春秋戰國青銅器裝飾造型的藝術表現簡論

（山西省長治市博物館，山西 長治 046000）

青銅器是我國古代藝術瑰寶，春秋戰國時期更是青銅器發展成熟的關鍵時期，其在設計理念、制作技法、工藝流程等方面都有了相當程度的飛躍，誕生了許多藝術性、歷史性與實用性兼具的劃時代作品，積累了豐富的青銅器制作經驗，在中國藝術史上占有重要地位，對后期藝術作品發展產生了深遠影響。“形者神之質，神者形之用”，一定的裝飾造型表現手法是展現藝術作品理念內涵、文化旨趣與時代風格的重要窗口。春秋戰國時期的青銅器裝飾造型相較于商周時期有了進一步的創新發展，藝術表現手法更加富有特色、認識理念更為深邃，充分展示了當時人們的宗教、道德境界及審美境界，在突出寫實手法，注重自然構圖；滲透辯證思維，注重虛實結合；傳遞人生思考，營造時空一體等方面有了不同的時代特色，因此具有重要的歷史價值與研究意義 。

一、突出寫實手法，注重自然構圖

春秋戰國之后，寫實性的圖案及裝飾題材開始運用于青銅器設計中，這些反映民眾生活、勞動以及戰爭的場景以紋樣圖案的形式被鐫刻在青銅器表面，從而形成了新穎的審美模式，體現出生活化寫實手法的特殊美感。在青銅器表面的裝飾圖案不再以厚重的鏤刻為主，而是采取輕盈的浮雕設計，就像繪畫一般非常靈動，這樣的藝術表現形式和商周時期慣用的象征性表現手法有著明顯不同。輕巧靈動的藝術手法削弱了青銅器的厚重肅穆之感，同時又增加了特有的生活情趣。同時，在裝飾圖案的布局設計上也不再拘泥于對稱手法，這一時期的青銅器裝飾主要有兩種紋飾布局手法，一是利用縱向分割劃分出多個層次，在每個層次范疇內設計不同的表現主題；二是通過橫向分割設計不同的主題畫面，這些畫面就是一個連續而完整的故事，區域劃分界限并不明顯。看似隨意的劃分布局其實融入了匠人的精巧思維，雖然有固定的創作框架束縛，但是卻能在束縛中爭取最大的自主設計空間，表現出鮮明的藝術個性。這樣的表現形式能夠體現春秋戰國時期公眾的審美變化，這是對現實生活的贊美，同時也代表著傳統思想理念的創新和解放。在理性的創作手法中，寓意著嶄新的精神追求，人們對于這樣的藝術表現形式有強烈的共鳴，在復雜有序的紋飾設計中，人們不再單純追求視覺審美，而是更注重對內心情感的發掘和表現，通過不同的藝術表現形式體現出人們對幸福生活和精神自由的追求。與神性、獸性所不同的是，人性是感性理性、個體社會、直覺情感、想象理性的有機統一，通過這一時期人們對紋樣等裝飾造型寫實表現，人們對自我能力的認知和所處社會的認識提高，己經逐漸脫離被自然掌控的強大神性和被統治者主宰的嚴苛禮制。規則正在被打破，而紋飾中所體現的繁復極致風格也并不是人們簡單滿足感官欲求的表現，而是人們發自內心對人性美的追求、對自由精神的真切表達。

二、突出繁簡相融，注重虛實結合

春秋戰國時期的青銅器裝飾造型在藝術造詣上有了進一步的提升，在設計與制作過程中具有更強的設計感。其藝術的表現水平不僅體現在能夠打造繁復的花紋圖案與圖形語言，而且能夠通過簡約化的設計技巧，展現別樣的藝術品位，達到更高層次的審美意境。與此同時，當時的青銅器裝飾紋樣可謂美不勝收，在滿足視覺審美的基礎上不斷變化，紋樣圖案設計更加復雜，這就對匠人的布局技藝提出了更大挑戰，如果缺乏藝術化的表現技巧，必然會使“繁復”變成“混亂”。因此，選擇適宜的表現手法非常重要，而“虛實結合”的設計手法當時頗為流行。

