高古游絲描在藝術領域的新起點

□黃成超 華南師范大學

自古以來，我國畫家對繪畫手法和技術都有很多的創新和理解，正如“十大傳世畫作”一樣，我國各個朝代的經典畫作所使用的手法以及對繪畫技藝的理解都各不相同，這種種方法之中，尤以高古游絲描為常見，其以線條的均勻柔和、細瑣挺勁、簡單柔和為主要風格，在繪畫創作中多有應用。近代以來高古游絲描多被用于工筆人物畫，現代畫家利用高古游絲描的這一特點，來體現現代人物的形態特征與情感。本文基于高古游絲描的具體手法和現代人物工筆畫的發展現狀來闡述高古游絲描在現代藝術領域中的新起點。

一、背景

繪畫從傳統發展至現代，受西方繪畫藝術以及中國其他藝術形式的影響，工筆人物畫呈現出多元共生，異彩繽紛的局面，現代藝術家們在藝術創作的道路上始終不停地求變、求異、求創新，在材料、技法和形式上進行不斷探索，尋求突破點。這也就造成現代工筆人物畫的形式語言越來越西方化，也越來越缺少中國傳統繪畫應有的韻味。那么，為什么現代工筆人物畫的發展創新一定要西方化呢？是否可以在創新的基礎上保留傳統的繪畫形式（如線條）呢？對此，筆者查找大量的文獻資料，閱覽品讀古代繪畫經典作品，再根據繪畫學習時臨習經典作品的體會，創作了一系列以高古游絲描為主要手法的作品，在不失“傳統”的情況下力求創新，并且在創作過程和對理論觀念的研究中，獲得藝術創作上的新突破，這對于藝術創作者而言非常具有價值。

二、相關成果綜述

在朱樸所著的《林風眠話語錄》中，林風眠有這樣的觀點：“我們畫家之所以不由自主地走進傳統的、模仿的、抄襲的死路，也許是因為我們的材料、工具有使我們不得不這樣做的地方吧。例如，我們國畫目前所使用的紙質、顏料、毛筆或者是因為太同書法之故，所以就不期然地應用著書法技巧與方法而無以自拔。那我們就不妨向古人之從竹板到紙張，從漆刷到毛錐一樣，下一個決心，在各種材料上試一試，或設法研究出一種新的工具來加以代替，那時中國繪畫就一定可以有新的出路。”對于這段話中的后半句筆者有自己的觀點，筆者認為中國繪畫的出路并不在這些繪畫材料工具上，而應該在繼承傳統繪畫中最根本的本質要素“線條”上，相反，正是有了宣紙、毛筆、國畫顏料這些工具以及書法的書寫造型，才將此繪畫定義為中國畫，如果這些都換成了其他工具和手法，那是否還是符合傳統審美內涵的中國畫，對此問題筆者也將在自己工筆人物畫的創作中作出實踐。

三、“高古游絲描”的概念與應用創新

“高古游絲描”是魏晉時期的顧愷之在前人線描基礎上創造出來的，其線條圓而細，用力均勻，描法形似游絲，清代萬川《繪事雕蟲》中有“游絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也”，因此被稱作“高古游絲描”。“高古游絲描”多在六朝以前使用，所以是最古老的一種描法。《詩品集解》中郭紹虞對“高古”的解說為“高則俯視一切，古則抗懷千載”，足以看出“高古游絲描”在十八描中居于首位的意義。

通過對一些畫作線條造型的歷史了解我們可以知道，線條的表現力在中國傳統繪畫藝術表現手法中非常受重視。魏晉南北朝之后的畫家不僅傳承了高古游絲描，而且創造了許多獨特的經典描法，使線描在樣式和理論上都趨向成熟與豐富。唐宋時期是人物畫發展和線描藝術發展最為輝煌的時期，線描開始作為獨立的繪畫科目（當時人們稱為“白畫”），更是出現了一批使中國人物畫線描藝術走上巔峰的畫家，如吳道子、閻立本、周昉等，他們分別是藥菜描、鐵線描、琴弦描的代表人物。我們可以從繪畫作品中看出，這些線描不僅沿用了高古游絲描，而且還結合時代與人物特征創造出符合人物形態的個性線描，可以說唐宋時期是中國線描藝術的集大成時期。到了元明以后，文人畫開始興起，隨著繪畫觀念的轉變，山水畫和花鳥畫開始興盛，人物畫逐漸成為文人士大夫娛情雅玩的一種方式，這使得線描藝術有了新的審美內涵與追求。

四、現代工筆畫人物對“高古游絲描”的應用

在現代工筆畫中，高古游絲描似乎找到了新的起點。有一些創作者對高古游絲描和現代工筆人物畫結合的矛盾點提出了疑問，如高古游絲描真的不能直接運用到現代工筆人物畫中嗎？多位現代著名畫家實踐證明，它們是可以很好地結合的，就看我們以什么樣的心態看待這兩者的結合。當今，工筆人物畫中線描在不斷減弱，或突出色彩或其他形式，把線這個造型立骨的關鍵形式忽略了。在這樣的情形下，畫者應該重新認識高古游絲描的歷史地位，認真臨摹高古游絲描，然后進行高古游絲描的再創作。兩者統一的方面表現在用線造型上，無論是高古游絲描還是蘭葉描，它們都是工筆人物畫的基礎，我們在前人創造的線描基礎上，通過學習進行再創作，就會擁有自己的風格。