闡述職中美術素描教學

田彩云

（河北省廊坊市固安縣職業技術教育中心，河北 廊坊 065500）

目前我們職中美術班素描教學的主要目的就是為進入高等藝術院校進行深造的學生打下一定的基礎，同時也是當今高考美術專業中最根本的科目。其要解決的基本問題是將所見到的客觀物象在符合造型規律的前提下表現作者的主觀感受。

素描造型藝術是創造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規律的學科，在美術常規教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優秀的藝術品。它要求學生對客觀事物進行藝術的再創造，而這種“再創造”就是藝術。藝考生培訓擔負著為高等藝術院校培養學員的任務，學生的專業輔導課就是我們的陣地。在三年的學習中，教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。

對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。

一、培養學生良好的觀察方法

培養學生整體地觀察事物。初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統、科學地培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結——結構問題。

在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則。先擺放一些較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在事物的單純中發現事物豐富的內在變化：如何構圖，如何處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。

二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規律，培養學習興趣

結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的職中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。

三、注重學生個性化發展，培養創新意識

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品，對于初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統繪畫中的摹寫，可以說這是正常現象。但在其今后的學習發展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”，即是在作畫時不可無情。

職中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應更多地重視學生自我價值的表現，注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在職中階段乃至未來的發展產生更加積極的影響。

要注意的是學生的作畫個性是不能強制產生的，是其內在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施教，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。

要始終強調獨立思考，發揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現見到的物體或人物，以達到形神兼備，豐富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相符合；并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面形的能力。我們職中素描基礎教學任務之艱巨可想而知，既要根據實際情況發展學生的個性和審美能力的培養，又要提高其扎實的造型能力和對現實的表現力，同時還要提高教師自身更廣泛的興趣和愛好，來融入到平時的教學中提高自身的藝術素養。

總之，美術教學是一個立體的教學過程，中間很多內容和經驗都要靠平時去積累、去總結和反思。