淺談古箏曲《出水蓮》的演奏背景與技巧

□王曉紅 孫殊睿 吉林藝術學院音樂學院

古箏是中國最具代表性的、獨特的、重要的民族樂器之一，其歷史悠久，音色優美。從地域上來分，古箏分為南派和北派，南派有浙江、客家、潮州，北派有陜西、山東、河南。

客家箏曲是廣東漢樂箏曲，是我國古箏主要的傳統箏派之一，出現于20 世紀中期。在客家箏派之中，做出最大貢獻的人物是羅九香，尤其是在《出水蓮》這首樂曲中，羅九香將此曲傳譜至今，成為極具影響力的佳作。

一、《出水蓮》的創作背景

據說《出水蓮》最早出現在西晉戰亂時期，民眾南遷時就有了此曲，但是當時是以合奏的形式出現的，后來經過民間藝人的改編發展成獨奏曲，最后成為羅九香傳譜的著名古箏獨奏曲目。蓮花是花中君子，因此此曲有客家人民借花喻人之意，故用“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品質來贊美人潔身自好、不染塵俗的美好。

二、《出水蓮》的演奏技巧

（一）左手顫音的技巧與處理

《出水蓮》這首曲子中著重使用的是小顫，能夠表現出客家箏曲細膩、形如流水的特點。小顫演奏的時候，是通過左手小臂帶動手腕，在琴弦上輕輕揉動演奏而成的。在此曲中多用于降7 這個音上。左手手腕的靈活與力度的得體非常重要，在不影響音準確度的同時，也要表現出顫音的特點。在做大顫的時候手腕發力，上下揉弦的幅度和力度要稍微大一點，使得聲音由密到松。左手控制力一定要強，力度要保持在一定的范圍之內，小臂支撐手腕發力，能夠更好地演奏出來。

（二）左手滑音的技巧與處理

在此曲中，滑音運用了上滑音、下滑音、回滑音、點音四種。

上滑音是音由低音到高音的按壓，著重表現的情感是蓮花的孤傲之情，因此在做上滑音的時候，左手按下去，一定要保持住，不能帶有顫音，從而使得這個音干凈利落。

下滑音是音由高音到低音的按壓，在做下滑音的時候，比較難的地方是在滑之前，左手的音得先按到比本身音高小二度或者大二度的位置，這個依據譜子來判斷。所以左手手臂和手腕觸力要快，在右手彈奏之前，先把音按到準確的位置，等到右手彈奏的同時，左手緩慢往回滑，可以稍微加一點顫音。

回滑音是從低音到高音再回到低音的過程，演奏這個音的時候，左手一定要掌握好按壓琴弦的深淺。

點音是右手彈完之后，左手利用手腕的力量立刻把琴弦壓下去，音準一般保持在大二度。

（三）右手彈奏的技巧與處理

《出水蓮》作為客家箏曲代表性曲目，特點就是細膩、溫婉，在左手顫音、滑音的輔助之下，最重要的還是在右手上面，在彈奏的時候，既要表現出客家箏曲的特點，又要得使音色弱而不虛，所以右手在觸弦的力度把握上十分講究。

在樂曲一開始，就采用了右手的花指，這個花指相當重要，要表現出干脆利落、形如流水的感覺，右手大指甲片要立起來，角度平行于琴弦，右手手腕與大指關節保持力度，均勻地由高音到中音做刮奏，音色結實有彈性，弱而不虛。強弱對比明顯，就能給樂曲增加矛盾性與戲劇性。中指的演奏音響，運用游彈的手法，將手保持在岳山左側內彈奏，加強低音的共鳴。其中還有中指大指的輪音，能將曲子推入一個小高潮。

總的來說，右手的技巧就是弱而不虛，彈奏出來要既能表現出蓮花堅韌不拔的意志力，又能表現不屑塵俗的孤傲之情。

三、《出水蓮》的情感表達

《出水蓮》作為客家箏曲的代表性傳統曲目，并且運用16 弦鋼絲琴演奏，使得整首曲子宜慢不宜快，宜弱不宜強。開頭慢板的四部分，通過右手重復和左手顫音、滑音加以修飾，來表達蓮花身處淤泥之中無奈與幽怨的情感，整體節奏不宜過快。到了快板的時候，由慢漸快，由弱漸強，表達蓮花在與之做斗爭、掙扎，來擺脫這種被束縛、被困擾的處境，不與之同流合污的情感。在結尾處，做出的由快減慢，以及漸弱，來表達蓮花全身而退，不受束縛，又見光明的情感。

整首曲子就是借花喻人，通過演奏蓮花從束縛到掙脫的過程表現出它“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，來借喻客家人民不與世俗同流合污，清清白白做人，天生麗質、潔身自好的高尚情操。

通過對《出水蓮》這首樂曲創作背景與演奏技巧進行深入的研究與探討，能夠對此曲有更加深刻的認識，在之后的演奏上能夠更加完美地演奏此曲，將蓮花的品質以及作者所要表達的情感更加完整地呈現給聽眾。