玻璃彩繪在彩色玻璃鑲嵌中的應(yīng)用研究

□姜寧寧 魯迅美術(shù)學(xué)院

一、玻璃彩繪概述

（一）玻璃彩繪的起源

玻璃工藝源于古埃及，玻璃彩繪則始于羅馬帝國(guó)時(shí)期。玻璃彩繪的興起與彩色玻璃鑲嵌有著密不可分的關(guān)系。中世紀(jì)教堂多用彩色玻璃鑲嵌作為玻璃窗，由于教堂采光需求較高，哥特與羅馬式教堂的結(jié)構(gòu)不適合彩色玻璃鑲嵌工藝，玻璃彩繪借此衍生，頻頻出現(xiàn)在公共場(chǎng)所建筑中，以不斷更新的工藝手段輝煌了極為長(zhǎng)久的一段時(shí)期。

（二）玻璃彩繪的傳播與發(fā)展

清朝中期，西方傳教士來(lái)華，玻璃彩繪以教堂衍生品的身份正式進(jìn)入中國(guó)，并在宮中流傳，在乾隆時(shí)期繁榮發(fā)展。后來(lái)這種藝術(shù)走出宮門，在北方地區(qū)繁榮發(fā)展。時(shí)至今日，我國(guó)仍有大量玻璃彩繪作品出現(xiàn)，這些藝術(shù)品形式各異，題材不同，用途也各不相同。玻璃彩繪進(jìn)入中國(guó)后，其題材、圖案等元素都逐漸中國(guó)化。玻璃彩繪由用于裝飾建筑逐漸發(fā)展為室內(nèi)裝飾，受眾也從宮廷走向民間。20 世紀(jì)80 年代后，受時(shí)代發(fā)展的影響，玻璃彩繪逐漸衰落。進(jìn)入21 世紀(jì)以來(lái)，玻璃彩繪的工藝手段逐漸被拋棄，取而代之的是科技手段。

二、玻璃彩繪的特點(diǎn)

（一）表現(xiàn)方式的繪畫性

玻璃彩繪即用顏料在玻璃上作畫，作者可以像普通繪畫一樣自由表達(dá)。與其他玻璃工藝不同的是，玻璃彩繪不局限于工藝和題材，具有較高的活動(dòng)空間，不受玻璃本身的束縛，反而作者可以決定采用玻璃的大小、顏色及種類。

（二）工藝手段的特殊性

與一般繪畫不同的是，玻璃彩繪的工藝特殊性決定了它的繪畫方式為反向作畫，需要畫師培養(yǎng)靈活的反向思維，類似篆刻。玻璃彩繪畫于內(nèi)側(cè)，欣賞外側(cè)，因此技法與筆法都不同于普通繪畫。由于顏料易被腐蝕，繪畫時(shí)要在顏料中添加膠或油，以使其保存長(zhǎng)久。

（三）題材內(nèi)容的敘事性

玻璃彩繪的內(nèi)容基本上是描述一個(gè)故事，或傳達(dá)一種精神。自西方起，教堂彩窗的內(nèi)容多為宗教敘事，傳達(dá)基督教思想，旨在為教徒講述歷史。推此及彼，玻璃的敘事性依然可以為我們講好中國(guó)人自己的故事而服務(wù)。導(dǎo)師胡金黎先生此次申請(qǐng)的國(guó)家藝術(shù)基金項(xiàng)目的靈感就來(lái)源于此。

三、玻璃彩繪在彩色玻璃鑲嵌中的作用

（一）玻璃彩繪可打破玻璃鑲嵌的工藝限制

平板玻璃的切割是有限制的，因此在設(shè)計(jì)圖中，有些想法受工藝條件限制很難實(shí)現(xiàn)，但將玻璃彩繪應(yīng)用于鑲嵌中，可以打破這種限制，如不可能切割出來(lái)的形狀、不可能形成的鑲嵌線條以及畫面的平衡與分割，都可以通過(guò)彩繪來(lái)調(diào)整。

（二）玻璃彩繪可突破彩色鑲嵌中玻璃顏色的局限

色彩與形狀是不可分割的，這些因素直接影響著畫面的協(xié)調(diào)，在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中，我們首先想到的是材料的特性，依從材料的特性延展我們的想法，而玻璃材料的顏色就不十分豐富，以至于設(shè)計(jì)初期我們要思考顏色的搭配與應(yīng)用，有時(shí)很難達(dá)到視覺(jué)和諧的理想效果。色調(diào)的統(tǒng)一在任何藝術(shù)中都舉足輕重，我們學(xué)會(huì)利用才可以調(diào)整玻璃的顏色，協(xié)調(diào)作品的色調(diào)，以達(dá)到視覺(jué)效果的和諧與統(tǒng)一。

（三）玻璃彩繪可擴(kuò)展彩色玻璃鑲嵌作品的題材內(nèi)容

彩色玻璃鑲嵌作品的主題多通過(guò)鑲嵌線條、畫面構(gòu)成、色彩傾向來(lái)表達(dá)，這也是彩色玻璃鑲嵌的特點(diǎn)之一，但正因如此，有些題材多面臨著不好表達(dá)或者過(guò)于晦澀的難點(diǎn)。而基于玻璃彩繪的特性而言，創(chuàng)作者將彩繪與鑲嵌重新組合，用以表達(dá)自己的情感，傳播自己的思想，能使一幅畫所包含的信息大于顏色塊所傳遞的信息，從而達(dá)到一加一大于二的效果。

四、玻璃彩繪在彩色玻璃鑲嵌中的應(yīng)用

以此次國(guó)家藝術(shù)基金——彩色玻璃鑲嵌項(xiàng)目中張樂(lè)老師的《薩滿冥想》為例。

經(jīng)過(guò)多次的實(shí)踐與多方研究，彩色玻璃鑲嵌作為傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式，是西方傳統(tǒng)工藝在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的嘗試，可以稱為當(dāng)下玻璃藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

《薩滿冥想》完美地詮釋了設(shè)計(jì)者的身份，是藝術(shù)家與設(shè)計(jì)者的綜合體，左手是畫家，右手是工匠。通過(guò)對(duì)工藝過(guò)程的了解設(shè)計(jì)出了適合的作品，規(guī)避了藝術(shù)被工藝牽制的誤區(qū)，在作品中嵌入代表性的藝術(shù)符號(hào)，使之成為故事性作品。

上述玻璃彩繪在鑲嵌中的作用都在《薩滿冥想》中得以體現(xiàn)，下方側(cè)重彩繪，平衡了畫面重心，并襯托出了人物符號(hào)，聚焦于畫面中心。

工藝美術(shù)應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)深挖精髓，在東方傳統(tǒng)文化中尋求生機(jī)，在全球化大格局中開(kāi)闊視野，博采眾長(zhǎng)，以包容的心境探索創(chuàng)新無(wú)限的可能性。