◎吳淑晶 崔嘉瑜
浙江農林大學暨陽學院晨曉藝術與設計學院
我們最早聽到的“Lolita”(洛麗塔),是一本小說的名字。“Lolita”來源于那些穿著超短裙,化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生。當“Lolita”流傳到了日本,日本人將“Lolita”作為可愛少女的代名詞。她們追求的是一種嶄新的衣著態度和尋求美好不一般的生活方式。
“Lolita”服飾擁有大量的歐式元素,而歐洲女性的服裝在不同時期所表現的內容也不盡相同。下面舉例歐洲女士服裝發展典型的幾個時期。
起源于18世紀的法國宮廷藝術。洛可可風格在設計上常模仿大自然,洛可可風格的總體特征為華麗、精致等,追求輕盈纖細的秀雅美,紛繁瑣細,精致典雅。其工藝、結構和線條具有婉轉、柔和的特點,以回旋曲折的貝殼形曲線和精細纖巧的雕刻為主,造型的基調是凸曲線。
起源18世紀,是拿破侖帝國官方的藝術風格,十分強調帝權。女裝是類似于拉長的古典雕塑的形象,強調高的高腰身,細長裙子,白蘭瓜形的短帕夫袖,方形領口開得很大,很低,重疊穿著是這一時期女裝的一大特色。女裙為雙層裙,內外裙采用異質異色面料,用色裝飾素雅,外裙較短,有前開衩以露出內裙為目的。新古典主義風格古典又溫柔,凸顯氣質。
復古情調就是仿照古代人穿著的服裝,最大的變化表現在將袖子制成燈籠狀,長袖做得肥大蓬松,有時袖體上部肥大,下部緊瘦,人們稱為“羊腿袖”。袖子體積膨大化,造型復雜化。婦女重新用緊身衣和裙撐,腰被緊身衣勒緊,整個服裝造型呈X型,顏色多為素色。
英國維多利亞女王在位期間的服飾風格,該時代女性的服飾大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、褶皺、抽褶等元素,以及高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。
超現實主義藝術風格與服飾:吸收過去靈感,并大膽地加以“破壞”和“否定”。直到今天,超現實主義藝術風格與服飾依舊隨處可見。它充滿了隱喻和象征,超現實主義的服裝設計師們更關注的是如何展現人體的美,使用大膽、前衛的裝飾,使穿著它的人們游走在性感與純潔之間。
由此,對于“Lolita”服裝風格我們可以這樣認為:它是一種將洛可可和維多利亞時期的服飾元素作為靈感內涵,結合對現代服裝的理解、融合,從屬于日本街頭時尚的一種服裝風格。
“Lolita”服飾起源的日本:早期不被大眾接受,當時日本大眾對“Lolita”時尚的理解是負面的不能被接受。直到21世紀洛麗塔時尚迎來了傳播熱潮,隨著2004年放映的《下妻物語》,大眾對洛麗塔亞文化群體的標準著裝風格的認知演變成了龍崎桃子的模樣。而后的幾年,越來越多的日本群眾接受了這種風格。
在中國,越來越多的少女和成熟的女性甚至男性喜歡“Lolita”風格的服飾。在包容性強的中國,“Lolita”服飾的發展比日本更加快速,“Lolita”三大系與其他衍生系深受年輕人的喜愛。在歐美等國,應各國接受度較高,“Lolita”茶會的開設逐年增加。
