試論兒童畫對繪畫創作的啟發

李獻珍

中山大學新華學院，廣東 廣州 510520

一、兒童畫里的奇思妙想

兒童的想象力是豐富多彩而又層出不窮的，這在兒童畫里體現出許多的奇思妙想，就形成了兒童畫的一個最大的特點，畫面通常要么天馬行空，無中生有；要么豐富多彩，笨拙自然；要么簡潔原始，流暢生動……沒有造作。

在作者剛開始從事少兒美術教育的時候，教學中經常會發現：無論教孩子們多少畫畫的方法都是行不通的，他們畫出來的東西就是他們想象中的東西，他們自己理解的東西，叫她畫成這樣，她卻只能畫成那樣，雖然畫出來的東西都不像，但非常有創意。這也跟他們的認識水平與天性有關，所以他們的畫是沒有邏輯的，只是一種在他們的內心里所想到的抽象形象，是一種自發的自我認識、自我想象。越小的孩子感性越強。我在教學中也發現，兒童的每一次創作，都像是在動畫的奇妙世界里漫游。豐富有趣的故事情節，激發著孩子的大腦皮層，創作出來的作品一方面來自于兒童對生活的認知和理解，另一方面也有賴于美術教師的正確教導。教師通過與學生對話交流，講故事，看圖片，看動畫片，做手工，做游戲，吸引學生們的興趣，從而使他們思維活躍，想法不斷，創作力極強，并且能自由的把感覺和想象畫出來。

成人之所以缺少這樣的想象力和膽量，是因為他們的邏輯思維太強大，而且總感覺的自己沒正式學過繪畫，會畫不好，一種先入為主的思維限制了他們的想象力。雖然兒童有時也會擔心自己畫的不好，但他們也會很快接受老師的教導和鼓勵。藝術作品的產生離不開想象力，兒童畫里的奇思妙想總能給藝術家帶來啟發

二、兒童畫里的無拘無束

兒童是天真直率，無拘無束的。他們在繪畫的時候不會管太多的對和錯，什么都是放開膽去嘗試，并沒有后顧之慮。不像成年人那樣，由于生活所迫，總會在有意無意中掉進生活的枷鎖里，思想不免會受到這樣或那樣的約束與影響。畫家的靈感需要釋放而不需要約束，所以無拘無束也是一個畫家所追求的一種境界。

一旦兒童到了向少年過渡的時期，他們的畫將會產生新的變化。“心理學家告訴我們，這是一個人生理和心理蓬勃發展并發生質變的時期，是一個由兒童世界向成人社會邁進的最重要的準備階段，”［1］由于生理和心理的成長，將會使兒童的性格、認識水平、思維方式、興趣愛好和情感發生很大的變化，從而使兒童畫逐漸出現向成人畫模仿的現象。這在一定程度上會約束到兒童的那種自由心態，在潛移默化中，兒童的個性就會減弱。也就是說，兒童越成長，接受的信息就越多，思維開拓的同時，也會受到一定的約束。因而無拘無束是兒童的一個寶貴的特點，表現在兒童畫里更能體現其藝術價值。

正因為童真并不是所有年齡段的人都能持有的，所以就顯得更加可貴，很多藝術大師都感覺到了“童真”所蘊涵的藝術魅力。米羅就是其中的一位，他有著兒童般的幻想，并且兒童式的表達了自己的幻想。童心和幻想在米羅的畫面中盡情的得到了體現，女人與鳥，實的、虛的、抽象與具像、女人、夜晚、星星、鳥兒、露珠等，通過濃縮都被他天真無邪的表達出來了，并給人一種快樂自由的遐想。

他的肖像畫蘊涵著無限豐富的想象力和深沉的憂慮，星星似的眼睛迸發出內心的激情，如杜賓所說，它是：“一個沉溺于幻想的畫家幻想出來的肖像。”［2］。米羅的世界是充滿童真的。他的畫給人一種逃離束縛的自由感覺。當然不只是米羅，有很多畫家都會有同感，如畢加索、克利、高更等，他們在畫畫的時候一樣需要掙脫束縛，追求一種無拘無束的自由，甚至可以進入一種“瘋狂”的狀態。

