歌劇《西部女郎》的藝術風格與演唱分析
——以《請讓她相信》為例

孫萌

（國防大學軍事文化學院，北京 100081）

一、前言

意大利作曲家普契尼以歌劇創作奠定了自己在世界藝林的地位，本文以其代表作《西部女郎》中的重要唱段《請讓她相信》為研究對象，來研究這位真實主義歌劇大師獨特的藝術風格。

二、《西部女郎》概述

（一）創作背景與主要內容

19世紀70年代，意大利結束了長達百年的民族壓迫，基本完成了國家的統一。人們的關注點也從反抗侵略轉向了積極生活。英雄主義思潮逐漸褪去，文學和藝術重新走回到人們的生活中，關注人們真實的情感與日常生活的真實主義成為主流，這為歌劇創作帶來了積極地啟示。

故事發生在1848年，加利福尼亞金礦場附近的一座小酒館。酒館的主人米妮年輕美麗，熱情大方，聚集于此的淘金者都對她傾慕不已，就連當地的警官蘭斯都曾向她求愛。但是米妮對外來客約翰遜一見鐘情，殊不知約翰遜是一個強盜，淘金者和蘭斯都對他展開了追捕。在關鍵時刻，米妮以智贏牌，可是蘭斯卻食言毀約，將約翰遜交給淘金者處置。在生死關頭，約翰遜向淘金者提出自己惟一的請求：不要讓米妮知道自己被處死的消息，讓她好好的生活下去。而米妮的及時趕到，也讓大家被二人的愛情深深感動，最后，淘金者釋放了約翰遜，一對新人過上了幸福的生活。

（二）普契尼藝術創作特點

普契尼在創作《西部女郎》之前，已經因為《波希米亞人》《蝴蝶夫人》等聞名于世，其真實主義的風格既有對前輩創作傳統的繼承，也有獨特的個人藝術理解，所以在藝術上的風格是獨樹一幟的。總結下來，大致有兩個特點。首先，他的作品總是以愛情為第一主題，《波希米亞人》中的女裁縫和情人之間浪漫凄美的愛情故事；《蝴蝶夫人》中為愛切腹的巧巧桑；《西部女郎》中勇敢追求真愛的米妮。在這些愛情故事中，女性總是居于主導地位，她們對愛情的向往和追求，實質上展現的是對生活的熱愛。其次，歌劇充滿了異國情調，《蝴蝶夫人》選材于日本，《波希米亞人》取自法國小說，《西部女郎》將故事的發生地定在美國。這使得在歌劇的創作上有一定的空間感，而且在藝術風味上，更具獨特的異域魅力。

三、《請讓她相信》作品分析

《請讓她相信》是男主人公約翰遜的詠嘆調。它描寫了男主人公第二次被抓后的情境。淘金者們痛訴他的罪行、辱罵他，他為自己曾經是一個強盜而懺悔，但也辯白自己并沒有殺人。同時他請求大家不要告訴米妮自己的死訊，讓她好好地活下去。由此可見，這個唱段交織著約翰遜復雜的情感與矛盾的內心，又因為在歌劇的尾段，所以在結構和情感上，都起到了推進高潮的作用。

（一）旋律特點

和其他的詠嘆調不同，這首詠嘆調開場即是歌唱，整首旋律幾乎沒有出現純伴奏的部分，這種安排一是說明了普契尼在創作中更注重人聲的發揮，二是體現了男主角在死亡來臨前緊張忐忑與激動交織在一起的感受。三是樂句與樂句之間的聯系非常緊密，和人聲的漸強化處理相得益彰，有力地推動著劇情的發展，賦予了人聲更多的功能。[2]例如，在詠嘆調的旋律起于較低的音，男主人公用緩慢低沉的語氣訴說著自己的內心世界，句句觸人心弦，說明了約翰遜對之前搶劫行為是追悔莫及的，他能清醒的認識到自己的處境，并在內心坦然接受。

到了詠嘆調的中段，出現了一組相差三度的上行旋律，這是約翰遜的感嘆，是長時間處于低沉狀態的聲音與情感的同時爆發，直接把詠嘆調推向了最高潮。

短暫的高音過后，詠嘆調結束在了低音，男主人公的情感也停在了無奈和不舍之中。全曲不到兩分鐘，但是對人聲技巧的運用是非常充分的，它完全摒棄了華麗的貴族氣息，著力在旋律上，顯得樸實無華。人聲的演唱在這種旋律的襯托下，也傾向于敘事性唱法。但不同于宣敘調的演唱，更確切的是詠嘆調和宣敘調的結合式，這種方式讓人物形象的塑造更加飽滿和豐富。

