且以淺詞論書法
——硬筆與毛筆之辯

□李涵 福建師范大學美術學院

不論是書法家的對峙還是家長的鐘情，硬筆與毛筆的較量從未停過，似乎在大眾眼中，硬筆與毛筆成為各自獨立之所在而不可兼具。

卡西爾在《人論》中提出：“分類是人類語言的基本特征之一。命名活動本身就依賴于分類的過程，給對象或活動一個名稱，也就是把它納入某個類的概念之下。”我們將書寫方式以硬筆、毛筆命名，在其各自的概念下衍生出書寫系統與范式，它們有個性也有共性，同源共生，相互促進。正如人的行走，共有的軀干下兩條腿走路，才能平穩而長遠。

通常來說，硬筆被認為是實用書法，短期內提升效果顯著，成為許多家長作為孩子書寫學習的首要選擇。硬筆由于使用工具的簡便性，對于孩童時期的學生來說有更高的學習價值，學生能夠在短時間內提高甚至掌握書寫技能，在很大程度上激發了學生書寫的學習動力和積極性，并且硬筆書寫字體相對軟筆要小，更易于學生把握字的結構和布局，書寫的速度和數量也隨之增長。所謂“硬筆作文，軟筆為書”便是生動體現，快速大量的書寫絕不是硬筆的劣勢，而是其特性和優勢，章法活，結構巧，更是它的出彩之處。

此外，從硬筆的歷史發展來看，硬筆藝術呈現出的關鍵所在便是其“下筆便到烏絲欄”之感，輕而易舉便達到毛筆書家們渴求的瘦硬之境。都說《張猛龍碑》十分難臨，究其原因，是使用刀與石材等硬性材料所作，加之其走方筆之極一路，這硬上加硬之舉，便使臨帖難度增大，而若以硬筆書法來臨此帖，效果自然是事半功倍的。

毛筆書法的藝術性則體現在漢字形體姿態、個人情感宣泄和二者合二為一的氣勢與力量上。毛筆書法的線條之美，像從世間萬般嘈雜中分離而來的樂音，以韻律和節奏掙脫自在形體的束縛，這樣“有意味的形式”下靈動而富于生命的力量，恰恰區別于傳統意義上的程式化形式美。簡言之，中國書法中線的藝術是剛柔兼濟的行云流水，而非對稱整齊的刻板翻印，毛筆書寫時的主觀情感表達是豐富而暢快淋漓的，一氣呵成的墨跡與情緒起伏下的提按頓挫，是書家內心活動的生動再現。

時代的變遷使書寫工具與形式隨之改變，多樣化的書法藝術紛至沓來，但“上下左右之位，方圓大小之形”的結體和“疏密有致”的筆勢是不可回避的。“至其懸針垂韭之筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如等三角之配合。空間疏密之調和，諸如此類，竟能給一段文字以全篇之美觀。此美莫非來自意境而為當時書家精意結構可知也。”便強調了規范書寫的重要性。

中國書法的美可以說是從象形基礎演化而來的，講究線條章法和形體結構，貫穿方圓適度、剛柔相濟的中庸之道和太極之法。硬筆書法過硬不可取，克剛至柔是內在所使，忌板求暢則是發展訴求。而毛筆書法則反之，克柔至剛，去流氣求古拙，看似飛龍走鳳實則筆筆入木三分。

曾經讀到巨劍文先生所寫的《蘭亭告訴我，不可小視硬筆書法家》，其中一段話筆者深以為然：“形式的不同取決于所使用的工具、材料的不同。無論哪種形式，只要能給大眾帶來美的享受，它就是藝術。”現如今許多自詡書家者，日常書寫的硬筆卻令人瞠目，此種情況屢見不鮮。但工具媒材及形式的不同只是藝術的多樣化表達，書法藝術有優劣而不分軟硬，一個真正意義上的書法家自然是不因工具而令書法產生優劣的。因此另一批真正意義上的書家，如沈尹默、陸維釗等人，雖未參與硬筆書法創作，但從其日常硬筆書寫中仍不難看出軟硬筆的一脈相承。

啟功先生曾在《論書詩》中談道：“筆不論鋼與毛，腕不在低與高。行畫如亂水通人過，結體如懸崖置屋牢。”此詩深刻論述了硬筆書法與毛筆書法的內在關系。無論是硬筆或毛筆都將歸結于美的藝術活動之中，奇巧精妙也好，磅礴有力也罷，始終要守住中華文化的骨氣與審美標準，不忘書法的根與魂，“雙管齊下”地推動硬筆與毛筆的發展，促進書法貼合時代大放異彩。