淺析侯孝賢的悲劇情懷
——以《最好的時光》之自由夢為例

（重慶郵電大學傳媒藝術學院，重慶 400065）

電影《最好的時光》之“自由夢”講述了1911 年日治時代，知識分子與藝旦的愛情故事。電影在一貫侯孝賢“長鏡頭”的電影風格下，暗藏兩人的情感壓抑與掙扎。在“自由夢”中，影片從場景布置到演員的服裝道具皆展現出舊中國特色風情；影片背景聲效中的京劇、評彈、昆曲元素展現出古風畫卷；影片中男女情愛糾葛體現了中國傳統社會市民悲劇。

一、悲劇情懷形成的原因

侯孝賢1947 年4 月出生于廣東省梅縣，不到一歲時便跟隨父親從大陸遷居臺灣，后長期定居于臺灣高雄。回想起侯孝賢的童年，更多的是不堪回首的慘痛記憶，他12 歲的時候親人接二連三的離去使他的童年破碎不堪。正因為這種悲慘的人生經歷，讓侯孝賢在他電影的創作中形成了深刻的悲劇情懷，這種人生的悲涼感在侯氏電影中潛移默化地揭示出來，創造性地闡釋了侯氏電影悲劇藝術觀，讓他能夠冷靜客觀的觀察身邊的人和事。

從小就受傳統文化熏陶的侯孝賢，在他獨特的電影風格中，通過小人物悲慘遭遇的刻畫，來喚起人們的同情，喚醒社會的良知，這是他創作的出發點，同時也符合中國文人悲天憫人的一貫情懷，流露出濃郁的傳統文化傾向。電影《最好的時光》就是侯孝賢利用中國歷史事件改編。“自由夢”以默片的方式呈現，他保持了自己長久以來的一貫風格，仍是長鏡頭和固定機位，影片從場景布置到演員的服裝道具皆展現出舊中國特色風情，體現了中國傳統文化對侯孝賢的影響。

二、“自由夢”中的悲劇情懷

人類具有張揚個性特征的主體性，而追求和諧與穩定的中國文化具有整體性、完整性特征，由此產生的主體性具有集體的特征。中國人把“禮”作為最終追求，當個人的意愿與“禮”和道義相違背時，將會放棄主體性的個人追求以達到克己復禮的狀態。這也奠定了中國悲劇意識的基調。

“自由夢”講述張震飾演的知識分子傾情舒淇飾演的藝旦，男的為革命事業疲于奔命，不斷想著國家復興的理想。女方在兩次暗示想贖身嫁人后，終于鼓起勇氣“明示”對方，沒想到默默守候，最終只換來逃避與無言。武昌起義之時，已是事隔三個月之后，知識分子已離開藝旦，只余下藝旦對他的無限依戀與無可奈何。出于中國傳統文化對社會和人生的深刻關懷，逐漸形成了侯孝賢式獨特的觀察人生和體會生活的角度和個人見解，在無限時間和空間的流變中，產生了對人生命流動的蒼涼之感，體現電影角色對成長和人生的感慨。也正是侯孝賢悲劇電影中對社會的深刻剖析，顯示了無形的藝術力量。

三、“自由夢”中視聽語言的悲劇色彩

電影“自由夢”采用室內搭景方式，在封閉環境中完成拍攝。侯孝賢的長鏡頭表達帶給觀眾獨特的視覺感受。影片利用鏡頭的剪輯淡入淡出的方式完成，這種鏡頭調度還原了電影中人物活動的真實狀態。

“自由夢”的主角藝旦與知識分子都沒有名字，象征人物的普遍或平凡，甚至是社會大環境下不重要的小人物。相對于這兩人，是兩位在電影中出現了很短時間的男女——姓蘇的茶莊小開與藝旦的妹妹。雖然他們只在三個場景中出現，但對于藝旦二人的感情關系，有著重要的影響。首先，藝旦妹妹能嫁給茶莊小開，全賴藝旦把事情告知知識分子而他又愿意付三分之一的贖金（即一百兩），由此可說，藝旦與知識分子是他們的拯救者，然而拯救者卻無力自救，二人反而漸行漸遠，最終各走各路。

為了表達藝旦與知識分子兩人得不到自由的悲情，電影以全內景的空間拍攝；他們身處的場景都是室內景，尤其藝旦只在藝旦間與走廊進出。這樣的生活空間反映藝旦所受的壓迫，她抬頭不見天空，只能在有限的空間內活動。在精神與肉體上，女子都受限制、不自由、不受重視，這正是片名“自由夢”的反諷。在三場遞水的場景中，導演安排男子洗臉后坐在畫面的右面，女子則在放下水壺后坐在畫面的左面，中間沒有相隔任何東西，暗示兩人的關系親密，但其后從眼神、表情與動作，可見兩人的關系正在變化。在鏡頭下，“自由夢”聚焦于各懷心事的兩個人，女的想著自己的終身幸福，男的只想為國效命。他們的感情呈現在壓抑的狀態下，不得說又不能不說的話，透過字幕，讓他們處身在狹窄的環境下交流若即若離的感情。

由于角色的“無聲”，人物的表情與動作、場景的設置等，便成為觀眾凝視的對象與關注的重心，此外，在細節處理上，導演安排電影以字幕、背景音樂、信件作為與觀眾溝通的媒介，透過視覺、聽覺、文字等感官感受，不僅加強電影的文學性，也能借著不同感官細節，有助多元地呈現生活的真切感受。除此之外，“自由夢”多次出現重復的日常生活場景，如藝旦遞水侍候知識分子、兩人對坐說話等，通間場景，兩人的情感在逐漸的變化，讓觀眾感覺到當時被壓抑的人物的心理狀態。

四、小結

侯孝賢是一個擅于用悲劇來抒情的導演，他的電影揭示了當代社會的悲劇形態，他利用獨特的悲劇性理念揭示人們最為孤獨的一面，讓我們去了解現實中人文關懷的真實情感，并窺視了社會底層小人物內心最為痛苦悲傷的一面，但在人生的蒼涼中和心理的悲鳴中，又體現了人們面對苦難的求索和對命運的抗爭。他習慣用這樣的悲劇方式和悲劇情懷來表現出電影中的言有盡而意無窮的溫暖與關懷。他充滿悲劇意蘊的影片，傾訴個體成長與人世滄桑的喟嘆，也是侯孝賢本人對無限時間與空間和生命的感慨。