民間美術的傳承與發展研究

□鄧粵軍 廣東省肇慶市端州區教師發展中心

中國特色社會主義進入新時代，習近平總書記從中華民族偉大復興的歷史高度對文化發展的重要意義做出深刻闡釋，要“深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，結合時代要求繼承創新，讓中華文化展現出永久魅力和時代風采。”這一重要論述，指明新時代要加強和改進民間美術傳承與發展的文化使命，民間美術要融入新時代，在文化、經濟、生態等方面發揮綜合多元的作用，與此同時對新時代美育工作者也提出了明確要求，我們將從民間美術中吸取營養、吸取智慧、吸取力量，繼續遵循美育特點，弘揚中華美育精神。

一、民間美術的起源與發展現狀

民間美術，顧名思義，起源于民間，最早是遠古新石器時代的鉆孔技術，屬于典型的民間藝術，最初鉆孔技術被應用于生活中小首飾的雕琢與加工，隨著歷史演變與人類文明進步，民間美術又逐漸延伸至民間剪紙、民間刺繡等，民間美術兼具實用性、審美性、藝術性等多重價值，可以說民間美術源于人們的現實生活，源于勞動人民的辛勤創造，是勞動人民思想與智慧的體現。起源于遠古時代的民間美術，最初的基本形態為石器、項鏈、陶器等，它們為美術的長遠發展奠定了基礎。民間美術不斷在民間盛行，深入普通人民群眾生活中，并在不同歷史時期、不同地域環境以不同形式展現出來。例如，民間風箏、竹編等都伴隨著民間美術的身影，煥發著民間美術獨特的藝術美感，可以說，民間美術從產生之日至今已經成為民族藝術中不可或缺的一部分。

隨著改革開放的浪潮，民間美術經歷了來自國內、國外文化的沖擊與考驗，特別是受到西洋文化的影響，現代人的思想理念、審美觀念都在發生著翻天覆地的變化，人們越來越追求時尚、現代、標新立異，然而，這些審美情趣卻同民間美術思想背道而馳，這使得民間美術的地位逐漸地被削弱，甚至被現代人遺忘在不知名的角落，更有現代人認為民間美術中的布藝、泥塑、紙張、木石等粗鄙不堪，登不上大雅之堂，認為民間美術是過時的、落后的代表，是老頭子玩的東西，無情地將民間美術拒之門外[1]。一部分民間工藝正面臨失傳或即將失傳的危險。學校美術教育對民間美術的傳承與發展有責無旁貸的責任，如何讓我們的學生重新對民間美術進行認識、欣賞、保護、應用、傳承和創新，具有深遠意義。

二、民間美術的傳承與發展

民間美術是民族文化的活化石，各國民族藝術文化已經成為構建整個世界文化藝術的經典元素。任何一個國家、一個民族要想在世界舞臺上立于不敗之地，最關鍵是要保留獨具特色的民族文化，民間美術作為民族文化的重要組成部分，應該被每一名華夏兒女所珍視和保護，并使民間美術在傳承與保護中實現“創造性轉化、創新性發展”和與時俱進。踐行這一任務應該重點把握以下幾個方面：

（一）教育先行，開設民間美術專業

自2017 年以來，教育部組織在全國中小學和各高校開展中華優秀傳統文化傳承學校遴選和中華優秀傳統文化傳承基地創建活動，每兩年創建一批中華優秀文化藝術傳承學校，傳承項目包括民族民間美術、傳統手工技藝等。民間美術進入中小學教材，成為中華美育的重要內容之一。民間美術“進校園、進課堂、進教材、進社區”等活動在全國各地廣泛開展。對推動民間美術的傳承與發展營造了蓬勃的狀態[2]。眾所周知，青年學生是國家發展的主力，決定著一個民族的發展走向、文化價值取向，青年學生的思想觀念、價值觀念以及審美情趣等滲透著一個民族的靈魂和信仰。所以，民間美術的傳承與發展關鍵要得到年輕有為、積極進取的青年學生的支持。因此，民間美術亟待國家教育行政部門確立其文化地位，將民間美術作為一門專業、一門學科納入教育教學系統，讓更多的青年學生，認識并了解民間美術，感受民間美術的博大精深，讓民間美術教育走上理論與實踐相結合的道路。

在開設民間美術專業的同時，教育教學系統還應開創多種弘揚民間美術文化的方式，開辟多種民間美術的教育教學途徑，在實際教育教學過程中不斷地創新方式和方法，充分利用教學生態環境，注入鮮活的元素來調動學生的學習積極性，選擇輕松、自由、娛樂身心的教學方式，如走出去——把教學空間拓展到博物館、美術館、名師工作室等，讓學生全身心感受作品，學會關心社會、留意身邊的美，讓學生更加積極地投入民間美術的學習與探究中，“成于樂”“游于藝”是最高境界的教育；請進來——把德藝雙馨的民間藝人、非遺傳承人等請進課堂，把傳統民間技藝的傳授方式從家族式、師徒式、作坊式轉變為民間美術進課堂教育，由受眾小面變為受眾大面，更有利于民間美術的普及和推廣，促使培養更多的技藝傳承人。

