□張珍 天津大學
《金陵十二釵》是羅寒蕾的代表作之一。羅寒蕾以自己的理解繪出了符合《紅樓夢》人物形象的畫作。在畫面中,羅寒蕾把自己的內心世界展現給觀眾,帶給觀者一種美的享受。畫面風格文雅、明亮,擁有較強的個人風格。在《金陵十二釵》創作過程中,羅寒蕾就像一位母親,輕輕地呵護這個“孩子”的成長。本文將從畫面內容、構圖、色彩幾個方面分析這幅作品的特點,以總結出羅寒蕾的藝術特色。
在《金陵十二釵》完成之前,羅寒蕾曾在2012 年創作了紙本白描作品《金陵十二釵》。在這幅白描作品中,作者對畫面人物的神情拿捏得恰到好處,畫作中人物的身姿動態基本符合《紅樓夢》中的人物形象。畫面雖然僅以線描勾勒,卻表現出國畫中“骨法用筆”的精髓。或許對這幅作品充滿了熱情,所以她對這幅作品進行了重新創作。經過三年多的努力,這幅作品終于完成,她是這樣講的:“瀕臨崩潰之際,燈的光芒解救了我。微弱的燈光讓背景黑得有理由。2018 年1 月17 日,歷經三年,我終于完成這幅作品。”在繪畫這幅作品的過程中,作者將每一次變化都記錄下來,就像呵護一朵花的成長過程。
作品《金陵十二釵》的畫面以元春為中心向兩邊分散,迎春、探春、惜春、巧姐四人聚在一起,站在元春的右手邊,王熙鳳、李執、秦可卿、妙玉四人側傾著身子站在元春的左手邊,而林黛玉、史湘云、薛寶釵三人則被一盞燈隔開,站在畫面的最左邊。畫中人物動態站坐有分,人物神態各不相同,表現了各自不同的內心世界。畫中湘云站在黛玉身后,抬頭望著元春方向;黛玉動態纖柔,身子朝向畫外的世界,頭部朝向元春低著,表現得楚楚可憐;寶釵表現得落落大方,似乎想要朝畫面中心走去。羅寒蕾用巧妙的人物分布表現她們的地位等級。當時可卿已故,妙玉身在佛門,她們站在右側邊緣,靜觀這一世俗場面。
布局章法、經營位置是國畫藝術創作中的重要環節,是國畫研究和處理畫面主次關系復雜的創作過程。傳統國畫的表現形式有“起承轉合”“賓主相讓”等,以反映畫面的視覺效果和畫家的思想深度。從整個畫面來看,畫家使用了平面式的構圖形式,讓畫面遵循傳統形式。畫面中作者用簡單的點、線、面構成元素,按照一定的秩序組合排列,使原有國畫構圖在畫面形式上更加自由,在空間表現上更加新穎,在國畫風格上更加多元化。國畫采用平面構成的各種元素把邏輯思維、直覺思維與視覺沖擊有效結合起來,從而形成良好的國畫畫面語言,能更有效地同觀眾進行交流。
在整個畫面中,畫家將人物一字鋪開平行地畫在了畫面中。在背景上,畫家使用了她最擅長的形式——“織網”,網也是畫面的一部分,它鎖住了觀者的視線。從人物位置的構圖來看,畫家嚴格遵循了紅樓夢里人物的等級制度,元春是妃子,代表了皇家,所以把她畫在畫面的顯眼位置,而其他人物都安排在她的左右兩邊,除巧姐外,其他人物的臉都朝向元春。畫面中間出現了兩盞燈,燈除了襯托畫面黑色背景外,也起到了分割作用,讓畫面變得更加生動。
中國畫講究“計白當黑”,但在這幅畫中,畫家卻“計黑當白”,在畫面中大面積使用黑色來做背景肌理,在背景的邊緣用赭石色,虛實結合,讓畫面顯得并不死板。羅寒蕾工筆人物畫的色調都很單純、干凈、柔和,不用過于強烈有視覺沖擊力的顏色,多以墨色、花青、赭石為主。在這幅畫面中,她同樣使用單純干凈的色彩來表現人物個性,但是在元春這一人物的處理上,畫家使用大面積的紅色加少量黃色來表現,與清新淡雅的其余人物形成鮮明對比,讓觀者一眼望去就注意到這個畫面的主角。在史湘云、王熙鳳、李紈的處理上,畫家運用墨色讓人物在視覺上退到后面,若隱若現,畫面看起來雖然人多卻并不擁擠,同時也突出人物性格。畫家用大量細節來表現人物性格及地位,如王熙鳳的衣服雖整體是墨色,但在里面卻有少量紅色,衣服上復雜精致的花紋,顯示出她衣服的華麗。在整個人物中,王熙鳳的服裝及頭飾是除元春外最精致、最復雜、最鮮亮的,這都彰顯她在賈府的地位及自身的性格。
在《金陵十二釵》中,我們看到了兩方面內容,一方面是這幅畫本身的筆墨狀態,中國畫特有的“氣韻生動,骨法用筆”在畫面中展現得淋漓盡致;另一方面是觀眾心中所想的意境。只有將兩者相結合才能有遷想妙得,這是中國畫的特色。最后,我們可以看出羅寒蕾的作品畫面精致,沒有過分運用技巧和夸大手法,所以,她的作品看起來富有生活氣息,自然天成,有自己強烈的生活感受,也向觀者展示了自己心中詩畫般的世界。