舞臺人物形象塑造中演員對戲劇動作的把握分析

田曼漫

（湖南省張家界市慈利縣瑞凝演藝傳播有限公司，湖南 張家界 427200）

人們對戲劇的理解往往是根據戲劇演員的表演進行判斷的，戲劇演員則通過戲劇動作向觀眾傳達出角色的喜怒哀樂。戲劇動作大體上可以被拆分為三個步驟：做了什么、為什么這樣做、怎么樣做。每一個動作的背后都有著某種特殊的含義，對于演員來說，有較大的發揮空間的就是為什么這樣做和怎么樣做這兩個步驟，每個演員對這一環節的理解不同，因此就早造就了各種各樣的舞臺形象。角色是死的，動作確實活的，戲劇演員可以加以適當的調整，將最切合人物形象的動作表現出來，將觀眾帶入舞臺之中，給其以身處其境的感覺。如果可以做到這樣，那么整個戲劇表演離成功也就不遠了。

一、綜合把握戲劇動作

戲劇是糅合了聽、說、演等多種形式的舞臺表現劇，較之于歌舞劇來說更具綜合性，難度更高。同時與電視劇等可以多次拍攝的形式有多不同，舞臺劇是現場面向觀眾的，沒有第二次的表現機會，更具直觀性和嚴肅性，對演員的素質要求更高。戲劇的動作作為舞臺劇的主要表現形式和看點，必須要具有流動性和連貫性，表現出人物的真實情感，力求真實，不能過于矯揉造作。舞臺劇的初衷就是展示現實生活，所以在進行戲劇動作表演的過程中，演員除了要將動作適當夸大使之具有看點的同時也要注意動作表現的自然真實，給人一種明明再看戲劇表演但是仿佛是生活的情景再現。當然如果想要達到這樣的境界，戲劇演員就必須能夠深度把握人物形象，理解人物性格，并有著自己的獨特見解。接下來就詳細的說一下需要具備的素質。

（一）宏觀把握劇本的全貌

在拿到劇本之后，演員應當首先整體瀏覽劇本，大體上掌握劇本。然后在對劇本進行仔細誦讀，了解劇本的主治和精神，并要求要有自己的心得體會。做好這些工作之后可以與導演進行探討并與其他的演員尤其是有對手戲的演員進行交流、溝通等。這樣才能更好的掌握劇本的整體概貌和各個人物的大體性格，方便之后自己的表演和對人物動作的揣摩，以期達到渾然天成的表現效果。

（二）將人物的外部動作、內心動作、語言動作相結合

舞臺表演除了動作要連貫之外，還要適當的進行變化以貼合場景的變化和人物心理的變化，讓觀眾感受到動作之中蘊含的情感變化。為了進一步突出人物的性格等，為觀眾呈現一個豐滿而立體的人物形象，戲劇演員需要將外化的動作與人物的內心動作和語言動作相結合，進行連貫的編排，并有所區分。話劇表演，重在表演，而不是生搬硬套和死記硬背，話劇演員需要把自身的真實情感賦予到人物角色中，賦予角色以靈魂。只有當角色的多種動作表現融合到一起然后在表現出來，演員才能塑造出更加真實有靈氣的人物形象，觀眾也能夠感受到更為真實的戲劇人物形象，被這種人物的真實和魅力所打動。

（三）戲劇動作要與時俱進

21世紀，隨著時代的發展，我國的各種技術水平取得新的成就，人們的生活方式也發生了一系列的變化。而這些變化不僅體現在高科技領域等，傳媒技術手段也是一變再變，更為簡單方便，備受人們的喜愛。大數據時代，網絡上充斥著各種各樣的信息，人們在滿天都是信息的網絡世界中逐漸養成了碎片式的閱讀習慣。在這樣的大背景之下，一批人開始對戲劇表演進行反思，多年不變的戲劇動作顯然不符合當下的審美習慣，因此，革新戲劇人物的動作表現形式刻不容緩。為了凸顯戲劇的時代性和精神氣，必須要突破傳統模式的束縛，對戲劇動作進行批量處理，使其更加符合現代人的接收方式，讓戲劇不再曲高和寡不再是小眾文化，被更多的人所接受、喜愛。其實很多人之所以不看戲劇不是因為戲劇質量不好，而是因為戲劇較為深奧，不像電影那樣簡單易懂，基于此，在戲劇表演中融入時代元素顯然可以讓戲劇受到更多人的關注。