“柄”源自日語“がら”,“がら柄”就是花樣花紋的意思,經常所說的“花柄”就是花朵圖案,“和柄”就是和風圖案。從“lo”圈普及開來的柄圖一詞,現在隨著漢服,JK制服的流行,在這些服飾上的印花也可以稱作柄圖。
“Lolita”有不同的風格,分三大主流:
甜美洛麗塔(Sweet Lolita),這種派系通常以粉色系列為主,在設計上選用大量蕾絲和蝴蝶結,追求洋娃娃般的可愛和爛漫。因其十分貼合大部分女生對公主的定義,它的銷量也日益增高,所以版型與設計也不可避免地被山寨,各家Sweet系洋裝品牌為了保持其獨特性,紛紛擯棄單色布料,轉而使用起各種印有蘋果、草莓、小動物或描述某個童話場景的印花布料,柄圖圖案特殊精致且難以仿制,故這種布料相當能防患于未然。
古典洛麗塔(Classical Lolita),這種派系以簡約色調為主,多呈現為高級灰,在設計上注重剪裁,蕾絲花邊會相應減少以表達清雅的心思,其最大的特色是荷葉褶,整體風格比較簡潔大方,偏向日常。選用的布料顏色亦是素雅大方,除了四個基本色白、黑、粉、藍之外,各式各樣精致的碎花布也是古典派系“Lolita”布料的常用者。近幾年流行的油畫柄小裙子也可以歸屬到其中。
哥特洛麗塔(Gothic Lolita),其主色是黑和白,著重體現神秘恐怖和死亡的感覺。所以幾乎不會出現明亮的顏色。一般來說,哥特“Lolita”選用純色布料,少部分會有柄圖,且柄圖的元素一般和宗教、生死有關,常見的有教堂、骷髏等。通常配以十字架銀器等裝飾,以及化較為濃烈的深色妝容。
現代服裝也分風格,越來越多的衣服上出現各種不同風格的圖案用以體現不同的風格,因柄圖的多樣性,現代服裝上采用的柄圖多具有簡潔大方的特性,少數保留了“Lolita”柄圖的繁復感。而文創設計中,柄圖的圖案不再拘于服裝上的簡潔,變得更加靈活生動,可以根據不同的主題進行變化,柄圖是豐富設計作品的最佳搭檔。
為了使“Lolita”服飾被大眾所接受,設計師開始把繁復華麗的設計往簡潔大方的設計上偏,最常見的就是減少蝴蝶結裝飾和裙擺的層數、袖子設計偏日常襯衫的袖子。這樣的設計使裙子在精致的同時變得更加利落,行動上也不再受限過多。
主角——博拉琪。設計主題是博拉琪的世界(柄圖紋樣)。博拉琪是奧丁的兒子,是北歐神話的詩歌和音樂之神。北歐神話中有著講述詩歌來源的故事,就是在這個故事中,產生了詩歌之神博拉琪。
據說當亞薩神族和伐納神族互相爭戰而后來講和的時候,兩方的神都吐了唾沫在器皿內。這混合的唾沫后來被諸神造成克瓦希爾。他以智慧著名,常在人間幫助和指導人類。兩個侏儒,法亞拉和戈拉,嫉妒克瓦希爾的聰明,趁他睡熟時把他殺了,用他的血調和了蜜,制成一種仙酒,誰嘗到了一點,就能成為大詩人。侏儒們雖制成了這寶貝,自己卻不享用,藏在地下秘處。
后來這兩個侏儒又殺死了巨人吉爾林夫婦,而被吉爾林的弟弟蘇圖恩所捕,于是他們獻出那仙酒來贖命。蘇圖恩知道這東西的好處,交給他的女兒古恩露德收藏,古恩露德把仙酒藏在空山中,自己坐守。但是這件事被奧丁知道了,他用了種種手段,使古恩露德愛上了他,最后成功喝到仙酒。然后奧丁鉆出山腹,變為大鷹,直向阿瑟加德飛去。巨人蘇圖恩知道了,也變成鷹飛來追,結果還是沒有追上。奧丁將所吞的仙酒盡數吐出來,但因為仙酒在肚里塞得太滿,還是從肛門散落了幾滴到地上,那散落的仙酒人若喝到,只會變成拙劣的詩人。奧丁自己并不用仙酒,他是留給博拉琪的;博拉琪的母親就是古恩露德。
