水彩畫表現技法在色彩基礎教學中的有效運用分析

□劉蕊 南京師范大學美術學院

水彩畫歷史悠久，含有多樣化的繪畫方式，具有流暢輕快、灑脫清晰的特點。中國水彩畫是由西方水彩畫入鄉隨俗演變而成，在繼承和后續發展過程中不斷融入水墨畫的精華，尋求更高的審美境界。因此，國內較多高校與藝術學院越來越重視水彩畫教學，并將其運用于基礎教育中。

一、色彩基礎教學的目標

（一）認知目標

美術生在藝術專業課程學習中，需要掌握相應的色彩知識，不斷提升對色彩的敏感度。水彩畫是多種色彩的集合，需要美術生熟練掌握水彩技法并靈活運用，探求其中的使用規律。另外，學生還需要掌握關于色彩的其他內容，包括顏料工具、表現方式及常識性知識。教師需要引導學生運用色彩基礎知識來解決繪畫創作過程中遇到的問題。在教學過程中，教師可帶領學生研究和臨摹優秀水彩畫，體味其中的藝術魅力。在此階段，學生需要不斷扎實色彩知識，并為之后的創作奠定基礎。

（二）技能目標

水彩畫的創作過程需要加入較多技法，這也是當下水彩畫學習的難點和重點。技法訓練主要體現在智能和實操兩個方面。智能方面主要體現在學生對物體的觀察，而實操方面則主要是指學生需要通過學習，加強對物件的結構、比例、形態和色彩的敏感度。在色彩學習過程中，學生只有通過大量的實踐，不斷學習思考，積累相關經驗，才能在有限的學習時間內持續增強個人的創造力，激發創造精神，最終完成色彩基礎學習任務。

（三）創意目標

在藝術教育中，創意是藝術設計的動力源泉。在學生有了一定的欣賞水平和認知能力，且擁有較高水準的個人實操能力時，教師需不斷激發學生的藝術創意想法，鼓勵學生不斷創新。水彩畫有著與其他藝術互異的特征，是對世界的一種深入審視和認知。因此，在基礎教學的過程中，教師需要著重培養學生對萬千事物的審美能力。在色彩基礎教學過程中，藝術想象力與水彩畫的創作能力都十分重要。水彩畫是一門視覺藝術，教師可以通過調動學生的想象力和形象思維，充分激發學生的創造能力和藝術潛能。

二、水彩顏料和其他繪畫筆的融合

（一）彩色顏料與鋼筆的融合

共同使用水彩筆與鋼筆，構成鋼筆水彩畫。這種表現技法具有簡潔流暢的特征，墨水與顏料之間的滲透具有獨特的韻味，有一種中西結合的水墨畫速寫的感覺。將水彩畫中的彩色模塊與國畫中寫意的線條描繪集合起來，形成全新的表現形式。在水彩畫中加入鋼筆的運用時，需要先在鋼筆線條的描寫基礎上加上水彩的顏色，從而體現出層次分明的豐富感覺。無論是對物體的描繪還是風景寫生，包括室內室外等多種環境的速寫，都可以通過簡單的筆畫勾勒出來。畫作中可能是簡單幾筆，也可能是精雕細琢，無論哪種形式都可以體現出二者之間的美感和情趣，給藝術設計帶來廣闊的表現空間。

（二）彩色顏料與派克筆的融合

派克筆一般具有筆頭方正的特點，同時包含了硬筆和水彩顏料的兩種特性，且十分適合進行方正物體的速寫，如建筑物設計等。彩色顏料與派克筆的融合廣泛受到設計師群體的喜愛，運用方正的筆頭可以繪制大型建筑物，且相較于鋼筆水彩畫而言，派克筆與彩色顏料之間的融合，可以將物體形象體現得更加豪放和灑脫，對目標物體的描繪更加清晰。同時，二者之間的疊加使用，可以進一步豐富畫作的表現力，不斷提升畫作的形狀空間感與色彩表現力。

（三）水溶性鉛筆與水彩畫的融合

水溶性鉛筆與彩色顏料之間的融合，成就了彩鉛繪畫方式。這種方式主要是借助彩色的水性鉛筆進行繪畫。由于筆鋒輕巧常被用于小幅作品的繪制，彩鉛的使用力度和方法不同會產生紛繁復雜的效果。水彩顏色與水溶性鉛筆之間的互相融合給人一種十分淡雅的感覺。同時，在彩鉛作品中還常常借助棉布對其進行擦拭，有效地緩解彩鉛間隙之間呈現的視覺堅硬感，讓整體畫作更加柔和。需要注意的是，在實際使用彩鉛水彩筆時，不可在同幅畫作中重復繪制，否則將會給整體畫作帶來一種冗余的感覺，反而導致畫作失去原本色彩的輕快感。

水彩畫具有明快清晰、變化莫測的獨特性，用于美術基礎教學十分合適。水彩畫同時具有較高的技術水準，學生可以從中摸索并掌握相關技巧。目前，我國高校在開展色彩基礎教育時應加入創新元素，拒絕單一創造，讓學生通過繪畫來表達自己的情感。