從《金陵十二釵》分析羅寒蕾藝術特色

□張珍 天津大學

《金陵十二釵》是羅寒蕾的代表作之一。羅寒蕾以自己的理解繪出了符合《紅樓夢》人物形象的畫作。在畫面中，羅寒蕾把自己的內心世界展現給觀眾，帶給觀者一種美的享受。畫面風格文雅、明亮，擁有較強的個人風格。在《金陵十二釵》創作過程中，羅寒蕾就像一位母親，輕輕地呵護這個“孩子”的成長。本文將從畫面內容、構圖、色彩幾個方面分析這幅作品的特點，以總結出羅寒蕾的藝術特色。

一、《金陵十二釵》的創作過程

在《金陵十二釵》完成之前，羅寒蕾曾在2012 年創作了紙本白描作品《金陵十二釵》。在這幅白描作品中，作者對畫面人物的神情拿捏得恰到好處，畫作中人物的身姿動態基本符合《紅樓夢》中的人物形象。畫面雖然僅以線描勾勒，卻表現出國畫中“骨法用筆”的精髓。或許對這幅作品充滿了熱情，所以她對這幅作品進行了重新創作。經過三年多的努力，這幅作品終于完成，她是這樣講的：“瀕臨崩潰之際，燈的光芒解救了我。微弱的燈光讓背景黑得有理由。2018 年1 月17 日，歷經三年，我終于完成這幅作品。”在繪畫這幅作品的過程中，作者將每一次變化都記錄下來，就像呵護一朵花的成長過程。

二、《金陵十二釵》的畫面內容

作品《金陵十二釵》的畫面以元春為中心向兩邊分散，迎春、探春、惜春、巧姐四人聚在一起，站在元春的右手邊，王熙鳳、李執、秦可卿、妙玉四人側傾著身子站在元春的左手邊，而林黛玉、史湘云、薛寶釵三人則被一盞燈隔開，站在畫面的最左邊。畫中人物動態站坐有分，人物神態各不相同，表現了各自不同的內心世界。畫中湘云站在黛玉身后，抬頭望著元春方向；黛玉動態纖柔，身子朝向畫外的世界，頭部朝向元春低著，表現得楚楚可憐；寶釵表現得落落大方，似乎想要朝畫面中心走去。羅寒蕾用巧妙的人物分布表現她們的地位等級。當時可卿已故，妙玉身在佛門，她們站在右側邊緣，靜觀這一世俗場面。

三、《金陵十二釵》的構圖形式

布局章法、經營位置是國畫藝術創作中的重要環節，是國畫研究和處理畫面主次關系復雜的創作過程。傳統國畫的表現形式有“起承轉合”“賓主相讓”等，以反映畫面的視覺效果和畫家的思想深度。從整個畫面來看，畫家使用了平面式的構圖形式，讓畫面遵循傳統形式。畫面中作者用簡單的點、線、面構成元素，按照一定的秩序組合排列，使原有國畫構圖在畫面形式上更加自由，在空間表現上更加新穎，在國畫風格上更加多元化。國畫采用平面構成的各種元素把邏輯思維、直覺思維與視覺沖擊有效結合起來，從而形成良好的國畫畫面語言，能更有效地同觀眾進行交流。

在整個畫面中，畫家將人物一字鋪開平行地畫在了畫面中。在背景上，畫家使用了她最擅長的形式——“織網”，網也是畫面的一部分，它鎖住了觀者的視線。從人物位置的構圖來看，畫家嚴格遵循了紅樓夢里人物的等級制度，元春是妃子，代表了皇家，所以把她畫在畫面的顯眼位置，而其他人物都安排在她的左右兩邊，除巧姐外，其他人物的臉都朝向元春。畫面中間出現了兩盞燈，燈除了襯托畫面黑色背景外，也起到了分割作用，讓畫面變得更加生動。

四、《金陵十二釵》的顏色運用

中國畫講究“計白當黑”，但在這幅畫中，畫家卻“計黑當白”，在畫面中大面積使用黑色來做背景肌理，在背景的邊緣用赭石色，虛實結合，讓畫面顯得并不死板。羅寒蕾工筆人物畫的色調都很單純、干凈、柔和，不用過于強烈有視覺沖擊力的顏色，多以墨色、花青、赭石為主。在這幅畫面中，她同樣使用單純干凈的色彩來表現人物個性，但是在元春這一人物的處理上，畫家使用大面積的紅色加少量黃色來表現，與清新淡雅的其余人物形成鮮明對比，讓觀者一眼望去就注意到這個畫面的主角。在史湘云、王熙鳳、李紈的處理上，畫家運用墨色讓人物在視覺上退到后面，若隱若現，畫面看起來雖然人多卻并不擁擠，同時也突出人物性格。畫家用大量細節來表現人物性格及地位，如王熙鳳的衣服雖整體是墨色，但在里面卻有少量紅色，衣服上復雜精致的花紋，顯示出她衣服的華麗。在整個人物中，王熙鳳的服裝及頭飾是除元春外最精致、最復雜、最鮮亮的，這都彰顯她在賈府的地位及自身的性格。

在《金陵十二釵》中，我們看到了兩方面內容，一方面是這幅畫本身的筆墨狀態，中國畫特有的“氣韻生動，骨法用筆”在畫面中展現得淋漓盡致；另一方面是觀眾心中所想的意境。只有將兩者相結合才能有遷想妙得，這是中國畫的特色。最后，我們可以看出羅寒蕾的作品畫面精致，沒有過分運用技巧和夸大手法，所以，她的作品看起來富有生活氣息，自然天成，有自己強烈的生活感受，也向觀者展示了自己心中詩畫般的世界。