當博拉琪出世之后, 侏儒們送他一張黃金的豎琴,并將他載在他們的一條船上,送他到外面的世界去。船到了死亡之國的邊界,一直一動不動的博拉琪忽然坐起來,拿起身邊的黃金豎琴,開始唱神妙的生命之歌。這歌聲上達云霄,直傳進諸神的國度,下入地底,直到死亡女神赫爾之所居。一面唱著,船到了有陽光的地方,而且碰到岸了。博拉琪于是登岸,彈著琴,走過那些枯凋荒涼的樹林。立刻,樹木發芽開花,萬物一片生機。
在這樹林之中,博拉琪遇到了綺瞳,美麗的青春女神。兩人在林中遇見,互生愛慕;他們一同到了阿瑟加德,受到諸神的歡迎。奧丁在仔細地看過博拉琪舌頭上的紋路之后,就說博拉琪將成為天上的詩人,歌唱諸神和瓦爾哈拉宮殿中勇士們的戰功。
被視為詩歌及音樂之神的博拉琪的名字,也被北歐人用作“詩”的稱呼,在每年的祭典時,對博拉琪也有隆重的祝儀。那時,主祭者在船形的杯中喝過了禮酒,然后自述他在這一年中想要完成的事業。然后在座之人也照樣自述,即使是野心些的希望亦所不禁。這差不多就是“賦詩言志”的神氣——摘自《北歐神話ABC》
從故事中我們可以了解到,柄圖的主要元素是 黃金豎琴、酒,博拉琪舌頭上的紋路、詩歌書籍、綬帶、侏儒等。故柄圖的圖案組織形式可選用單獨紋樣或連續紋樣。我選用了單獨紋樣,元素采用了豎琴、詩歌書籍、百合花等。博拉琪的形象不同于常規的老人形象,考慮到女生的審美以及小裙子的青春感,我把博拉琪的形象改為了少年的樣子,博拉琪為眾神歌頌功德,但本人在有神職之前有很大可能經歷過磨難,故我進行推測,他應該是不忘初心又高雅的人。所以我為他加上了百合花。整條裙子我打算以哥特風為主,故柄圖有些許詭異,色調暗沉。強烈的對比出了博拉琪的個人品質。
裙子版型采用正腰設計、帝政風設計與jsk設計,正腰op凸顯人體線條,更加顯瘦,適合不同體型的人群。帝政風格優雅大方,凸顯古典氣質。Jsk設計俏皮可愛,更加靈動活潑。
雖然裙子的版型不同,但盡可能地考慮了絕大多數女孩的身材,使一些棉花糖女孩也可以穿出獨特的風格。課題紋樣的主人公定為博拉琪的原因之一是我希望這條裙子能向人們傳達一種樂觀向上、不忘本心、不畏困難的觀念,就像博拉琪擁有勇于面對困難的心,最終成功離開死亡之國的邊界。現在,他依然能帶給人們勇于說出心中所想的勇氣。
“Lolita”服飾的常用面料有純棉、棉麻、羊絨等。“Lolita”服飾使用的花邊一般選用水溶刺繡,網紗刺繡,純棉刺繡的花邊等。襯裙一般用棉料,裙撐可以用硬紗、軟紗、雪紡紗等,南瓜褲夏天可用棉質的料子,冬天可以用棉絨、天鵝絨等。
“Lolita”服飾在中國市場已出現相對飽和的狀態,各個風格的裙子都有發展,通過北歐神話故事豐富“Lolita”服飾的柄圖,有助于試探“Lolita”市場的需求與審美兼容性,開拓新的設計思路。同時也能讓更多的人了解“Lolita”風格,不再對“Lolita”抱有偏見,讓更多的人接受這種風格的衣服。
“Lolita”服飾的特殊風格,有助于豐富人們的生活,為人們帶來強烈的儀式性,未來必定會出現更多的風格,市場會逐漸擴大,會有更多的人愿意去嘗試這種風格,為自己的生活增加豐富性。