淺談紫砂雕塑在傳統題材上的創新表現

王瀟笠

摘 ?要 ?紫砂雕塑“和合二仙”的原型為合二仙像，該作品尤其講究對細節的提煉與轉變，使傳統造型的精髓一目了然。同時，隨著全新的形態塑造，其恰到好處的創意則釋放出了更加鮮明獨特的當代審美風格。

關鍵詞 ?紫砂雕塑;和合二仙;創新

中國的雕塑藝術歷史久遠，其涵蓋的內容豐富龐大，表現的形式同樣異彩紛呈。在這一過程中，很多題材都形成了與之對應的相對固定的造型。從宏觀上講，這些固有的雕塑造型構成了每個時代文化形態和藝術樣式的重要組成部分，也在世人心中烙上了不朽的人文印記。

與西方雕塑相比，中國雕塑并不十分重視逼真的形象再現，而是更追求氣勢和神韻，體現藝術作品的精神化追求。中國的陶瓷雕塑作為中國藝術發展史上重要的組成部分，其寫意性和表現性是其它藝術所難以代替的，它不僅可以呈現淳厚、古樸、稚拙的藝術風格，也可以體現飄逸、雄渾、淡泊、天真的美學風范。

紫砂雕塑較為完整地延續了中國傳統雕塑藝術的精華，比如經典的石窟佛像、具有美好寓意的吉祥物、人物肖像等，它們通常需要以相對固定的造型來傳達定義或定位，這就為形式創新增添了難度。傳統的雕塑形象，實際上也代表了雕塑藝術的發展演變過程，這個過程依隨著歷史、政治、信仰、交通、人文和自然等各種條件而不斷變化。紫砂雕塑藝術的發展一定要突破固有化觀念的束縛，并在創新中求變化，否則永遠只是傳統的影子。紫砂雕塑“和合二仙”（見圖1）即是在傳統題材上進行創新的作品，其原型為合二仙像，本身早就有固定造型，且影響深遠，因而在創作過程中，該作品尤其講究對細節的提煉與轉變，使傳統造型的精髓依然一目了然。隨著全新的形態塑造，其恰到好處的創意則釋放出了更加鮮明獨特的當代審美風格。

“和合二仙”是中國民間神話中和美、團圓之神，也是愛神。據說和合二仙本為唐代凡人，名曰“寒山”、“拾德”，他們親如兄弟，后俱為高僧，有“詩僧”之美譽，至清代雍正時復以二僧為“和合二仙”。他們主婚姻和合，是民間最受歡迎的神之一，常見于木雕、漆畫、磚刻、刺繡、剪紙和木版年畫，尤其在年畫和門神畫中，和合二仙變成了兩個胖胖的仙童，一個穿紅緞子衣物，一個著綠緞子衣物，一人高舉一朵綻開的荷花，一人手捧一個篾盒，二人都扎著丫角髻，露出興高采烈的神氣。有時，“和合二仙”又作為配祀的神，與財神、福神等一同出現，象征福氣、財氣和歡樂。

作為和美、團圓之神和愛神，“和合二仙”手持之物件件都頗有講究。他們手中一人執荷花，乃并蒂蓮之意，“荷”與“和”同音，寓意和諧、和美;一人捧盒，“盒”與“合”同音，象征百年好合，若盒蓋稍掀起，便有五只蝙蝠從盒內飛出，寓意五福臨門、大吉大利。這些美好的事物看似自古以來便約定俗成，但對于嚴謹的雕塑而言，如何使創意與傳統“言和”，才是一次真正賦予作品新鮮生命力的創作。

面對“和合二仙”這一傳統題材，我翻閱了各類關于二仙的典故，綜覽了各種關于他們的藝術形象，不免感嘆相由心生的魅力。所謂相由心生，在“和合二仙”身上便是那種自內而外流露的快樂、活力和愛，他們象征人間至善圓滿的幸福和甜蜜，流露出最美的人間情。在實際藝術創作中，他們的形象既有年畫中仙童般的詮釋方式，亦有蓬頭笑面僧神之刻畫，無論何種表現形式，“和合二仙”始終是笑意盈盈、和美慈愛之態。古人云：“取法乎上，僅得其中;取法乎中，僅得其下”。“和合二仙”的造型最主要風格便是從傳統木雕工藝中汲取養分，兩仙一坐一立面向呼應，他們身上飄逸不羈的衣著只通過樹干輪廓和樹紋肌理來呈現，仿佛長在了樹中，惟妙惟肖，但即使是樹的形態也依然是用紫砂泥模仿出來的，幾可亂真。木在泥中獲得新生，泥在像中升華內蘊，即使只是逼真動態的刻畫，卻也充實出一種場景感——“和合二仙”身著樹紋寬裟，仙氣繚繞，騰云駕霧而來。二仙笑容滿面、和顏悅色、眉目慈祥，雙眼笑成了月牙彎，微微塌鼻，唇厚齒齊，容貌里的飽滿圓潤不言自喻，富態和福態自然流露，喜氣縈繞周身。圓鼓鼓的金蟾和蝙蝠依偎著“和合二仙”，各自點上藍色眼睛，以細微之筆讓人一目了然。

在深思紫砂泥料天然可塑性的優勢后，“和合二仙”選擇蓬頭笑面僧神之模樣來詮釋二仙神韻，其無論在造型上還是神韻上均密切關聯著傳統題材的核心，又是不折不扣的創新表現。與此同時，作品的文化內蘊也十分鮮明，象征美好的“和合二仙”伴隨著金蟾（“蟾”通“財”）和蝙蝠（“蝠”通“福”）這兩種寓意招財和納福的美好物象，將典故傳說演繹得更加熠熠生輝、真情流露，升華了作品在人文層面意境和創新的高度。

創新是一個古老又現代的名詞，它是人類特有的認識能力和實踐能力，更是人類主觀能動性的高級表現。無論在生產、生活領域，還是藝術領域，創新都是引領發展的第一動力。作為一門以立體視覺藝術為載體的造型藝術，紫砂雕塑既具備普遍的雕塑形態，亦善于借取傳統文化內涵來反映時代背景、社會生活等。通過多年的創新實踐，我認為創新的前提是雕塑者需具有“使創作更加完善”的認知格局，從而通過“雕塑創新”這一行為來獲取“創新雕塑”這一實質化的藝術作品目標。

創新將引領紫砂雕塑走向更廣闊的發展舞臺，也將進一步成為衡量雕塑者綜合能力的標準之一。因此，紫砂雕塑的發展依托于歷代藝人的主觀創新及創造能動性，這既是一個過程，也是一個結果。紫砂雕塑創作需要與現實世界產生聯系，同時更應具備其本身藝術屬性迭代式的優化本能，這更使得創新成為了一項義不容辭的使命。