淺談戲曲演員如何進行角色創作

毛田方

【摘? 要】戲曲作為我國傳統文化的一個重要組成，我國包含了多個戲曲種類。戲曲表演過程中戲曲演員根據角色不同有相應的獨白、唱詞、對白，亦有相應的表演技巧與舞臺效果相配合。整個戲曲表演中演員的角色創作是關鍵，也具有較大的靈活性。本文圍繞戲曲演員角色創作的現實意義以及具體角色創作方法展開分析，旨在為戲曲演員角色創作提供參考。

【關鍵詞】戲曲演員;角色創作;方法;個性;人物修飾

我國的戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，屬于一種綜合性的舞臺藝術形式，并有著悠久的歷史，時至今日，我國的戲曲已經較成熟。京劇、昆劇、豫劇、粵劇等都是比較出名的戲曲種類，不同戲曲種類有著不同的表演形式，同時戲曲種類具有明顯得地域特點，比如陜西人愛聽秦腔、河南人愛聽豫劇等^[1]。中國戲曲中人物角色按照行當分類，包括“生、旦、凈、末、丑”，近代以來，較多戲曲劇種中將“末”行歸入“生”行，因而戲曲人物角色行當目前通常按照“生、旦、凈、丑”行當分類，當然不同行當中又包括較多的分支，對應的人物扮演、表演特色等相對固定。隨著我國精神文明建設的不斷深入，傳統戲曲表演中的一些問題也日益表現出來，比如部分年輕戲劇演員在戲曲表演中過于機械，沒有深刻理解不同角色，也沒有深刻進行角色創造，造成較多戲曲表演后無法給群眾留下深刻印象。基于此，本文結合筆者自身工作經歷，對戲曲演員如何進行角色創作這一問題展開分析，在于共同探討并促進戲曲表演中的角色創作，推動我國戲曲藝術的繼承與創新發展。

一、戲曲演員角色創作的現實意義

戲曲表演中根據不同的劇本內容合理設置舞臺與效果，基本的表演技巧等也都屬于戲曲表演基本功，相對而言，人物形象則需要戲曲演員靈活進行創作，從而給群眾留下深刻印象。當然戲曲演員角色創作是一個復雜的過程，了解戲曲演員角色創作的現實意義可促進不同戲曲演員大膽進行角色創作，其現實意義體現在以下幾點：

（一）提高舞臺表現效果，凸顯人物角色

戲曲表演中需要多種因素的共同作用，其中戲曲演員的角色創作以及舞臺人物形象展現是重要的影響因素。任何一個戲曲演員在塑造與表演某一角色時，需要對人物形象有深入了解，明確戲曲表演中人物所處的時代背景，能夠設身處地的了解角色的情感或者內心想法等，進而從戲曲表演中找到適合自己表演的角色以及表演模式，保證在舞臺上有較好的表演效果。不同戲曲演員在角色創作期間，需要深刻列角色內涵，進而才能在表演中刻畫出人物的形象，展現出人物的性格特點、給人們留下深刻的印象。角色創作過程中也是戲曲演員激發自身潛力與創造力的過程，對個人發展、戲曲藝術的發展都十分有利。戲曲人物角色創作不僅在于肢體語言表達，增強角色創作意識，而且需要努力提高角色創作的相關節能，包括手眼身法步、四功、五法、演唱作打以及不同表演的融合等，如在獨白或者唱詞表演時的肢體、面部表情動作等，提升某一角色在戲曲表演中的整體形象表達效果，達到視覺、聽覺的協調統一，展現不同戲曲風格與魅力^[2]。戲曲演員在創作與舞臺演繹期間，通過一些細微之處的展現以及真情流露，都能夠帶動現場聽眾的情感，使其產生共鳴，深化角色的人物形象，給公眾留下深刻印象。

