論藝術與科學研究的關系

（華南師范大學美術學院，廣東 廣州 510631）

20 世紀初西方文化的滲入對落后的中國曾造成巨大的沖擊力，以科學為標志的西方文化幾乎攝取了所有進步中國知識分子的思想，由此而產生了科學與藝術之間最激烈最持久的討論，今天已經走過那個中西文化猛烈撞擊的特殊年代，在面對科學技術不斷發展與藝術的不斷繁榮，我們再次認識藝術與科學，分析兩者的本質特征及關系，還是具有現代意義的。

一、藝術與科學的本質特征比較

科學與藝術其實是相互聯通的，既然我們要了解兩者之間的關系，只有了解兩者的概念，才能進一步討論這兩個之間的關系，

科學一詞本意為各種不同類型的知識和學問，而科學的特點呢是可重復驗證可證真偽，自身沒有矛盾，藝術是一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，也是生日常生活中進行娛樂的特殊方式，涵蓋范圍很廣，比如文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等…

而藝術的本質是什么藝術是借助一些手段或媒介塑造形象，營造氛圍來反映現實，寄托情感的一種文化，好的藝術往往具有美學價值或哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性，科學相比，藝術離不開情感的表達，在藝術包括文學繪畫，雕塑，音樂，舞蹈，戲劇，電影，服裝設計，建筑設計等等，藝術是語言的重要補充方法，像講話中我們會用大聲代表生氣，笑聲代表開心，見藝術品也有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

很多文藝工作者及思想家都對藝術下過定義，在此將唯物史觀引入藝術的認識中來，最有代表性的是，盧納察爾斯基明確提出了作為觀念形態的藝術這一命題，就是直接的將作者的觀念和情感，間接的是經由作為居民的表示者的那作者，將居民的觀念和情感表現出來的藝術的作品，而這種藝術視為關鍵形態的觀點，后來影響了毛澤東，他在1942 年，《在延安文藝座談會上的講話》把“文藝概括為作為觀念形態的文藝作品，都是一定社會生活在人類頭腦中的反應的產物”。一觀點在建國后對全中國發生了極為深刻而廣泛的影響。

二、從藝術與科學的進程中，它的矛盾與統一

單單從兩者的定義來看，關系似乎不大，其實不難，藝術家追求的普遍性是對人類對自然現象的抽象的和總結，適用于所有的自然現象，而藝術家追求的普遍真理呢，也是外在的根植于整個人類，且沒有時間空間的限制，二者并不完全相同，但兩者之間有很強的關聯。

兩者面對的都是同一個，自然都試圖去理解這個自然，都追求對人類的情感的一種精確而細致的表達，或者是一種精確而細致的描述，共同構筑起科學跟藝術的一種方式，比如高更的一幅畫《我們從何處來？我們是什么？我們往何處去？》展現了人的一生與自然之間來去交融的這個關系，同時這個畫名也是科學的最基本問題，即宇宙是怎樣起源的？生命是怎樣起源的？人的未來會是怎樣？由此可以看出科學家藝術家分屬不同時代和民族地域，但都追求對自然的認知，都有對自然的理解。

著名華裔科學家李政道先生多年來一直倡導科學與藝術的融合與共同，他提出在歷史的發展過程中，科學與藝術始終是交織在一起的。但有必要弄清楚科學與藝術為什么能夠結合？結合的基礎是什么？他們的結合對當代藝術科學和社會文化的發展有什么意義？一系列問題。藝術和科學都是人類心智的創造物，不可能完全沒有相通的東西，然而它們又是這個大人類文化系統中的兩種不同的東西，它們發揮的作用不同，滿足的需要也不同，進行藝術活動的時候，不一定要優先考慮是否符合某種科學理論，而從事科學研究的時候同樣也不用首要關注其中包含的藝術性，這兩種情態缺此或者缺彼就都不完整，且事實上科學藝術都沒有缺此或者缺彼而存在著。

三、從藝術與科學的起源來看

且從科學和藝術的起源來看，他們都源自于實踐，從自然當中來，同時又是人所發明的，所以偉大的藝術家和偉大的科學家，他們都有一種強烈的創造力去試圖探究現象表面的那種背后的永恒的東西，所以不管是藝術家還是科學家，他們在不同領域內去尋找這種創造的時候，學科間的差異就消失了。

藝術與科學的共同一個共同主題就是空間、時間和光，科學家與藝術家他們溝通很少，甚至不太謀面。在一個藝術家的創作當中，很少看到其有精通鉆研過某一個科學領域，在科一個科學家中也幾乎沒有看到過藝術作品的出現，兩者之間卻有著密切的關聯，比如視頻中說到，畢加索和愛因斯坦，雖然從來沒有見過面，但他們對人類生存空間時間等具有相同的認知。

正如那句話說的，理性的代表是科學，感性的代表是藝術，科學征服了世界，藝術美化了世界。

藝術的表現手段是圖像和圖景，是比喻也是抒情，他們是人類想象和審美的一個表現，藝術家表達的是一種自然圖景，而向觀眾欣賞者傳達的是他某種情緒；而科學是理性的。它的表現手段是數字，是方程，他追求自然現象背后的法則，而這種法則是用數字和方程來表達的。

所以在我看來，科學與藝術是不可分的，兩者都在追求真理的普遍性，且科學和藝術源于我們人類活動最高尚的部分，都追求的深刻性普遍性，都是永恒而富有意義的。在藝術越來越多，涉及到更多領域性與新的科技，新的語言，新的觀看方式，例如裝置藝術與交互藝術的表現形式被普及化，反倒是傳統繪畫和雕塑顯得有些過時，當然用年輕化來定義當代藝術，也過于片面，但藝術想延長創作生命力必然離不開當下的科學技術。