淺析文人畫的發展與價值

周元

（西安美術學院，陜西 西安 710000）

一、文人畫的濫觴

文人畫思想的萌芽起源于魏晉時期，其背景是隨著“罷黜百家，獨尊儒術”這樣一種儒家思想獨大的局面土崩瓦解，文人士子開始擺脫思想束縛，開始重新重視老莊思想，乃至“玄學”這樣一種以對《老子》《莊子》《周易》為研究核心的哲學思潮興起，在重新思索人與自然本質的過程中，所引起的自我意識的覺醒。這一時期的文人畫家代表有東晉時期的顧愷之、南朝時期的宗炳、王微，唐代的閻立本、王維，他們都屬于出身士族，他們的繪畫作品和理論主張標志著文人畫的誕生。

這一階段的文人畫與其他類別的繪畫還很難在畫風上找出特別明顯的差異，但是繪畫思想目的已經和工匠拉開了一定的距離，他們開始思考自身與畫匠的區別，與上層建筑的關系，開始尋求主觀創作意識，以及對自然、生死、宇宙的感悟。

隨著這種自我意識的覺醒，與之同時山水畫也作為自然美的集中體現應運而生，在自然美的基礎上盡可能地抒發自己的主觀感受，宗炳感嘆自己“老病俱至”的同時，擔心難以遍游名山大川，提出來著名的“澄懷觀道，臥以游之”。他在自己的《畫山水敘》里也寫到“余復何為哉？暢神而已。”同時期的王微也提出了“神飛揚”“思浩蕩”“成當與易象同體”等相近理論。宗炳之后的數千年里，“澄懷臥游”逐漸成為了中國藝術史，特別是山水畫史里面的一個重要課題。

二、文人畫的草創

隋唐時期科舉制度逐漸確立完善，昔日出身寒門的廣大庶族文人開始有更多機會逐步走向仕途，他們的生活往往在入仕與出世之間交替，思想在孔孟之道和老莊哲學之間徘徊，雖“居廟堂之高”，卻也不忘“林泉高致”，雖然王朝更迭江山易主，但文人畫這樣一種文化意識形態絲毫不受影響，畫家隊伍不斷發展壯大。如五代時期的徐熙、董源、巨然，宋代的李成、李公麟、蘇軾、米芾、米友仁，元代的趙孟頫、錢選、高克恭、吳鎮、王蒙、倪云林、黃公望，文人畫就此由涓涓細流匯為大江大河。

文人畫在功能上的定位并沒有完全排斥傳統意義上的“成教化，助人倫”，《宣和畫譜》中寫到“公麟嘆曰：吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已”。借筆墨語言抒發自己的性情，記錄特定時刻的實時感受。對具體的畫面要求而言，并不是放棄對客觀物體對象的真實再現，而是對筆墨有了不一樣的要求，蘇軾在一首題畫詩里寫到，“觀士人畫，有如閱天下馬，取其意氣所到”，倪瓚也認為畫竹只是“聊寫胸中逸氣耳”，所以“逸氣”“意氣”就是對畫面氣息和創作狀態所提出的更高要求，此外還有“寫胸中丘壑”，這些理念其實也強調了南朝謝赫《六法》中所提倡的“氣韻生動”對中國畫的基本要求。

三、文人畫的變革

隨著兩宋經濟重心南移的完成，逐漸開始出現了資本主義萌芽的物質基礎，發展到明代中葉，已經正式意義上產生了資本主義萌芽，市民階層隨之興起，這樣的社會環境帶來的是普羅大眾對于文化市場的需求，對藝術品交易的參與，這些外在條件給文人畫注入了新的動力。

總的來說，這一階段的文人畫題材以山水和花鳥為主，并未過多的涉足到人物畫等其他畫種，與此同時不得不提一下逐漸成熟并對士大夫這一群體產生極大影響的陸王心學，他們主張“心”就是宇宙萬物的本源。另外在書畫同源的理論基礎上，對筆墨提出來書法化，后來對“詩書畫印”一體也作了比較明確的要求。

此時的文人畫開始逐漸分化為兩派，一派是以活動在吳門、松江地區(今蘇州及上海一帶），先后以沈周、文征明、唐寅、仇英、董其昌為主要代表，主要主張“與古為新”，在繼承傳統經典的基礎上抒發自己的個體感受，具體表現有在山水畫上學習五代董源、巨然，董其昌在《畫禪室隨筆》中對其所謂的“南北宗論”也進行了比較明確的闡述，認為“李家父子”所代表的著色山水為北宗，王維、張璪、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）所代表的渲淡山水為南宗，主張崇南貶北，以圖純化其所提出的正統文人畫。

而另一派則以大致明代陳淳、徐渭開始，到清代以八大山人、石濤、髡殘、漸江為代表，直至“揚州八怪”隊伍逐漸發展壯大，主要創作題材為寫意花鳥、山水，卻也不乏人物，例如明代陳洪綬，清代黃慎、閔貞，更有甚者如以畫鬼名世的羅聘等。

四、文人畫的價值

文人畫作為中國傳統繪畫的一朵奇葩，在漫長的歷史長河中不斷傳承與演進，既有繼承，又有變革與生發，因為根植于以老莊思想為代表的傳統道家思想、以“詩性”為核心的中國古典浪漫主義思想和民族審美心理，和文人士大夫這一特殊社會精英群體的社會活動及生存狀態息息相關，某種程度上在作為他們寄托情感抒發特殊載體的同時，也記錄了一部分他們的生活，作為補充從不同的角度折射著他們看待自然、社會和人生的方法。

首先是追求人作為獨立精神情感個體的主觀意識。作為現在意義上負責文藝創作的職業的藝術家，文人畫家并不完全放棄對客觀對象的真實再現與描述，更多地開始追求由“技”向“道”的更高層次的升華。傳統意義上的文人畫到了今天當然已經成為了一種歷史現象，它是在自給自足的小農經濟背景下，受到封建文化熏陶的一種特殊產物，但是當下的我們需要發掘民族文化內涵，文人畫精神中所強調的人品、修養、思想以及才情，還有超越視覺本身的獨特追求，不以盈利為目的的精神生活方式，對于我們今天的文藝工作者如何處理人與自然關系，如何正確看待市場，是具有無可替代的借鑒意義的。