“骨法用筆”在國畫中的表現探析

□劉 冰 山西師范大學

中國傳統繪畫藝術博大精深、源遠流長。商周時期的青銅器紋飾藝術；戰國漢代時期的帛畫藝術；魏晉南北朝時期的《洛神賦圖》《女史箴圖》等；隋代的《游春圖》；唐代的仕女畫《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》等；宋代的風俗畫《清明上河圖》《嬰戲圖》等；明朝的花鳥畫《雜花圖》《墨葡萄圖》等；清代的花鳥畫《叢竹圖》《荷花水鳥圖》等；近代的人物畫《開國大典》《西藏組畫》等。

每個國家的繪畫藝術都有其深入骨髓的藝術格律。西方美術有其影響廣泛的“黃金分割比例”，而中國美術則有其貫穿古今的“謝赫六法”之論。“謝赫六法”源自南齊謝赫的《畫品》之中，此論一經提出，便受到了各方藝術家及文人士子的極力討論與推崇。具體而言，“謝赫六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、傳移模寫、經營位置、隨類賦彩六種文藝品評標準。在這里，筆者將具體論述骨法用筆在國畫中的表現。

所謂骨法用筆，即在藝術創作過程中，行筆運筆要格外注意手腕的硬朗骨感及抑揚頓挫，由此來表現人體及事物的骨相，并通過其面貌來傳達作品中人物及事物的身份氣質與內在韻味。在中國傳統國畫藝術中，骨法用筆主要體現在其線條的處理和筆墨的運用中。

一、“骨法用筆”在國畫中的線條表現

宗白華先生說：“中國畫是以線條構成為主要表現形式，而西方畫是以團塊結構為主要表現形式。”在中國畫中，不管是人物畫、花鳥畫，還是山水畫，都有其獨特的創作方法、涂繪思路。像“中國十八描”就是屬于中國畫創作所獨有的一些線條運用方式，大致包括柳葉描、戰筆水紋描、竹葉描、蚯蚓描、高古游絲描、減筆描、琴弦描、枯柴描、鐵線描、撅頭丁描、混描、棗核描、行云流水描、曹衣描、螞蝗描、橄欖描、折蘆描和釘頭鼠尾描，有的描法婀娜多姿、蜿蜒流轉，有的描法則細勁有力、頓挫有致。結合“骨法用筆”而言，中國畫之線條表現則最有切身體會了。

中國畫不像西方畫那般極力追求畫面的塊面立體效果，而是著重通過線條之千變萬化的勾勒表現所描繪物體的內在氣韻與風骨。例如，“十八描”之一“鐵線描”的線條均勻且稍粗于“琴弦描”，多數情況下為直線，轉折處方硬有力，經常用來表現挺勁之物象，如劍麻葉、金屬制品、松針等，整體畫面像是鐵絲折彎的狀態卻又于剛硬中不失筋柔。通過這種線條的應用，畫家往往可以更突出地表現出一個不畏艱險、剛正不阿的君子的內在風骨，讓欣賞者通過其形象的線條輪廓即可感受到藝術家所想傳達的精神風貌與藝術情思。如若創作者想描繪柔弱之物或是閨中女子，一般會選用較為輕柔的行云流水描、柳葉描等線條描法，以便更貼切地表現藝術主體的內在氣質與風貌。

二、“骨法用筆”在國畫中的用墨表現

說到中國畫，必然免不了談及其必不可少的材料之一：墨汁。一幅中國畫作品，墨法不同，其所展現出的意象風骨也大異其趣。即使一位再涉之甚少的欣賞者，看到濃墨之作，也會想到畫面人物之剛勁有力、寧折不屈之氣骨；看到淡墨之作，會心領神會畫家孤高淡漠、兩袖清風之傲骨。作為中國畫創作過程的靈魂之一，墨法的運用也在中華民族五千年的歷史中形成了一套較為完善的系統。例如，中國畫在用墨過程中有干、濕、濃、淡、清之五種基本用法，每一種墨法的應用都能體現出各自不同的骨法風貌。中國畫創作不求甚像但求骨質猶存，作為評價標準之一的“骨法用筆”，體現在墨法之中則有濃墨之孔武有力、淡墨之清靜高遠、干墨之滄桑坎坷、濕墨之潤澤流暢及清墨之縹緲如煙的內在指向。例如，眾所周知的關公形象，在國畫創作中絕大多數作者會選擇用濃墨去表現；描繪南方水鄉風景時則選取淡墨、濕墨去渲染；描繪古稀之輩時多采用干墨去展現，這種種創作手法都極其貼切地向我們展示出“骨法用筆”在國畫中的墨法表現。

綜上所述，“骨法用筆”作為謝赫《畫品》中所提到的六法之一，貫穿于中國傳統繪畫的每種創作手法與創作材料中，賦予我們中華民族之繪畫藝術以獨具魅力的風格氣節。