淺析舞臺設計中燈光的作用

于能亮

（浙江話劇團有限公司,浙江 杭州 310005）

一、燈光設計作用

（一）引導觀眾的視線

燈管屬于向觀眾傳遞角色形象的媒介，其主要任務就是為舞臺提供照明，然而并非是所有場景均需要燈火通明，在劇情發展中，應該以傳遞劇情景物與人物為原則，對相應燈光色彩與強弱適當調整。燈光變化可以為觀眾提供暗示，使其能夠初步了解下一場景情況，有效增強觀眾注意力。一組合理的燈光能夠促使相關視覺元素更加連貫，串聯全場線索，促使關注注意力得到進一步調動，進而對觀眾視線進行引導，增強觀眾體驗。

（二）有利于角色形象塑造

表演主體是任務，戲劇任務在舞臺中能夠借助等過基于具體情節與環節，為角色人物塑造過程中，在特定情節中予以特定光照。燈光具有良好可控性，借助控制燈光，進行多方位照明，能夠提高舞臺角色形象的立體感。按照劇情發展情況，科學調整燈光色調，能夠有效提高角色形象塑造質量。比如，在角色面部打上粉紅色燈光，能夠促使人物精神面貌更加飽滿；在角色面部打上灰黃色燈光可以將角色頹廢、虛弱以及病態等形象充分展現出來；在角色面部打上藍色能夠體現人物奸滑、陰險、狠毒等形象。

（三）燈光可以創造時空環境

對于舞臺而言，具有封閉性與固定性等特點，雖然可以舞臺布景有助于舞臺變現，然而無法對千變萬化的時空進行充分表現。所以可以通過燈光應用實現這一目標，其可以按照劇情具體變化，創造相應燈光環境，借助先進的技術手段在布景上投射燈光，促使環境充分展現活力與立體性。所以，不僅可以將布景作為環境背景，燈光也可以作為環境背景。燈光不僅能夠實現空間轉變，還能夠實現時間轉變。任何舞臺表演，均具有時間要求，通過對燈光轉變即能夠創造產早晨與傍晚、雨雪與晴天以及春夏秋冬等不同時間環境。

二、燈光運用策略

（一）將視覺美感充分體現出來

舞臺具有情緒特點，此種情緒主要體現出編劇情感與思想，展現出導演構思以及一些話外音，將燈光作為媒介，融貫整場演出。與聽覺、其它感覺相比，視覺能夠帶給觀眾更加深刻、直接的影響，通過對不同顏色燈管進行合理搭配、科學設置燈光強度、合理使用不同燈具，可以為觀眾帶來良好的視覺享受，給觀眾敘述無法充分說明，之后通過自己體驗才能夠了解的旁白。另外，表演屬于藝術，主要是讓觀眾感受美。運用隱沒、明晰、淡薄與濃烈的舞臺燈光，與演員表演相配合，可以有效達到為觀眾提供視覺盛宴的表演目的，讓觀眾感受舞臺帶來的享受。

（二）充分表現情感

舞臺畫面是舞臺表演過程中能夠為觀眾留下印象的重要元素之一，其色調對燈光色彩具有重要影響。光色結合是舞臺藝術表現關鍵方法轉移至，能夠為觀眾帶來視覺沖擊，促使觀眾產生深刻印象。對于色彩情感，舞臺通過冷色彩與暖色彩相互轉換，并與燈光效果、強度相結合，可以將角色情感充分表達出來。另外，以色彩和情感角度進行燈光設計時，需要對燈光給觀眾造成的感覺加以注意，并對燈光色彩與亮度給觀眾的心理沖擊進行充分考慮。比如，暖色燈光與合理的亮度配合使用能夠可以實現陽光模擬，促使人們心情更加歡快，所以在和睦、歡快場景中可以應用此種燈光組合；亮度較大的照明效果可以使人的情緒更加焦慮與緊張，在全黑背景中加以應用，烘托舞臺壓抑、緊張的環境；對于忽明忽暗、昏暗燈管能夠讓人們產生消極、恐懼等情緒，所以在憂郁以及傷感場景中加以運用。燈光運用合理性，對表演效果具有一定影響，是影響演出成功與否的關鍵因素之一。在舞臺上，燈光和布景色彩、演員情感色彩等交融，并且通過自身光色語言為觀眾傳遞演員情感變化、場景時間變化等，促使劇情發展與轉變更加明顯，在劇情表現以及藝術價值表現等方面有著重要影響。

（三）把握藝術整體性原則

對于燈光設計而言，在運用色與光時應該遵循相應原則，對以一色為基礎的效果表達加以重視，在燈光設計時，借助表現各個場景燈光環境，表達整體布局中色、光的效果，將主調藝術效果充分突出出來，開展舞臺表演時，對突出特征、簡練鮮明的表達模式加以重視。對于運用技巧方面，應該積極中午光、色藝術效果，進而全面把控燈光主色調，將舞臺表演藝術充分變現出來。比如，在《西出陽關》舞蹈詩表演中，其光色變現主要體現在沙漠、絲綢之路以及太陽初升等場景中，灰色、紅色以及黃色等色調，由弱到強、由遠及近的轉化中，將駱駝群、烈日下的沙漠、藍色的天空等場景充分展現于觀眾面前，促使舞臺更加燦爛藝術表現力更加強悍。

（四）注重燈光對比與和諧度

對于燈光的光色對比，應該保證色彩對比具有良好分層效果，借助光色自身藝術特征，促使舞臺氛圍具有整體性效果，同時實現創意突出、色彩勻稱等效果。實際運用時，應該充分把握光色面積，若是舞臺裝置不發生變化，應該將色彩主流充分體現出來，并按照結合舞臺空間人物與景物，以整體—局部的角度合理調整面積，同時進行有機統一，進而形成面積、冷暖、色調以及明暗等方面對比，科學應用燈光組合方法。

（五）深入了解劇本要求

在舞臺表演中，需要設定具體燈光與劇本中相關環境進行配合，分析劇本過程中，應該統籌分析劇情發展過程中的燈光需要，應該敢于嘗試，用于設想。另外，在整臺表演中，導演是重要策劃者與組織者，各個部門在創作過程中，均需要與導演構思相統一。設計人員應該和導演及時溝通，闡述自己的設想，進而實現和導演思路的有機結合，對燈光進行合理修改，保證燈光效果。

結語

總之，舞臺促使燈光具備了藝術生命，而燈光又使舞臺更具藝術表現力，燈光效果主要依賴于設計人員專業能力，對此相關人員應該積極提高自身能力，在設計燈光時將視覺美感充分體現出來、充分表現情感、把握藝術整體性原則、注重燈光對比與和諧等，保證舞臺燈光充分服務舞臺表演。