談泥繪作品“江山如畫”之創作

汪佩蓉

摘 ?要 ?走進太行山，感受到的是厚重的歷史文化積淀，祖國的壯闊河山被賦予了神圣而永恒的力量。泥繪作品“江山如畫”從題材的選取到主題的提煉，從造型形式到裝飾手段，自己既是設計者又是實踐者。成功的裝飾作品要有題材內容上的創新、造型形式上的創新、裝飾手法上的創新，并且要做到完美結合、融為一體，方能賦予作品生命。

關鍵詞 ?太行山;山水畫;創新;泥繪;裝飾

我們的祖國江山如畫，風景名勝數不勝數，既有山明水秀的淡雅，也有崇山峻嶺的巍峨。蒼勁雄渾的太行是凝固在我心中千古難泯的夢，它承載的是古往今來的豐盈和壯麗的人文。巍巍太行山，從北向南綿延千里，溝壑幽深、縱橫交錯，峭壁懸崖層巒疊嶂。山峰蜿蜒起伏，猶如巨龍臥伏在華北大地上，那層層不斷連綿起伏的山峰，在我心中似一座座歷史的豐碑，訴說著一個個古老的神話傳說，譜寫出一曲曲英雄贊歌，那千溝萬壑的身軀銘刻著中華民族的精神。走進太行山，感受到的是厚重的歷史文化積淀，令人不得不發出由衷的贊嘆：美哉、壯哉，中國。

平時收集整理的素材為我積累了經驗，提供了幫助。山水畫家賈又福曾三十多次深入太行山區寫生采風、體驗生活。他的山水畫已形成雄渾闊厚、深遠幽邃的獨特藝術風格。他的畫有種新鮮感，這種新鮮感體現在內容上、技法上、表現形式上，祖國的壯闊河山在他的筆下被賦予了神圣而永恒的力量，表達出來的原生之美、雄奇之美、博大之美，使我的心靈震撼，為之鼓舞。

利用素材，不是拼拼湊湊，而是取其精華。從題材的選取到主題的提煉、從造型形式到裝飾手段，我是設計者又是實踐者。大多數紫砂泥繪者的造型是拿來主義，根據現有的壺、盤或瓶等坯體進行裝飾。隨坯就飾在泥繪的豐富性上很受限制，通過分析賈又福的山水畫特點后我決定在形式上有所突破，我把紫砂泥打成厚薄均勻一致，厚度在0.8 mm的長方形泥片，再把泥片折卷成書的形狀，感覺只有做成畫卷的形式才會與橫亙而綿延不絕的太行山景契合一致，取得事半功倍的效果（見圖1）。

傳統山水畫以留白為主，墨色為輔，又以淡墨為主、濃墨為輔。這樣的話，黑白對比關系就不強烈，整個畫面大體上是灰調子，顯得不夠精神。現在我用飽滿的構圖、大面積艷麗的朱泥，結合中國畫特有的筆墨技術，將太行山秋色美景淋漓盡致地表達出來。

毛筆蘸泥漿在生坯上作畫區別于墨在宣紙上作畫，它的用筆方法、染色順序、下筆力度均與紙上作畫不同。傳統山水畫山石技法是點、染、擦、皴、勾。皴是山石技法中最重要的，因為是泥漿作畫，大面積的逆鋒皴擦會造成坯體泛起，色調“糊”、“膩”、“臟”。“江山如畫”主要采用中國畫中的積墨和積色技法，層層積染，塑造雄渾之勢。毛筆蘸黑泥，由淡開始，第一遍黑泥將要干時再畫第二遍，可以反復多次，注意后來積上去的黑泥不要與前面的重疊，濃淡要有變化，要筆筆有力看得出筆觸，既要渾然一體，又要有筆跡墨痕可尋，干后糊涂成一片是不可取的。積墨完成之后，再用筆蘸朱泥漿，使用積色法，用朱泥如同用黑泥，運用完全相似的筆法和筆墨，使得色、墨相融，渾然天成。積色時可以趁濕加染，會有滲化效果。積色可以使色彩感覺厚重、有層次，而且便于控制，能邊畫邊調整，適應修改。用同一種泥料相積，要分出濃淡、深淺、干濕，用不同的泥料相積，在色相上可互補。所積顏色的濃淡、多少、遍數必須把握好，不要過量，過了畫會臟膩、晦暗，也會越染越平，失去變化。把控得當會越積越厚重，越有層次，越醒目。最終朱泥淺淺積色的地方有墨色浮上，積色成中間色調的則墨色相融，厚重朱泥處為最明亮。積墨、積色完成后再用皴來完善山石，蘸淡淡的、薄薄的黑泥漿皴擦石面暗部、山體紋理，使山石看起來更有質感、立體感。

傳統的中國山水畫在構圖上會留出很大的空白，“江山如畫”運用了不留白的滿幅構圖，這是引導欣賞者的視線集中在山石上，還刻意減弱透視，強化平面感，這樣山體造型的視覺沖擊力就會被極大地強化，更顯群山之撼人氣勢。在畫面左上角稍稍留白，借以表現遼闊意境的層層遠山。濃重的墨、明亮的色占據了畫面絕大篇幅，在右下留出云氣這極其狹小的空白，在周圍濃郁色彩的映襯下，這白顯得愈發奪目。畫面就有了靈性，如沫神輝，整個畫面單純而內中豐富、濃重渾厚。

在繼承傳統泥繪裝飾的基礎上，采用國畫寫意技法來泥繪裝飾是我的大膽嘗試。整個創作過程從制定方案到描繪草圖，我親身經歷一個個環節，自始自終動手去做，這樣才保證所設計制作的作品不受造型和裝飾的限制，最大程度地表現設計亮點、布局奇巧、裝飾得法，也讓筆墨不僅有了更大的表現舞臺，亦有了更深的表現題材。成功的裝飾作品要有題材內容上的創新、造型形式上的創新、裝飾手法上的創新，并且要做到完美結合、融為一體，方能賦予作品生命。