賦染紅綠見心性：中國畫顏色的若干特性研究

□向凡子 廣西藝術學院中國畫學院

中國繪畫古稱“丹青”，賦彩設色是其重要的繪畫語言和表現方式。賦色能表現客觀物象特點與畫家的主觀感受和心境。本文研究了中國色彩文化和古代中國畫中顏色的多種屬性，旨在發掘中國國畫顏色的若干特性，為中國畫賦彩設色提供借鑒。

一、中國色彩文化的起源

中華民族是世界上較早懂得使用色彩的民族之一，以“五色”來代表一切顏色，五色是指赤、青、黃、白、黑。《周禮考工記》曰：“畫績之事雜五色；東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”古人把關于自然宇宙、倫理、哲學等多種觀念融入色彩中，形成了獨樹一幟的中國色彩文化。

二、中國畫顏色的屬性

（一）物理性

中國畫顏色分植物色（水色）與礦物色（石色）。由于最初使用的顏料源于巖石，并且制作顏料的主要手段是研磨，“顏”字同“研”字讀音相近，至今仍有人將“色彩”稱為“巖采”“顏采”“研采”。除藤黃、花青、胭脂等是從自然界動植物中取色外，大多顏料是從地下礦石提色，如朱砂、赭石、石青、金、銀等，這些礦物色色相穩定、色彩鮮艷、多不透明、覆蓋力強，能經久不變色。

（二）文化性

《爾雅》中提出：“春為青日湯，夏為朱明，秋為白露，冬為玄英。”其以大自然一年四季的色彩變化牽動人的主觀情感，從而引發藝術聯想。在中國傳統文化觀念中，五色對應五行、五味、五德、五聲、五臟、五則、五星、五神，因此，色彩便有了正間等級之別。色彩觀念是古老的華夏民族在長期生產、生存和交往活動中形成的，與人的主觀感受有關，如“蘋果紅了”“稻谷黃了”中“紅”“黃”就是代表著成熟的意思，色彩是人們積淀出來的用以表達特點文化的，從周朝開始，人們就賦予色彩特殊的含義。例如，儒家禮制關注色彩在人倫教化中的審美作用，規定黃色是封建皇帝的專用顏色；道家色彩觀中主張“知白守黑”“滅文章、散五色”，黑色又叫“玄色”，黑色正是“無色”的色彩真空，而白色或空白正是五色之源，中國畫中的留白正是畫家寄托無限思緒的源頭；佛教傳入后，其色彩觀也對中國傳統文化產生了很大影響，其用白色代表純潔神圣，如白衣大士觀世音、白象，而將因果報應中惡報稱為“黑”等。

（三）精神性

因與中國傳統哲學色彩觀的自覺聯系，傳統中國畫在用色上都極為節制、單純，極具裝飾性，體現出崇尚簡雅古麗的審美準則，具有獨特的民族性和歷史性。古代的畫家在設色中都極為注重色彩的審美格調，追求單純、典雅、明凈、沉穩凝重而又表里澄澈的畫面效果。

從戰國帛畫《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》可以看出，其用色偏赭石，部分用金白粉彩，這為以后繪畫賦色的象征性、裝飾性、主觀性打下了基礎。《馬王堆一號漢墓T型帛畫》重彩設色，以平涂為主，色調偏暖，其中朱砂、石黃、石青及白色等礦物顏料，厚薄兼用，色相鮮艷陸離、色彩斑斕、沉穩和諧。晉代顧愷之《女史箴圖》畫面呈暖赭石調，主要運用了朱砂、赭石、石綠、花青、胭脂還有墨和白，礦物質顏料歷久常新，服帖沉著，顏色鮮明，精致厚重。后南齊謝赫《畫品》提出“六法”，其中“隨類賦彩”是對中國畫繪畫賦彩設色的認識和方法；宗炳《畫山水序》提出“以色貌色”。到了唐代用色日益繁復，薄中見厚、艷而不俗的青綠山水進一步成熟，張彥遠《歷代名畫記》中指出“上古之畫，跡簡易澹而雅正，顧陸之流是也。中古之畫，細密精致而臻麗，展鄭之流是也。近代之畫，燦然而求備。”設色之法從唐經五代的提煉，到宋代時設色技法已趨成熟，用色麗而不浮、艷而不俗，以礦物色為重。元代之后，水墨文人畫成為繪畫的主流，色彩的運用以水墨和淡彩為主，色調清雅。明代畫家崇古、董其昌倡導畫風淡逸；陳洪綬設色濃而不艷；曾鯨先墨骨后全用粉彩渲染，畫人物如鏡取影。清代大寫意水墨發展迅速，“清初四僧”多以水墨為主，“海派”用色明艷、濃郁豪放，多彩繽紛，使傳統中國畫色彩文化逐漸走向多元化，具有鮮明的哲學精神和時代精神。

賦色藝術在中國有著悠久的歷史，每張完整的國畫都離不開賦彩染色，從上文我們可以得出：中國畫顏色源于自然，發掘于自然，不斷探索自然的物理性。中華民族對色彩的不斷反復認識、探索、研究，使中國畫顏色具有了文化性。中國畫設色理論從“五色觀”到色彩文化多元化，形成了一系列與之相適應的賦色表現語言、技法、賦色的藝術風格和特征等，使中國畫顏色具有文化性和精神性。