綜合高校水彩畫創意課程教學淺談*

武淑寧

河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453007

水彩畫一個多世紀前由西方傳入中國，因為與中國畫有相似之處，加上水彩畫本身輕捷方便的優勢吸引了許多中國畫家的喜愛，在發展過程中逐漸形成了中國本土的水彩語言特色。在當代綜合高校美術教學中水彩畫應用很廣，但很少把其引入美術創意課程。從教學效果來說，由于水彩畫有很多創意表現方式，把水彩畫應用于綜合高校美術創意課堂，不僅可以讓學生深入了解水彩畫的本體語言，還可使水彩畫的創作題材、風格、表現手法都有所突破，從而創作出更優秀的作品。

綜合高校學生在大學之前都經過高中階段的藝考培訓，有一定的繪畫基礎，對于色彩學中的固有色、環境色、光源色、色彩冷暖、明暗對比等基礎理論大都比較熟悉。不過剛經歷過藝考的學生容易思想禁錮，往往把自己鎖在規則圈子里出不來，導致繪畫手段流于形式，藝術風格還停留在高考藝術模式。所以進入大學后，教師首先需要引導學生樹立創新觀念，讓學生明白繪畫中的作者都是獨立個體，作品是自我情感的表達。因為每個人的情感經歷、人生閱歷以及性格是完全不同的，所以在表達作品時也應有所差異。在教學實踐過程中，任教老師要因材施教，鼓勵學生作品風格多樣化，提倡注重個人藝術風格的塑造，讓學生在畫面表現形式可以更加大膽創新，不拘泥于傳統觀念的約束。在教學計劃上，創意課堂水彩教學實踐可分為四個階段進行，循序漸進，讓學生提高思維能力，充分領略利用水彩工具訓練來開展創意思維的樂趣。

一、速寫式線條水彩訓練

速寫對于學生來說并不陌生，在進行水彩創意訓練時，可以采用像速寫那樣地用線條去描繪物體。中國水彩畫家王維新將自己的繪畫定義為“速寫性的寫意”，他經常用線條表達自己的內心感受，寥寥幾筆卻已畫出了應有的氣勢。王維新的作品《威尼斯游船》利用簡潔的色彩，概括的線條，使整個畫面輕松自在，揮灑自如，將水彩的水韻和威尼斯的水面融為一體，創造了獨具線條特色的寫意藝術。進行速寫式水彩創意訓練，可讓學生運用色彩和線條相結合手法，作畫時可以直抒胸臆，不拘泥于形態。

水彩寫生通常都是先用鉛筆勾畫輪廓形體后再進行繪畫，但在創意課程中也可拋棄鉛筆起形的方法，直接用水彩工具作畫。這種手法大多高校美術生剛開始會不太適應，在訓練過程中要讓學生樹立自信觀念，可以先用“寫意”的方式練習單個靜物、單塊襯布，最后再練習整組靜物，在擺靜物的時候盡量選擇線條感強的靜物。鑒于每個學生情緒不同，作畫用色習慣和繪畫技能也各不相同，所以作畫時要撇開固定程式，拋棄傳統的規則，要將自己的喜怒哀樂抒發在繪畫中。因為不同畫種之間在創作形式上是可以相互借鑒的，所以高校學生在創意課堂上培養水彩寫意表現，能夠讓畫面效果更加豐富，把真情實感洋溢于畫面之上，有助于提高學生的后期中國畫寫意創作。

二、個人情感的傳達

藝術是一種情感宣泄，是個人借助物質載體的精神傳達，在繪畫中要充分發揮主觀能動性，傳達出個性化情感。學生作畫時不僅要重視技法，情感表達也是必不可少的。縱觀古今大師作品，畫面無一不具備“靈魂”特征，因此學生創作出來的作品也要注重精神層面的傳達，不能只是干巴巴的技法表現。20 世紀美國水彩畫家懷斯一生未曾離開自己的家鄉，在他的畫中可以感受到濃濃的美國鄉土氣息和人物憂郁的味道，他將自己對家鄉和周圍人物的情感都通過水彩表達了出來。如果不是親身感受，他又怎么能創作出令人難忘的作品呢？作畫過程中每個人都是獨立的個體，都有屬于自己的情感，而且每個學生也都是獨一無二的，要潛意識地去挖掘、去感知、去創作，貼近生活，感受自我，只有這樣才可以創作出屬于自己的作品。藝術作品不論中外都是私人化情感的傳達，繪畫要有親身感受，很多國內有名的水彩畫家也是這樣。例如水彩畫大家王肇民的靜物畫很有特點，他畢生堅持“物當人畫”的藝術理念，他的畫平淡卻不平凡，從中傳達出王肇民的豐富的人格魅力，對當代很多畫家的創作產生了重要影響。在王肇民的作品中，看似普通的水果卻擁有無比的活力，可以充分感受到對生命的熱愛，對藝術的追求。