無拘無束是兒童性格中的一個明顯特點。表現在兒童畫里就更直接、更自然、更直觀。表現在成年人的繪畫創作中，可以在直接的基礎上升華到有一定深度的境界。

三、繪畫創作里的情感作用

兒童情感的流露，最明顯的一點就是：受委屈的時候就毫不掩飾的哭，開心的時候就很自然的笑……喜怒哀樂幾乎都寫在臉上。愛玩是小孩子的天性，盡管很多成年人都愛玩，但大人的玩，跟小孩子的玩，在性質上還是有很大區別的。小孩子的玩是純粹的感性思維，只是開心、好玩。大人的玩是感性與理性相結合的，大人在玩的同時會考慮到環境的安全因素，確定安全后再融入自我的愉悅情感，感性升華到理性，再由理性升華到精神上的享受，里面存在著一種潛意識。

任何事情的開始都有一個思路方向，任何繪畫作品在表面效果的背后，都有其產生的情感根源，或激情澎湃、或悲傷憂郁、或冷靜沉著、或快樂輕巧、或瘋狂任性、或理智執著……。如果我們在畫畫的時候只注意解決結構形狀和比例等問題，不注意強調情感問題，就容易畫得機械呆板，使作品缺乏個性與靈性。就像練彈琴一樣，練琴者在手型、手指、等技術動作的背后還有情緒、性格、心理、注意力等影響技術能力的根源。如果練琴者只注意訓練表面技術動作，而不注意自己的情緒、性格、心理、注意力等方面的調整和訓練，那么就很難達到手心結合，只是停留在技術層面上，就難以升華到精神上。這樣不但影響到音樂的藝術效果而且還會顯得枯燥，嚴重的甚至會對彈琴失去興趣。

情感是一個人內在的潛意識，無處不在，無法忽略、無法缺失。一個人總會受到這種或那種情感的影響，因而情感也是繪畫創作中的重要內容。

成年人的情感可以掩飾、可以控制，但兒童的情感是最真實、最明顯的。甚至沒有人愿意去懷疑一個兒童情感的真實。體現在兒童畫里是一種自然而然的情感流露。在繪畫創作中，我們也需要投入情感。而且很多畫家都在追求一種像兒童情感一樣真實的東西。西方美術自19世紀的浪漫主義到現代諸流派，大都強調主觀、個性、情感及自我表現。相對而言，兒童的繪畫里的情感則容易得到充分表達，成人的繪畫里的情感則會有所顧慮。

“一個畫家從不會畫到達成熟的過程中要經過三個階段，即無理作畫、以理作畫和以情作畫”。［3］在作者看來，所謂的無理作畫就像兒童畫畫一樣，只是純粹的表達，是屬于感性的；以理作畫就是通過知識理論的分析作畫，這是屬于理性的；以情作畫就是感性與理性相結合的同時，升華到精神上的“情”，即是有感性與理性的參與，但偏重感性的一種畫法。

感性是相對于理性而言的，沒有一定的文化理論修養也難以創作出有深刻含義的作品來。在成年人的繪畫創作中，理性因素往往會在潛移默化中發揮作用。比如色彩的表現，通過對色彩的學習，理解色彩規律，掌握觀察方法，就可以由以理作畫升華到以情作畫。當進入以情作畫，也就是說畫者投入興趣，達到自由發揮的境界時，感性因素就會超越理性因素來指導人的思維。興趣的不可教，也足以體現感性思維的優越性。又如中國繪畫的“意在筆先”也無不強調一種先入為主的作用。不同的景和物，不同的氣候和地域，會不斷地撞擊人的情感，使人從感性上被要表現的題材所征服。可以說立足理性基礎，張揚感性因素是符合創作規律的。在繪畫創作中，兒童率直天真的情感比成人的情感更容易使作品增色。得到這方面的啟發，也容易讓人在創作中避免出現一些比較造作，缺乏藝術性的作品。