（二）產研結合，助力創業發展

民間美術的內涵和藝術價值體現在獨特的藝術品位以及代代相傳的加工技藝上，這些都體現了華夏民族獨樹一幟的民族文化。時下，民間美術正處于一個經濟飛速發展、多元文化齊頭并進的歷史時期，要想讓民間美術在這樣一個現代化文明引領的環境中獲得傳承與發展，就要在保留民間美術獨特藝術內涵、文化靈魂的基礎上，積極地適應現代人持續膨脹的消費需求，走向市場迎合大眾口味，從而獲得應有的產出，要推動民間美術逐漸走向市場化，產研結合提升品質，豐富內涵，以此最大限度地推廣民間藝術。例如，高校為當地傳承人舉辦學歷和非學歷研究培訓、開設設計創新指導，提供創作空間、鼓勵學生在校創業。國家文化部門也要積極適應市場發展需要，緊跟現代社會環境，助推民間美術走向社會大環境，讓更多的民間藝術品走進大眾消費市場。加大與地方文化、勞動行政部門的合作力度，主辦多種大型藝術博覽會、技能大賽，面向廣大人民群眾強化宣傳、教育，增強民間美術在人民群眾中的影響力。此外，還要強化政府投資與平臺搭建、高校引領與人才培養、行業協會服務與指引、企業生產與銷售等緊密合作，最終打造出研、學、產、銷一體化格局，助力青年人創業，這樣才能真正實現民間美術的繼承和發展。

（三）兼收并蓄，在創新中發展

時代在變化發展，民間美術正在面臨多種現代藝術、多元現代文化的挑戰與沖擊，民間美術在保留自身本色的基礎上，應積極推動中外文明交流借鑒。在不同文明的互學互鑒、兼收并蓄中促進民間美術多元共存和創新性發展。結合新的時代條件和實踐要求繼承創新，充分彰顯歷史價值和永恒魅力，使之與現代文化、現實生活相融相通。如在創作設計中借鑒融入現代藝術元素，在保留民間美術特色的基礎上進行創造性轉化。實際上，民間美術自產生至今已經經歷了一個持續發展、進步、成長的過程，在民間美術發展歷程中，我們可以看到來自中外的文化碰撞，看到來自我多民族不同地域之間的文化交流。然而，若能將民間美術同現代藝術相融合，雙方相互補充、齊頭并進式地發展，則能讓民間美術插上騰飛的翅膀，獲得更大的發展空間。反過來，現代藝術的發展也急需從民間美術中汲取營養，因為我們走到今天，一定與我們過去宏大的歷史背景有關，我們就要充分吸收、消化民間藝術的精髓，從中挖掘能夠支持、促進社會發展的精華成分。例如，家裝設計中的中式風格、簡約中式風格、歐美風格等，在現代化家居用品、電化設備基礎上，根據自身生活習慣，融合民族元素、融入民間藝術，讓民間美術與現代工藝完美融合，實現二者的相互促進，增添生活情趣，提高生活品位，彰顯民間美術魅力[3]。

（四）傳續文脈精髓，彰顯時代精神

民間美術品是民間藝術的載體，承載著民間美術的文化元素與藝術精髓，對此，珍藏并保護民間藝術品也應該成為傳承與發展民間美術的一大舉措，由于經受了歷史洗禮與歲月打磨，很多民間藝術品都遭到了一定程度的破壞，為了能夠更好地弘揚民族藝術，傳承民間美術，我們要重視民間藝術品的珍藏，將日漸消失的民間藝術品保留下來，這需要調動社會各界的積極性，從國家到地方，從官方到民間，可以通過國家和民間博物館的收藏保護，收藏家協會、鑒藏家協會等民間團體自發的收藏保護。通過多種形式的展覽交流，普及收藏知識，要以禮敬自豪的態度更好地保護民間藝術品代代相傳，讓更多的人通過民間藝術品感受民間美術的獨特氣質與精神內涵。目前，很多高校，甚至中小學校建立了校園博物館，這將成為民間美術傳承教育的新陣地，是民間美術保護傳承的新力量。

結 語

總之，民間美術作為典型的民間藝術，是民族文化的重要組成部分，通過民間美術的傳承與發展，才能最大限度地弘揚民族精神、傳承民族文化內涵，民間美術的傳承與發展需要教育行業先行，需要不斷走研學產銷之路，更需要在兼收并蓄中創新發展，這樣才能真正實現民間美術的傳承與發展，充分彰顯新時代中國特色社會主義的文化自信之美。