在青銅器裝飾中，鏤空技藝表現出虛實相間的美感。在裝飾工藝中，匠人會采取“失蠟法”以此澆筑成型，層層環繞的紋飾非常精美細致。縝密的線條相互纏繞，中間的備份則被鏤空，能夠通風透光，又可以看到對面的花樣圖案，這樣的設計不會使人感到過于繁密，能夠在密集的條紋中找到平衡點，通過空間的虛化實現視覺虛化。除空間布局采取虛實相間手法外，在紋樣圖案設計中也能夠體現出虛實融合的特色。商周時期多數紋飾以“天紋”和“地紋”來表現，線條比較舒朗粗獷，以天紋的裝飾渲染為主，以體現其尊貴的主體地位，同時用淺刻技藝和綿密的線條填補紋飾中的空白部分，從而起到烘托意境的作用。發展至春秋戰國階段，天紋和地紋比例發生了明顯變化，地紋直接對天紋進行修飾，不再鋪墊于天紋底部，而是轉移到天紋圖案的內部，雖然紋樣布局發生了變化，但是兩者的虛實對比效果仍然存在，虛實之間保持著良好的平衡感。此外，整體圖案和周邊的空白部位也形成了虛實呼應，從而形成了虛實相互轉化的特殊美感。由此可見，虛實相間的表現手法有利于視覺平衡，形成了獨特的審美內涵，體現出中華傳統文化中“中正平和”的蘊藉之美。

從視覺體驗而言，簡約單一的紋飾容易使人感到單調乏味，而紋飾太過繁復又會使人感到審美疲勞。因此，在紋飾布局中講求主次，更能夠體現所要表達的主題，減少單一圖案所產生的枯燥感，這樣的紋飾更加耐看，紋飾布局疏密有度更具審美價值。如果進一步拓展思考深度，則能夠從視覺審美上升到精神審美層面，虛實結合不但能夠形成更優越的視覺效果，而且還能寄予情感。宗白華先生曾就春秋戰國時期的青銅器設計進行深入研究，指出匠人在青銅器的造型設計中突出了“實”的特點，而在情感寓意中卻追求“虛”，在不同的青銅器造型中，虛實結合才能獲得更完美的審美體驗。雖然虛實結合并非青銅器特有的設計手法，但是其表現形式更加完美，在抽象與具象中尋得平衡，這樣的青銅器富于生命的活力，寄托了人們對美好情感的追求。

三、傳遞人生思考，營造時空一體

青銅器匠人在裝飾設計中非常注重青銅器的質感，運用器皿本身的立體空間展示不同形象。在雕刻技藝中采取“圓雕、浮雕、紋刻”等不同手法，從而使青銅器更具立體化的美感。春秋戰國時期的青銅器中融匯了不少生活化題材，原本與藝術相隔甚遠的狩獵、勞作、宴飲等場景都能夠以藝術化的手段表現在圖案裝飾中，雖然表現素材繁多，但是通過別出心裁的布局設計，這些裝飾元素相互融合，形成了具有動感的紋飾及圖案。在觀賞裝飾圖案的同時，仿佛看到了一個個生動故事的再現。通過形制而營造出的空間感與裝飾技巧所營造的時間感相互交織，同時體現在青銅器中。此外，立體化的造型設計避免了圖案平鋪直敘，從而呈現出一種時空交錯的縱深感，這是古人智慧與技藝的雙重表現，是唯物哲學與古人樸素的宇宙觀相融合的產物。古人用“宇”來表示空間，用“宙”來表示時間，古往今來的時空關系以藝術化的手段展示在青銅器上，時空意識因此而淡化，縹緲的時間凝聚在青銅器的紋樣裝飾中，仿佛具備了生命一般，這樣的視覺審美是無可比擬的。正是在“時空一體”的理念下，青銅藝術不但在表達形式上有所創新，同時也對周邊藝術門類產生了深遠影響，在華夏民族藝術中具有別具一格的表現形式。