聲樂演唱中“情感”與“聲音”技術的結合

李鵬

（河南省鄭州師范學院初等教育學院，河南 鄭州 450000）

我國兩千多年前的音樂理論專著《禮記·樂記》開篇便指出：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”。很多聲樂的初學者會出現歌唱“麻木”狀態，在高校師范類聲樂教學中發現，常見有些學生，不用心、不走心，只求以“肥聲”“猛音”“唯高音論”自賞，認為只要聲音完美就沒有無情之曲。聲音技術固然很重要，但是技術要為音樂、情感而服務。高音技術是應該追求的，但不是我們的最終追求，有的同學嗓子很好，技術也很好，常見于他們在舞臺上單方面為聲音而緊張，為高音而顫抖，他們的歌唱意識和思維高度集中于聲音的圓潤、氣息的支持、聲區的均衡、共鳴的部位等等，而沒有恰當的去協調作品情感內容和聲音，造成過度的緊張必然造成藝術表現力的蒼白和膚淺，從而使演唱者的表演在觀眾的聽覺和視覺中有形無神、有聲無情，總是給人感覺唱不進人的心里去，給不了聽眾情感上的交融，也不知道自己在唱的是什么,而且聽久了容易讓人疲勞、不耐聽，所以一定要學會唱音樂、唱情感。就“情”

與“聲”的協調問題，給出以下幾點建議。

一、學習聲樂的學生，樂感都是必須要有的。有的學生，一首詠嘆調拿來，只唱最高音，確實音質音色很優秀，不由得為他們鼓掌，但我想說的是聲樂演唱中更重要的是樂感！有的人唱得聲音宏亮，音質完美，但也僅僅止步于此！老師的評價也永遠是：聲音真棒！嗓子真好！但是聲樂是只聽聲音的嗎？只有聲沒有樂嗎？意大利語中為何把美聲叫作BEL CANTO而不僅僅是CANTO？很多時候我們都忘記了，歌是要唱到人心里去的呀！作為一個聲樂學習者，你可以沒有一個好的嗓音，但一定不能沒有樂感！同樣一部感人的作品，并不是說僅僅把譜面的音準和語言唱對就萬事大吉的！因為歌唱中的情感，音樂的律動性，對聲音的把控，以及語氣的處理是更為重要的。只有自己親身感受到音樂帶給心靈深處的沖擊，這句話可能說的有些玄幻，但！真的樂感強的人，一定有親身體會！樂感的好壞，直接影響了歌者唱出來的歌曲的美感度！但是誰也不是天生就擁有，也是需要后期，在學習的過程中不斷培養出來，樂感的培養是要比聲樂技術更長久的事情，與自身的文化修為有著密切的聯系！在此基礎上，不斷地閱讀大量文學文獻，聽各類風格的音樂，在學習作品中，盡量搜集多的資料，反復斟酌，細細品味，汲百家之長于一身！就像意大利藝術歌曲和詠嘆調，樂曲來自歐洲，因此它的音樂語言也是外來的，這就跟學習外語一樣，要有語感，光靠音標、字母拼出來的外語，總讓人覺得生硬，必須多聽、多感受，潛移默化，逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識，逐步地能從量變到質變，大部分樂感好的學生，都得益過這種熏陶。

二、聲樂學習者在演唱作品前，案頭工作要準備充足。學譜子的時候要注意上面的調號、速度、專業術語、節奏、歌詞含義、創作背景等等，這也是影響“情”與“聲”協調的一個重要因素，這些因素都是需要自己的“情”與“聲”去運作的。只有這樣，歌唱者通過自己的二度創作，構筑出完整、生動的音樂形象，并注意在表達感情時如何去合理地、理智地、巧妙地運用聲音的技巧，再令情動于中，情形于聲。這個“情”字可以說是歌唱的靈魂，也是聲樂技巧中的“內功”。

三、聲樂學習者在選曲時，也非常重要，哪個年齡段就唱該年齡段唱的曲目，不要提前揮霍自己的嗓音，或者駕馭不了作品，這樣會影響自己的內心歌唱狀態，導致聲音技術與情感不能有效的協調運作，即便你擁有一副好嗓子。教學過程中經常發現，學生鉆研了技術，卻沒有積累太多的曲目。有的本科期間就學了幾首歌，好一點的也就學了十幾首，這是遠遠不夠的，注意作品積累讓其比較專題化，可把聲樂曲目分為大的時期來逐步演唱，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期等作品。在選曲上，拿男高音聲部類型舉例，本科四年時間，中國、西方藝術歌曲多唱，莫扎特作品多唱，適合自己自身實際的詠嘆調可以唱，太難的作品可以放放。但是們要多聽唱片，多聽那些好的歌唱家音樂會現場，并且辯證的聽，從中去吸取一些好的東西，要學會辨別，可以聽同一個歌唱家不同時期唱的作品，或者同一作品不同版本歌唱家的演唱，可以有意識地放在一起聽聽，感受他們的共同點和不同點，明確音樂形象、情緒等，并通過自身“情”與“聲”搭配去模仿，達到可以自己二度創作的感覺去駕馭作品，這樣也有助于來促進協調演唱。

以上我們強調了情與聲協調的結合道理，然而這個歌唱的根本因素卻又不能代替聲樂技巧，決不是說只要情真意切，歌聲就必然優美動聽。相反，如果不掌握一定的聲樂技巧，多么動人的感情也無法傳遞給聽眾。而這個過程中的階梯和橋梁就是聲樂技巧，這種聲樂技巧又是基于真切的感情，是情借技發出感人的歌聲，技依情形成美妙的歌唱。當然，聲音技術的訓練也不可急于求成、急功近利，一定要平穩、健康、長久的發展，比如在聲音訓練過程中出現的歌唱狀態混亂的現象，歌唱打開最科學、最恰當的方式，歌唱的因果關系等，還是應該多加思考訓練的。最后，筆者一直認為情就是氣，是歌者內心積攢、流露出來的，并通過聲音表達的，不管是喜、怒、哀、樂，一定是情動—聲動，以情帶聲、聲情并茂的最佳歌唱狀態，只有這樣的狀態，在舞臺上才是沒有包袱的。