（二）歌詞內容與鋼琴伴奏

《請讓她相信》歌詞內容的情感基調是悲傷、低沉和無奈。約翰遜雖然對自己之前的行為追悔莫及，也同意人們將他處死，但這并不代表他放棄了生的希望。反而是死亡的臨近讓他更加感受到生命的可貴，尤其是這時候他已經同米妮產生了感情，生而不能的無奈轉化成為絕望，主人公一波三折的心理表征，表現出歌劇強烈的戲劇沖突。配合這種情感基調，普契尼用了柱式和弦進行伴奏，這是一種平穩、沉重的和弦，可以更加全面與充分的表現出約翰遜的內心情感。到了作品的高潮，即高音部分伴奏發生變化，雖然仍然是柱式和弦，但是變得短促、富有動力，預示著男主人公的情緒開始變得激動，伴奏的力度從ff直降到pp。

四、《請讓她相信》演唱分析

《請讓她相信》已經成為經典的男高音詠嘆調，它常常被作為試金石，檢驗歌唱家的藝術功底。迄今為止，帕瓦羅蒂、多明戈等世界著名的男高音歌唱家都成功的演繹了這首作品，也為當下的聲樂學習者提供了一些可供借鑒的經驗。

（一）整體處理

帕瓦羅蒂和多明戈都曾經出演過《西部女郎》中約翰遜一角。兩人在對這個角色的處理過程中，有同有異，演唱者在結合自己的實際情況的基礎上進行演唱，更可準確把握作品的藝術風格。

帕瓦羅蒂最大的優勢是氣息連貫，因此，他能把所有的低音用氣息穩穩地拖住，每一個發音咬字都非常地清晰，即使在高音部分，也毫不遜色。這種發自腹部的聲音讓他的音色在低沉之中透出明亮，穩重之余更具穿透力，可以說，他對歌曲整體的處理是基于激情飽滿的情感，而其獨具一格的音色，也讓普契尼注重人聲的創作得到了升華[3]。

多明戈的演唱將著力點放在了對情感色彩的演繹上，他的氣息也非常的扎實，但是不同于帕瓦羅蒂腹部發力、胸腔支撐的方法，他采用的是頭腔共鳴、大開大合的處理方式。每一個音符就像一根管子穩重且扎實的立在地上，讓人們不由得跟著多明戈的表演內心激蕩起伏回味無窮。

（二）具體技巧

歌劇演唱的技巧是一個非常綜合的概念，可見的有腔體的運用、氣息的強弱、力度的大小等，不可見的還有演唱者對于整部歌劇創作背景以及內容的理解，對于所塑造的人物的認識等，也就是我們常說的歌者的個人修養。在這首詠嘆調的中，前兩句位置較低，處于#f，這個音在換聲點上，應該盡量避免的是氣息的中斷造成聲音的顫抖。為了避免出現這樣的情況，演唱者應該采用腔體大開，音量放小的方法，不要把字咬得過實，讓氣息真正地流動起來，給人一種流暢而從容的感受。作品中的高潮是處理的難點，爆發是瞬間的，處理不好，容易出現破音，針對這種情況，力度的控制是第一位的，不能因為作品進入了高潮部分，就隨意的加勁，演唱者可以通過面部表情、肢體動作等等，表現情緒的激動，但是氣息托舉的音色一定要是平穩的、連貫的。力度是緩緩的加入，集中地釋放。在這里，帕瓦羅蒂的演唱技巧就非常值得學習，用腹部的力量“彈跳”出來聲音和語言，又有氣息的托舉。這首詠嘆調的最高音是bB,而且是在短時間內的一連串bB，如果腹部力量弱，或是腔體不能完全打開，都是很難完成這些內容的。演唱者平日里的基本功訓練由此可見重要性。

解決了演唱中可見的技巧問題后，不可見的技巧的培養更需要時間。演唱者能不能領會到這部作品中蘊含的情感和美感，并不僅僅是從譜面就能夠解決的。還需要長期的文學修養、藝術熏陶，個人的視野不能只局限于這一首詠嘆調上，而是要對整個歌劇的發展歷史、流派種類、藝術風格都有一個清晰的把握，善于從各個方面吸收營養，轉化成為個人的藝術能力，這樣才能更深層次的理解普契尼的創作初衷，而越能貼近普契尼的創作初衷，就會對其在真實主義中所做的貢獻有正確的理解，對他的作品有全面的理解。

五、結語

《西部女郎》是真實主義歌劇的代表作品，《請讓她相信》又是其中家喻戶曉的詠嘆調。它在創作的過程中，融入了對現實的思考，能夠充分地體現男高音歌唱的水平。本文從內容、旋律、整體藝術風格等方面對作品的分析，更令人深刻的感受到歌劇藝術的綜合性。一部好的藝術作品，也是對表演者二次創作的檢驗。