高校聲樂表演課程中歌劇演唱的融入—以排演歌劇《運河謠》為例

□彭迎春 湖南信息學院

在高校聲樂教學過程中，學生通過聲樂課堂學習發聲技巧，但是結合舞臺表演時常常存在面部表情僵硬、聲音起伏明顯、發揮失常等現象，與聲樂表演這一專業所培養的目標和要求相去甚遠。《中外歌劇演唱》這門課程的開設，使學生從一名“琴房歌手”逐漸向“歌劇演員”這一身份轉變，使得教師和學生都迎來了新的挑戰和學習動力。因此，本文研究了歌劇《運河謠》在排演過程中存在的問題，力求幫助學生解決從聲樂課堂轉變到舞臺表演中的難題。

一、歌劇排演的重要步驟

（一）解讀劇本內涵

歌劇是一門涵蓋了音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等的綜合藝術。它有豐富絢麗的舞臺布景、龐大的演員陣容、嚴格的樂隊結構等，集服、化、道于一體的綜合性舞臺效果，充滿了文學的積淀和高難度的表演技巧。那么，在排演一部歌劇前，首先就要對其進行綜合性的分析。例如，《運河謠》這一歌劇，其故事發生于明朝,教師首先要引導學生了解相關的社會背景和風土人情，從而增進對歌劇的了解。

（二）找準劇中人物形象定位

在對歌劇內容有了一定的了解之后，學生需要對劇中的人物角色進行分析，明確歌劇中各人物的角色定位，深入了解各角色本身的年齡、職業、性格和身份。比如《運河謠》的主要人物之一——水紅蓮，她是一位由于逼婚而被迫出逃的賣藝姑娘，由此可以看出水紅蓮是一個敢愛敢恨、聰明機智又不失溫柔善良的女孩兒。角色解讀能讓學生充分了解角色定位，也能激起他們的學習興趣，充分調動學生學習的積極性，并根據學生自己的認知重新設計和感知舞臺效果。

（三）準確塑造人物個性

排練初期，由于學生對表演的基礎經驗欠缺，因此教師需進行耐心的講解與示范。在排練過程中，教師要鼓勵學生參與到角色的動作表演設計中，充分挖掘人物內心的想法。比如《運河謠》第二幕劇中人物惡霸船主張水鷂出場時對水紅蓮唱道“我看見你就高興”，而回頭對秦嘯生唱道“我看見他就討厭”，這兩句歌詞既能表現出張水鷂的諂媚好色，也能看出他的兇狠惡毒。在反復排演中，要求學生能在短時間內調整演唱時的面部表情和塑造鮮明的人物個性。

（四）結合音樂進行表演

在完成了表演動作排練和音樂內容的理解與學習后，再將音樂與表演相結合，這一過程學生需充分把握音樂的力度和變化，伴隨音樂表達肢體動作和人物情緒，重視舞臺的戲劇性和舞臺的表演力，從而給觀眾帶來良好的視覺體驗和聽覺體驗。

二、排演歌劇中存在的問題和進一步構想

（一）對整部歌劇壓縮刪減

就歌劇《運河謠》而言，全劇時常約2 小時30 分鐘，高校的音樂會排演一般需要在音樂廳中進行，表演全劇使學生的壓力過大。因此，需要重視對這部歌劇的壓縮和刪減，在不影響劇情走向、人物關系和音樂沖突的條件下刪除歌劇中無關緊要的段落。例如，刪除《運河謠》歌劇中的選段：回到北京城后的《大豆白米花生》。

（二）科學安排有限的舞臺空間

歌劇不僅包含表演和音樂，還需要舞臺布景、道具、服裝、燈光、化妝等多種藝術相結合。此外，歌劇在表演過程中要充分利用舞臺空間，來實現合理安排，高校音樂廳的格局相對較小且十分平面化。因此，為了讓舞臺的利用率最大化，讓整個舞臺看起來不是一個長方形而是一個菱形，應該讓高校音樂廳的上場與下場的區域充分發揮其作用，讓整個音樂廳的舞臺效果更加明顯。

（三）借鑒戲曲表現手法

在歌劇表演過程中，由于受到舞臺場地的限制，許多表演道具無法在舞臺上使用，音樂廳的燈光操作也無法滿足歌劇演出的需求。《運河謠》這部歌劇的部分選段可以利用戲曲的表現手法來滿足《運河謠》的音樂會表演效果。例如，在角色上場后利用旁白、演唱的方式交代角色所處的地理位置、時間和故事背景，從而簡化舞臺布置，以增加觀眾對故事情節的了解。

通過《中外歌劇演唱》這門課程，給學生排演了歌劇《運河謠》，從前期的準備工作到歌劇排練環節，最終以音樂會的形式呈現了歌劇《運河謠》。演出當晚，學生們高度投入、熱情高漲，甚至比在平時的課程排練中更有激情。可以看出，把歌劇演唱融入音樂表演課程中，激發了學生對歌劇表演藝術的學習興趣，讓學生積累了豐富的舞臺表演經驗，從而提高學生今后在演唱歌劇或其他風格作品時的表演能力。