二、外部動作對人物形象的塑造

觀眾之所以喜歡看電影或者是看戲劇那就是為了去一飽眼福，去看的精彩表演，這也就是比起劇本更多的人鐘愛于戲劇的原因，由此可見外部表演對觀眾的吸引力強度。外部動作表演實際上就是觀眾所能夠直觀的看到的演員通過自身軀體和五官能夠直觀的呈現給觀眾的一種表演。這種表演能夠十分清晰的將人物的各種沖突展現出來，給觀眾一個強烈的視覺沖擊感，從而獲得一種視覺滿足。演員要想在外部表演上獲得巨大的成功，需要具備以下的條件。

（一）生活體驗是把握外部動作的基礎

戲劇表演一般來說都是來源于生活但卻高于生活的一種藝術，在實際的戲劇表演過程里，演員的動作都是基于客觀生活的，不是憑空捏造出來的，雖然可能具有一定的夸大程度，但是卻都是現實生活的反應。例如《雷雨》中的周樸園（扮演者鮑方）這個十分虛偽自私的資本家，他的行為舉止都是演員通過仔細揣摩二再現出來的，仿佛人們已經分不清楚演員和角色，盡管舞臺上的周樸園過分的冷血無情經過一定的夸大，但是卻像極了一些冷酷剝削只看中利益的資本家。鮑方之所以能夠將周樸園的形象演繹的出神入化，離不開其自身的生活體驗，可以說這是從生活中得出的經驗。經驗并非是一朝一夕就能夠獲得的，同樣過的是生活，但是有些演員就能在電視生活中積累素材和細節，從而今后運用到自己的戲劇表演之中，達到以假亂真的效果。

（二）想象力是把握外部動作的翅膀

雖然說經驗是最好的老師，但是一個人的時間和精力都是有效的，不能將每一個人物都體驗一遍沒這是不現實的，因此就要運用自身的想象力。想象力是一個演員需要具備的基本能力之一，沒有想象力的演員是注定表演不出鮮活的人物來的。同時想象力也是需要經驗的，如果壓根就沒見過的東西是難以想象出來的，就像你沒有見過船長，那么對其的把握可能有一定的欠缺，但是只有經驗沒有想象力同樣又是不行的，想象力和經驗二者缺一不可。例如你明明沒有結婚，但是卻要扮演已婚婦女，二者已婚婦女你是見過的，至于要怎么樣演繹就是憑借經驗和想象了。

（三）二度創作與即興表演

生活中有很多的東西是不適合在舞臺上展示的，畢竟舞臺劇的時間有限，要想在短短的時間內將一段故事完整的演繹出來，抓住觀眾的眼球就必須要對生活進行加工，選取生活中最精彩的最有表演價值的東西。同時還應該注意到，藝術必須要符合社會主義核心價值觀，盡量傳達出真善美，讓人們感受到社會的善意。至于生活中一些不盡于人意的東西有些戲劇中著實可以省略，例如一些唯美的愛情故事如果太過于現實的話就降低了戲劇的整體美感，同時也讓人感受不到愛情的美好，因為生活中的愛情就是如此，因此減少了想看觀看的欲望。然而如果戲劇表演過于美好就又缺乏了真實性，如果和生活一點都沒有相同之處也缺少了意趣?？傊故救宋镄蜗髸r，既要貼合人物，又要具有藝術夸張性，這就是所謂的二度創作。

而即興表演就是演員在戲劇表演的過程中做出的適當變通，往往能夠更好的展現出人物的性格，使戲劇表演獲得成功。演員要想能夠進行十分成功的即興表演就必須要具備深厚的藝術修養和藝術技巧并設身處地的進行角色形象的揣摩。