（二）掌握人物特征，提升藝術表達效果

不同戲劇中都會存在較多的人物角色，而每個人物角色都是獨一無二的。戲曲演員在人物創作過程中，必須要掌握不同人物本身特點，尋找自身表演與人物本身特點的契合度，不斷調整表演，使其更加貼近人物原型，塑造經典角色。認真分析不同戲曲中不同人物本身性格特點、不同人物之間的關系、人物在整個戲曲中的情感細膩性的變化等，這些都是演員在角色創作中需要體現出來的。這樣塑造的角色才是經典，能夠抓住人物特點，提高戲曲表達的藝術感染力，體現出不同戲曲中的主題表達以及教育意義。

（三）積累經驗，挑戰更多角色

戲曲演員角色創作本身是一個自我調整的過程，不同戲曲演員只有不斷的進行角色創作，才能夠更好的積累經驗，能夠應對各類戲曲角色，并在戲曲舞臺表演中才能夠游刃有余，適應各類角色的創作與表演，為個人發展奠定基礎。

二、戲曲演員角色創作方法分析

（一）深入理解角色，注重人物特點的刻畫

戲曲演員在表演期間，應深入理解不同角色以及角色所處的社會環境，結合不同創造角色的生活習慣、人物特點等運用戲曲表演藝術，刻畫出人物形象，實現戲曲角色與演員的融合^[3]。比如豫劇《朝陽溝》中銀環媽在刻畫的人物形象過程中，一方面需要突出個性，另一方面需要凸顯出潑辣特點，人物刻畫與表演中不能忽視咬文嚼字的特點，這是其為城市人的身份表現，也是與栓保娘人物刻畫所形成的一種對比。同樣在豫劇《朝陽溝》中銀環媽抽煙愛好就是角色創作中一個必不可少的表演點，銀環媽從再出蠻橫、魯莽到后面的通情達理都需要通過一定的技巧與角色創作表現出來，這些都需要通過一些細微的細節表現，讓觀眾看到人物形象在整個過程中的情感變化。再比如豫劇《七品芝麻官》中唐成屬于丑角形象，人物刻畫等需要凸顯出個性，對待老百姓以及官場中人時的不同表現，這些都是戲曲角色創作中的關注點，也是通過人物特點刻畫提高舞臺效果的重要技巧。

（二）聲線調整，注意對人物的修飾

文學表演是戲曲表演的基礎，比如各種念白、獨白、對比、唱詞等。戲曲演員在人物形象創作中屬于二次創造，即根據文學作品中的人物適當進行修飾，使其更能表達出人物性格特點，并能夠產生共鳴，引起聽眾的認可。角色創作中考慮到不同角色在年齡等方面的不同，其表演中聲線調整屬于一個重要突破口，如聽眾通過聲音可分辨出角色的性別是男是女、年齡范圍等^[4]。如果用一個老年演員在舞臺上表演一個少年，因為其身形、聲音等不符合，相應的實際表演效果自然會受到影響。成年人需要有成熟的聲音，少年的聲音則相對稚嫩，老年人的聲音則有滄桑感;女性聲音需要有陰柔美，當然具體的聲音表演也需要結合人物性格特點，對此，角色創作中應適當進行聲線調整，強化對人物的必要修飾。比如在豫劇《七品芝麻官》角色創作中，大部分官員的出場都有“耀武揚威”、“大步向前”等表演形式，而唐成在出場時則相對而言，需要體現出步伐方面的小心翼翼，讓觀眾能夠第一時間感覺唐成與一般官員會有不同。

結束語

戲曲演員進行角色創作是一個長期堅持的過程，其對戲曲演員本身以及戲曲發展都有著重要的現實意義。戲曲演員在角色創作過程中，需要根據戲曲內容，深入理解不同戲曲所要表達的主題思想以及不同角色的個性特點，并通過聲線調整、人物修飾等進行二次加工，刻畫出經典人物，強化角色創作意識與能力。

參考文獻：

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