三）缺乏創(chuàng)新能力

在國產(chǎn)動畫電影當(dāng)中，動畫形象缺乏生動性與活潑性，故事情節(jié)平淡無奇、說教意味嚴(yán)重的情況還非常普遍，這主要是由于國產(chǎn)動畫電影缺乏創(chuàng)新能力，且存在嚴(yán)重的模仿和跟風(fēng)問題，例如《魔比斯環(huán)》在2006 年上映，其中的內(nèi)容較為老套，且創(chuàng)意不足，導(dǎo)致票房慘淡，制作企業(yè)幾乎血本無歸。而由于2008 年的《功夫熊貓》獲得了巨大的成功，一些企業(yè)紛紛仿制，為了蹭熱度，只是將電影命名以及電影角色進(jìn)行了更換，然后在故事情節(jié)以及創(chuàng)意設(shè)計方面卻近乎完全模仿和復(fù)制，這也導(dǎo)致觀眾對國產(chǎn)動畫電影多有指責(zé)，甚至對國產(chǎn)動畫電影失去信心，且這種情況也會影響到企業(yè)投資國產(chǎn)動畫電影的積極性，不利于國產(chǎn)動畫電影的快速發(fā)展［2］。

二、國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展路徑

（一）創(chuàng)作過程中要對中國元素加強(qiáng)應(yīng)用

中華民族具有悠久的歷史，在上下五千年的發(fā)展歷程當(dāng)中，誕生了無數(shù)的民間傳說、歷史故事以及歷史人物，而這些都是國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作過程中的重要題材，完全可以通過對這些素材的挖掘與創(chuàng)新，實現(xiàn)國產(chǎn)動畫電影的有效創(chuàng)作。具體需要國產(chǎn)動畫電影在充分應(yīng)用現(xiàn)代科技的同時，在題材選擇的過程中，對各種神話傳說以及民間藝術(shù)等素材進(jìn)行創(chuàng)新應(yīng)用，使國產(chǎn)動畫電影能夠具有更加多樣化的表現(xiàn)形式，這樣不但可以讓國產(chǎn)動畫電影獲得更為廣闊的表現(xiàn)范圍，還能對中華文化進(jìn)行有效的弘揚(yáng)。且通過對中國元素的有效應(yīng)用，也更加符合中國人民的價值觀念和審美需求，這對于國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展具有非常重要的意義［3］。

（二）打造全年齡動畫電影

想要對國產(chǎn)動畫電影中的定位低幼化問題加以改善，保證動畫電影受眾的全齡化，還需要對一些優(yōu)秀的動畫電影作品進(jìn)行積極的學(xué)習(xí)，例如，迪士尼出品的《白雪公主》，其在人物想象設(shè)計方面，既有公主以及皇后等成年人角色，又有兒童喜歡的小動物角色。且在故事情節(jié)方面，不僅包含成年人喜歡的愛情故事，還包含適合各年齡段的幽默場景，以及大家都喜歡的善惡斗爭。此外，在故事內(nèi)涵方面，涉及小矮人思想和行為的變化，其中蘊(yùn)含著濃厚的人性光輝。這些都是國產(chǎn)動畫電影需要關(guān)注和學(xué)習(xí)的內(nèi)容。具體來講，就是要求國產(chǎn)動畫電影做到以下幾點(diǎn)：第一，要對題材進(jìn)行優(yōu)選，可以選擇一些大眾普遍認(rèn)可的題材進(jìn)行改變，例如，網(wǎng)絡(luò)小說、網(wǎng)絡(luò)游戲以及漫畫等；第二，可以對知名的電影公司或者是導(dǎo)演進(jìn)行引入，例如，《長江七號愛地球》盡管這個作品的題材仍然偏向于兒童化，但由于改編自周星馳導(dǎo)演的《長江七號》，所以也吸引了很多成年人進(jìn)行觀看；第三，注重人的情感表達(dá)，如近些年較為成功的《大圣歸來》改變了以往說教的題材內(nèi)容，將人的情感作為重點(diǎn)，加上3D 形式的打斗畫面，幽默風(fēng)趣的對話，在推動動畫電影全齡化的同時，也對國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動作用。特別是2019 年的《哪吒之魔童降世》，雖然其中也涉及到一些教育元素，但表現(xiàn)的十分有技巧，而且其中感情元素更為濃厚，包括哪吒與敖丙的友情、與父母的親情，都能給人們帶來巨大的震撼與感動。且這部動畫電影在全年齡方面的表現(xiàn)也非常的突出，其中既有兒童喜愛的小哪吒、敖丙以及兩者之間的友誼，又有成年人喜愛的表達(dá)方式，如太乙真人以及哪吒娘親的言行舉止，這種全年齡的創(chuàng)作方式，使得該電影在票房和口碑方面獲得了巨大的突破，更標(biāo)志著國產(chǎn)動畫電影邁入了新的發(fā)展階段［4］。

（三）強(qiáng)化動畫電影的品牌

動畫電影的品牌涉及到導(dǎo)演品牌以及企業(yè)品牌，例如，迪士尼，屬于國際范圍內(nèi)有名的動畫品牌，其每部作品，在全球都能獲得較高的票房與口碑，其成功固然與制作水平和營銷策略有關(guān)，但其中的品牌效應(yīng)也是不容忽視的，在這種品牌效應(yīng)的影響下，人們在潛意識當(dāng)中就會覺得迪士尼出品的動畫電影必然具有較高的質(zhì)量。又如，宮崎駿，是人們較為熟悉的動畫制作大師，已經(jīng)形成了屬于自己的品牌，他制作的動畫，必然能夠吸引人們進(jìn)行電影消費(fèi)。因此，國產(chǎn)動畫電影領(lǐng)域必須要做好動畫電影品牌的強(qiáng)化工作，要通過對作品質(zhì)量的不斷控制與提升，逐漸形成自己的品牌，如此，才能更好的把握未來的市場發(fā)展［5］。

三、結(jié)語

綜上所述，想要進(jìn)一步推動國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展，相關(guān)領(lǐng)域必須要對市場發(fā)展趨勢進(jìn)行全面的了解，并對各種發(fā)展措施進(jìn)行積極的探索與應(yīng)用，以此來提升國產(chǎn)動畫電影的質(zhì)量和受眾范圍，使其快速發(fā)展能夠獲得相應(yīng)的保證。