（四）符合角色定位和情節發展

角色形象千差萬別，無論是演員的服化道具還是動作表演都需要貼合自身的形象。例如人物本身的身份地位和性格等，因為這些因素的區別演員在表演時也要格外注意。每個角色由于自身職業身份和性格的不同，所展示出來的性格也不盡相同，外向的有錢的小姐必然是充滿朝氣的，懦弱而貧窮的姑娘自身則會帶著一種自卑，這些都是抓住人物形象的精髓。只有通過外在環境和人物經歷對人物進行認真揣摩才能夠真正把握人物形象，進行表演。例如《雷雨》中四鳳兒和蘩漪，一個是下人，一個是千金小姐，兩個人所展現出來的氣度就是完全不同的。四鳳兒年紀小涉世未深對愛情有著美好的憧憬，同時由于被愛隨意全然是一副嬌弱溫柔的少女形象。反之蘩漪是一位中年女性，雖然家世顯赫但是很少感受到愛和溫暖，因此形成了其自身孤僻極端的性格。而所謂的符合情節發展則主要展現人物的性格變化，例如《雷雨》中的大少爺，一開始是溫柔儒雅的，但是隨著情節發展，與四鳳兒和蘩漪的沖突加劇，逐漸展現了其人物性格的卑劣，同時也繼續推動著故事情節的發展。

三、靜止動作對人物形象的塑造

靜止動作又叫做內部動作，顧名思義就是不容易被觀眾所察覺到的心理活動。外部動作是每個人都可以看見的，也可能是人物故意要展現出來的一面，而內部動作雖不易被察覺，但是其更能凸顯出人物的真實心理。例如某些時刻的沉默可能就是在表達自身的同意或者拒絕。戲劇表演中也經常通過人物的停頓等來展示人物的內心狀態，這種停頓可以說是外部動作的停止，內心活動的涌動，蘊藏著很多的信息，給整個戲劇增添了一些神秘色彩。內部活動相較于外部活動來說難度更大，因為其可以發揮的空間較小，因此演員需要抓住僅有的表現機會進行表演，這就需要演員具備很高的表演技巧和真實情感，進行角色代入，將人物的真實狀態表現出來。再拿《雷雨》舉例，其中大少爺和四鳳兒的一段對白中，四鳳對周萍說蘩漪發現了兩人的事情，而周萍卻說讓四鳳兒回去，之后兩人陷入了沉默之中，天空想起陣陣雷聲。雖然我們都不是當事人，但是卻能從這一沉默之中感受到周萍的的自私與懦弱和四鳳兒的傷心失望。短短的一陣沉默，觀眾就可以從中體會到各種情緒，可以說這就是內部活動的魅力所在。

四、言語動作對人物形象的塑造

言語動作作為戲劇表演的基本表現方式的一種，對整個戲劇表演起到了畫龍點睛的作用。整個喜劇表演中，言語動作都無處不在，無論是對于人物形象的刻畫還是貫穿故事情節，亦或是交代故事背景等，因為有了言語動作的存在，整個戲劇都更富有魅力。戲劇表演中，語言動作也要講究一定的技巧，演員在進行言語表演時，要充分考慮人物的氣質和文化水平以及社會地位等，同時對待不同人物可能會有不一樣的心理狀態和語氣，演員要對此進行仔細揣摩，適當運用聲調和停頓來展示言語動作。我國的戲劇通常喜歡在文字上做功課，通過停頓來展示不同意義和人物的復雜，同樣的一句話因為順序的不同而語義大變。

此外應該注意到演員還要加強自身語言的鍛煉，戲劇不同于電視的后期配音，語言上的任何差錯都會被無限放大，就算是小小的破音也會影響到角色的展現?？傊哉Z動作展示的好是戲劇的一個加分點，展示的不好就會嚴重影響戲劇的表現效果，占據著重要的地位。

五、結束語

總而言之，戲劇表演中的三大要點：外部動作、內部動作、言語動作時刻影響著整個戲劇的質量，要想演繹一場完美的話劇，就需要演員對這三種動作仔細揣摩、合理運用，讓觀眾感到真實與震撼。本文首先介紹了綜合把握戲劇動作的方式，然后重點闡述了三種動作的重要性和塑造方式，希望能夠對舞臺人物形象塑造等相關問題有所幫助。