三、抽象和半抽象式塊面水彩訓練

在進行過線條訓練之后，接下來要進行抽象式的塊面水彩訓練。在西方抽象畫家的作品中可以感受到強烈的形式感，畫家在畫面中忘我地抒發自己的感情。“抽象”這個詞語，來源于哲學，與具象相對存在。西方抽象作畫形式和情感表現也可以運用到水彩畫創意訓練中，水彩畫通過采用抽象表達方式，發揮水彩畫變化莫測的水韻效果，讓畫面充滿生機，氣韻生動，這都是其他畫種根本不可比擬的。在水彩畫抽象教學中，可運用點、線、面構成關系，使畫面具有形式感。在具體學習過程中，主要進行抽象式塊面水彩訓練。例如水彩畫家梁鋼擅長水彩靜物創作，其作品《浮香繞俏》采用同色系來描繪，背景大塊面和蓮蓬的小塊面相結合，畫面抽象式的表達干脆利索，沒有太多繁瑣的細節卻讓人仿佛置身畫內。和梁鋼畫風比較接近的還有水彩畫家平龍的風景畫，在畫面中平龍強調客觀存在和主觀用筆，他通常打破常規，將抽象式的塊面和濃郁的詩情畫意結合在一起，呈現出自己的獨特風貌。

以往學生的靜物畫都偏重寫實，尤其是對造型能力的把控。創意思維要求學生轉變傳統觀念，不要“一本正經”的去畫畫，要強調主觀表達。在創意訓練課堂上，引導學生用抽象的手法來表達水彩靜物，要對靜物產生情感，然后借助水彩工具以抽象塊面的形式表現出來。學生訓練過抽象水彩靜物之后，也可以運用半抽象的手法去創作。在一組靜物中，采用抽象和具象相結合去作畫，半抽象的要求在抽象基礎上更高一些，也更難把握。學生在半抽象創作時，要先構思好畫面中哪部分抽象，哪一部分具象，以及畫面中抽象和具象兩部分用什么聯系起來，從而讓畫面更整體，這都是引領學生要思考的問題。藝術的創新也是視覺美的創新，老師要引導學生嘗試不同的藝術表現形式，創作的同時也要多思考，要讓學生用新的觀念去創作，用水彩抽象和半抽象的方式去描繪這個世界，創造一種全新的思考模式。

四、水彩綜合材料技法學習

最后一個階段是水彩綜合材料技法學習，可類似二十世紀美國畫家波洛克那樣，用各種材料和顏料隨意地潑灑在畫面上，進行潑彩聯系，使畫面更有視覺沖擊力和隨意性。除此之外，也可以先讓學生用綜合技法畫出一部分主體靜物，接著用顏料、石子、沙子、金屬、塑料、海報、報紙、剪紙等等這些材料處理背景，把顏色隨意地潑灑畫面上，讓背景的隨意性肌理和水彩的流動性結合在一起，讓畫面更突出。在創意課堂水彩靜物訓練時利用綜合材料，可以對以后學習油畫綜合材料也有很大幫助。

五、小結

水彩創意課程學習不但可以使學生提高水彩畫創作能力，還會有助于與其它國畫、油畫等課程模塊的結合學習。綜合高校美術新生剛從藝考的集訓狀態出來，繪畫思維往往太程式化，畫面效果經常被傳統的造型觀念、透視法所局限，在構圖、造型、色彩上缺乏藝術表現性。因此綜合高校老師應引導新生不斷進步，根據年青人思維活躍的特點，讓學生多方面體會到創意思維的重要性。老師在教學中要多思考，及時歸納總結，改變以往教學的不足，將傳統教學和創意教學環環相扣，創新教學模式。在我國提倡創新教育的發展背景下，努力讓綜合高校美術教學創意思維課程更加符合國家和社會的發展趨勢，落實素質教育，培養合格的應用型、創新型人才隊伍。