音樂演奏美感分析與心理研究

□陳 連 大連大學音樂學院

音樂是表達情感的主要方式，鋼琴演奏是其主要組成部分，音樂作品的鋼琴演奏能夠傳達作品的美感，正確的演奏能夠傳遞作品的價值觀。音樂演奏美感分析與心理研究有利于提升演奏者的鋼琴演奏價值，有利于進一步提高演奏者的表演水平，促進演奏者演奏技術的不斷提高，提升演奏者的藝術境界。

在音樂作品演奏中，鋼琴演奏是比較重要的組成部分。音樂演奏蘊含著豐富的美學思想。歷經幾個世紀的發展，音樂演奏上升到了比較新的高度。本文主要從美學價值與音樂演奏的關系、音樂演奏的美感價值體現等方面展開分析。

一、音樂演奏與美學價值的關系

（一）美學價值是音樂演奏的最終價值

音樂作品主要通過演奏形式展現出來，它將美學內容與形式完整統一，通過音樂演奏展現不同的藝術風格，實現對音樂作品的最終享受，進一步傳遞出音樂的美學價值。音樂演奏能夠將美妙的意境傳遞出來，帶給觀眾極致的聽覺享受與美學價值享受，由此可見，音樂演奏美學價值十分重要。

（二）音樂演奏是體現美學價值的載體

音樂演奏是藝術美感的載體，也是實現美學價值的主要途徑。音樂演奏將大眾與演奏者連接起來，把作品和心中的理念傳遞給觀眾，滿足觀眾的審美需求，將音樂美感與人的演奏美感結合起來，充分體現人文藝術之美。

二、音樂演奏中的美感價值體現

（一）演奏技巧的美感

在音樂演奏中，不同的演奏技巧能夠體現不同的美感。例如，在鋼琴演奏中，主要通過鋼琴的音色、韻律、節奏等展現出來，在《費加羅的婚禮》中，用兩部分曲子來展現主人公內心的悲傷，加快演奏的步伐，將內心的痛苦展現出來，讓音樂節奏加快，促進美感價值的傳達。

（二）情感表達的美感

在進行鋼琴演奏時，為了充分展現演奏者的內心世界，需要重視情感表達。例如，著名鋼琴家郎朗在演奏作品時，將自由、浪漫的風格演繹進自己的作品，傳遞出自由、浪漫的價值觀，不拘泥于傳統的形式，用不同的演奏風格傳遞出自己的情感態度，通過不同的聲音和音符來塑造人物形象，讓聽眾能夠實現音樂框架的自我構建。在音樂的表現形式下有很多表演形式，演奏家憑借音樂旋律抒發自己的情感，宣泄自己的情緒，傳遞自己的情感態度。

（三）文化素養的美感

很多音樂作品有比較高的文化價值，如在《水調歌頭》中，蘇軾的詞加上配樂能夠組成音樂作品，傳遞出比較高的美學價值；《青花瓷》能夠傳遞傳統文化，讓人們獲得更高層次的審美體驗，促進文化素養的不斷提升。

三、音樂表演藝術與音樂表演心理的特點

（一）鋼琴演奏與心理控制

鋼琴演奏的心理壓力主要來自自己對演奏技術、聽眾評價的顧慮，演奏者可以通過多方面排練，降低自己的心理預期。演奏者如果過度關注自己的演奏結果，就會造成一定的緊張心理，反之，如果沒有任何心理負擔而專注于自己的演奏作品，就會給人帶來更多音樂美感。因此，演奏者需要充分認識到音樂表演是需要心理控制的，必須以非常飽滿的熱情來對待自己的音樂作品，將精力集中在音樂表現和演奏中。

（二）聲樂演唱與心理控制

聲樂演唱與鋼琴演唱大同小異，作為一名歌唱者，不僅需要發展特殊的音樂才能，而且需要促進自己的想象力、思維能力，要促進自己求職力、自信心的發展，調動學習的熱情。這樣，歌唱者的心理素質越來越完善，整體素質就會越來越強，帶給聽者的歌聲就會越來越完美。

四、提高音樂演奏美學素養的途徑

首先，演奏者需要重視演奏技巧。在演奏的過程中，演奏者需要認識演奏技巧是進行情感表達的基礎，要重視演奏技巧，音樂演奏要通過音色、節奏等積極創設情景，通過音樂演奏構建聽覺效果。其次，演奏者需要提高音樂審美能力。藝術來源于生活，能夠進一步展現人們的喜怒哀樂，在音樂演奏中，為了提高音樂的審美能力，演奏者需要不斷進行音樂實踐。在實際演奏中，演奏者審美能力的培養是一個長期的過程，需要有針對性地進行訓練，要進一步提高音樂的美學價值。總而言之，音樂審美能力的提高能夠優化人們的情感價值追求，促進藝術的發展與創新。

對音樂演奏進行美感分析與心理研究，能夠進一步提高演奏者的演奏水平，提高演奏者的演奏美感，與觀眾產生深刻的情感共鳴，實現演奏技巧與演奏情感的統一，優化演奏情景，實現人與音樂的統一。隨著社會經濟的不斷發展，人們開始追求精神層面的享受，音樂越來越引起人們的共鳴，人們能夠通過音樂來傳遞價值觀，促進社會普世價值觀的發展。