□毛亮 西北民族大學音樂學院
對于鋼琴演奏者而言,聽覺能力極其重要。從本質上講,鋼琴藝術屬于聽覺藝術,演奏者需要借助優(yōu)美動聽的旋律來表達情感,進而將豐富的情感傳遞給欣賞者。聽覺是感知音樂的必備條件,鋼琴演奏的重點在于演奏者運用嫻熟的技巧,營造出優(yōu)美的意境,進而打動聽眾。完美的鋼琴演奏主要取決于兩個方面,一是演奏者自身的技能水平,二是聽眾的聽覺能力。所以,在演奏鋼琴時,演奏者必須借助自己的聽覺能力,對演奏的樂曲進行鑒別、協(xié)調及控制,還要通過雙手的彈奏,演繹出優(yōu)美的音樂。由此可見,鋼琴演奏對演奏者的自身條件有著極高的要求。
從本質上講,鋼琴演奏中的聽覺能力屬于內心聽覺,主要包括演奏者各個方面的內心活動,如記憶、感知等。在演奏鋼琴的過程中,演奏者的內心活動會通過外在的活動傳遞給他人,所以,鋼琴演奏的聲音并非獨立存在的,而是會與演奏出的音樂相結合,從而形成特殊的聽覺意象,并通過鋼琴演奏傳達給聽眾,讓聽眾充分感受到音樂豐富的情感[1]。不管是什么形式的聽覺能力,都與人們內在的心理活動密切相關,而人們的心理活動又會受自身音樂經驗的影響。普通人只要身體健康,都具備相應的表面聽覺能力,但是內在聽覺能力則必須通過專業(yè)的訓練才能獲得。所以,要想學好鋼琴,就必須正確地認識聽覺能力。由此可見,聽覺能力是鋼琴演奏者必須具備的一項基本能力,即使是相同的音樂作品,由不同的演奏者進行詮釋,其藝術效果也會完全不同。
演奏者必須借助自己的聽覺能力才能完成演奏,鋼琴演奏與演奏技巧之間存在密切的關聯(lián)。演奏中的任何環(huán)節(jié)都是聽覺能力的體現(xiàn)。所以,鋼琴演奏是一項具有高度創(chuàng)造性的活動。當演奏者通過鋼琴演奏作品時,首先會認真地理解作品,然后與自身體驗相結合,再選擇合適的技巧進行表演。上述過程都是以演奏者的內心活動為基礎的,而聽覺能力是其中最關鍵的環(huán)節(jié),演奏者必須具備高水平的聽覺能力,才能通過鋼琴演奏最大限度地表現(xiàn)音樂作品的內容,并取得最理想的效果[2]。綜上所述,借助鋼琴演奏不斷提升演奏者的聽覺能力,可以有效促進情感與技巧的相互融合,同時也是鋼琴演奏者必須具備的基本素養(yǎng)。
在開始演奏作品之前,演奏者的情緒要盡量符合作品的情感,這樣才能有效避免演奏失真。在鋼琴演奏過程中,演奏者的情緒發(fā)揮著重要的作用。鋼琴演奏的效果主要取決于演奏者自身的情緒狀態(tài),演奏者的情感越飽滿,演奏的效果就越理想[3]。在進行鋼琴演奏時,演奏者如果無法將自身的情感融入音樂之中,即使能進行演奏,也會顯得空洞乏味,更無法起到打動人心的效果。演奏者自身的聽覺能力可以讓演奏者始終保持高昂的情緒,隨著樂譜的情感變化而發(fā)生相應的變化,在這個過程中,演奏者的情緒應當與創(chuàng)作者的情緒保持一致。所以,演奏者必須具備高水平的聽覺能力,才能在演奏過程中保持良好的情緒狀態(tài),深刻地體會樂譜的情緒波動,唯有如此,才能演奏出真正打動人心的琴曲,從而取得最理想的效果。
鋼琴演奏者主要通過聽覺來獲取信息,然后通過記憶與想象進行處理,最后通過鋼琴來反映獲得的信息。所以,在剛接觸鋼琴作品時,演奏者沒有必要立即進行彈奏,而是應當先認真了解與作品相關的信息,如作品背景、創(chuàng)作者的情緒等,通過上述方式認真體會鋼琴作品的內涵,理解和把握作者的情緒,從而為進一步處理作品奠定基礎。之后,演奏者再通過實際的演奏,完美地演繹作品所包含的情感。總之,對于鋼琴演奏者而言,正確理解作品是必不可少的環(huán)節(jié),也是培養(yǎng)演奏者聽覺能力的關鍵所在。
良好的音樂記憶能力是演奏者充分發(fā)揮自身聽覺能力的前提和基礎。鋼琴演奏其實也是記憶的過程。在拿到新的作品后,演奏者會主動感受作品,再運用自己掌握的音樂知識加工處理相關信息,在鞏固自身記憶的同時,提取與樂曲相關的信息,然后進行演奏,從而通過自己的大腦對作品本身的特征進行加工和再現(xiàn),在此基礎上憑借自身記憶,再加上專門的視唱練耳訓練,使信息得以深化,進而提升自己的聽覺能力。
聽覺能力的提升還需要借助演奏者的音樂想象力,演奏者在腦海中對音樂信息進行處理之后,還需要借助音樂想象力這種特殊的思維方式,才能真正展現(xiàn)鋼琴作品的演奏風格。演奏鋼琴其實是一種表達想象力的過程,鋼琴作品的內涵越豐富,越需要借助演奏者自身的想象力[4]。所以,教師在鋼琴教學中要有意識地培養(yǎng)和提升學習者的想象力,引導他們先認真聆聽作品,然后借助自己的想象來彈奏作品,這樣演繹出來的作品才是最完美的。通過以上方式的強化訓練,也能十分顯著地提升學習者的聽覺能力。
鋼琴演奏者還需要養(yǎng)成良好的演奏習慣,在彈奏鋼琴時積極地調動全身的感覺神經,控制身體各個部分協(xié)調彈奏。首先,演奏者要認真地分析曲譜,在腦海中對音響效果進行預想,然后采用最適合的觸鍵技巧進行彈奏;其次,運用耳朵對演奏效果進行檢驗,發(fā)現(xiàn)問題立即修正,再進行檢驗,在完善演奏效果的同時,不斷提高自身的聽覺能力。
良好的聽覺能力需要長時間地反復練習才能獲得。所以,演奏者要珍惜每一次彈奏的機會,自發(fā)進行聽覺訓練,通過反復的分析,把握樂譜中不同聲部的音色特征,并通過演奏進行體現(xiàn)。特別是在演奏主調音樂作品時,演奏者不僅要通過彈奏表現(xiàn)主旋律,還要注意充分地表現(xiàn)隱伏旋律,確保兩者相得益彰,使音響效果的層次更為豐富。特別是借助踏板輔助進行演奏時,更需要運用雙耳仔細分辨,充分發(fā)揮踏板的功能,從而增強演奏的效果。
鋼琴音樂自身具備極強的廣延性,能夠有效地提升演奏者自身的聽覺能力,聽覺能力提升的同時,演奏者的演奏技巧也會不斷提升。鋼琴演奏者必須借助聽覺才能學會品味、欣賞和評價鋼琴作品,才能深刻地理解作品,并通過自己的演奏展示作品的內涵。總而言之,培養(yǎng)聽覺能力是鋼琴學習者必須重視的關鍵問題,是鋼琴教師必須克服的難點所在,值得所有音樂教育者和學習者進行認真的研究與探索。