四、感性因素在創作實踐中的作用

兒童在繪畫的過程中會有一種無意識的力量，畫到哪里就是哪里，有時候畫累了就停下了畫筆，并不在乎作品是否已經全部完成。這種無意識本身就是一種感性思維，一種感性超越理性的創造方式，著重于靈感與想象力的開發，使其繪畫語言更趨于獨立純粹。

事實上，繪畫創作中的感性因素可以從兒童身上得到啟發，兒童有豐富的想象力，也有足夠多的感性情感，通過兒童畫所表現出來的藝術特點，來看繪畫創作中的感性因素，從中可以給畫家帶來很多靈感啟發。在繪畫創作中，缺少敏感的思維，將會阻礙想象力與靈感的發生。所以要進行繪畫創作，不但要理性因素與感性因素相結合，更要讓感性因素發揮其自身的優越性，讓感性因素在繪畫創作中得到張揚。

我們知道，藝術來源于生活而又高于生活，藝術家對生活的追求更強調精神上的體驗，大多成功的藝術作品都來自于人的心靈深處，體現了作者與世界的情感交流。所以不管是大師還是兒童，都需要把自己眼中的世界按照自己的方式來表達。每個人都有一種與生俱來的天賦，發展這種天賦本身就是一種感性的張揚，兒童表達自己的時候是最直接而又直觀的，所以繪畫創作中的感性因素應該像兒童一樣無拘無束的發展，我想這種張揚方式是最自然最容易理解的。如現代藝術家夏俊娜就是一位比較感性的畫家，她的作品以美女和鮮花為主題，捕捉理想生活和情調，表現出一種自由的精神境界。

從中也不難看出：感性因素在一個藝術家眼里是首要的。我在自己的創作過程中也深有體會。我在創作《祈禱》、《濃煙過后》和《燃燒中》這三張作品的過程中，記得當時指導老師特別強調說：“你們要去表現你們自己想要表現的東西，無論用什么方式或應用多種材料都可以，只要能表達出自己的意念……。”這就像每個兒童一樣，要以自己的語言和個人的方式來完成作業。其實老師這樣跟我們說也是為了使我們的心態放開，在沒有老師的鼓勵之下，我們也很難真的像兒童那樣沒有任何顧慮的創作，于是我后來幾乎是在一種玩的狀態下把圖片拼貼起來的，之前我也沒有預料到會出現怎樣一種效果，正如達利所說“假如一個藝術家事先就能理解自己的創作，他最好什么都不要畫”。［4］在一種意外的發現中，激起了我的靈感，從而使我有興趣從理性的角度來進一步處理畫面。通過實踐，用油畫顏料來把圖片融進了畫面，制造了一種真實與手繪，虛與實的融合。再加上色調和氣氛的統一、圖片上各種場景的搭配，有一種寫實兼寫意的整體效果，很有故事情節，就一個畫面就可以表達一個整體含義。

從人的本性來看，人的感性因素更要多于理性因素，比如在現代這個相對富裕的社會里，人們的消費目的將會因為愛情、家庭、事業等方面的情感需要，而從原來為需要而消費上升到為感覺而消費。可以說感性是一種令人愉悅的心理需求。因而張揚人的感性因素也是符合人的生理及心理習慣的。

從兒童畫的感性到成年人繪畫創作中的感性，這兩者之間是有很多共性的，因為兩者都是一種藝術繪畫創作。而且兒童的感性更能體現一種自然的藝術魅力。因而張揚繪畫創作中的感性因素，又怎能忽視兒童畫所帶來的啟發呢？

五、結束語

奇思妙想，無拘無束、情感作用，感性因素都在繪畫創作中起主導作用，四者互相依存，互相發揮作用，使繪畫作品趨于完善。這在兒童畫里充分得到了體現。我從這四個方面切入對兒童畫進行理論分析的目的在于能從兒童畫里得到繪畫創作的啟發，從兒童畫里發現藝術的價值，兒童畫是真正的藝術，是值得學習與借鑒的。