京劇的誕生與同光十三絕（中）

木匠

四、楊月樓

楊月樓，名久先，從藝后改名久昌，字月樓，1844 年出生，安徽懷寧人。他的父親楊基旺（楊二喜），是個賣藝的拳師（一說為清道光年間徽班的武旦演員）。清咸豐間，他隨父親在北京天橋賣藝，得到徽劇名角“忠恕堂”堂主張二奎的賞識，被收為徒，使習武生，后和同門師兄俞菊笙（京劇武生“俞派”的創始人）一起，成為了張二奎的左膀右臂，一時有“忠恕堂文武雙璧”之稱。

咸豐末年，他滿師后，初在上海搭班。不久，回到北京，搭在春臺班唱戲，同治十三年（1875 年），楊月樓再度赴滬演出，轟動上海灘。不料，卻因感情問題，惹下一樁官司。回京以后，他又被程長庚約入了三慶班，程長庚對其藝術、人品都很欣賞。時，程已至暮年，除為三慶班的班主外，還擔任著精忠廟（梨園公會前身）的廟首，由于體力、精力都已大不如前，是故每以三慶班事托楊代管，楊亦不負所望，將班中之事都安排得井井有條。

光緒四年（1878 年），由程長庚呈請，楊月樓又被選為了精忠廟廟首。1880 年，程長庚去世以后，楊月樓也順理成章地接掌了三慶班。

光緒十四年十一月，楊月樓又與著名京劇小生王楞仙一起，被入選升平署，成為內廷供奉，多次為慈禧太后演出。

光緒十六年六月初一。楊月樓在北京宣南右順胡同其寓所中病逝。書載其彌留之際，還將其子三元（即楊小樓）托孤給了他的盟弟譚鑫培，并囑三元拜在譚氏膝下為義子。后來，小樓在鑫培的精心培養下，也成為一代京劇宗師。楊月樓是京劇武生“老楊派”的創始人，他體形魁梧，嗓音宏亮，其唱在宗張二奎的“奎派”基礎上，又兼收了程長庚的“程派”和余三勝的“余派”之長。行腔、道白，都很講究字韻，扮相也是儀表堂堂，故有“天官”之譽，并以武戲文唱而著稱。另外，由于他的猴戲演得特別出彩，所以又有“楊猴子”“美猴王”之稱。其代表劇目武戲有《長坂坡》、《惡虎村》和《賈家樓》等，文戲有《打金枝》《金水橋》《回龍鴿》（也稱《回龍閣》）和《五雷陣》等，猴戲有《安天會》《水簾洞》和《芭蕉扇》等。

關于楊月樓當年在上海惹下的那場官司的始末，大致如下：話說，楊月樓同治十一年十二年在上海演出時，有一對其時住在上海的廣東香山籍韋氏母女，為其藝術所傾倒，一連來看了他三天戲。韋女名阿寶，年方十七，對他可謂一見傾心。歸后，便自行修書一封與他，約他相見，隨信還附上了自己的年庚帖，這意思就是說愿與他結為夫妻。月樓初時，懷疑有詐，未敢如約。韋女遂病，且日見沉重。其父長年在外經商，并不在上海，其母心疼女兒，遂遣人請月樓請至家中，月樓與韋女見面后，甚感投緣，遂答應了這門親事。但就在月樓開始籌備婚禮之時，事為韋女之叔父所知，以良賤不能通婚之禮法，堅予阻攔，且對韋女嚴加看管，不許她再和月樓見面，并將月樓所下聘禮，悉數退還。

韋女傷心之下，欲尋短見。月樓亦是無計可施，韋母忽然想起滬上搶親風俗，遂和楊月樓商量用此法來完成這樁婚事。然則月樓前腳剛將阿寶“搶走”，韋女之叔后腳就報了官，說月樓私拐良家婦女。于是，就在月樓與韋阿寶婚禮之時，一幫縣差趕來，執月樓與韋女，并從月樓處起獲韋氏母女衣物首飾七箱，據傳有四千金。當時，負責審理此案的上海知縣葉廷春亦是廣東香山籍人，很可能是得了韋女之叔的好處，升堂后，問沒兩句，就給楊月樓上了杖刑。幸虧當時滬上有一名叫沈月春的對月樓亦是十分愛慕的名妓，事先買通了差役，才使月樓沒有被打殘。韋女也因在堂上一再堅稱自己之嫁月樓，完全是出于自愿，而被當堂掌嘴二百。二人均被收監，說是在要等韋父回來后，再行判決。因楊月樓是當時的紅伶，此案一出，立時轟動了上海灘。其時，輿論分為兩派，一派以地方紳士為代表，他們言激詞厲，以“端風化”為由，要求嚴懲當事人，并進一步主張“正本清源，謝禁婦女看戲”，一派則是呼吸了滬上新風氣的市井文客，他們持論寬松，在同情韋、楊的調子里，更多流露的是對前者的不以為然。沒想到最后為月樓澄清了冤屈的人，竟然是慈禧太后。不過，這個案子最后判得也是稀里糊涂的，參與制造此案的人，也都未受到一點影響，照樣高高興興地當官摟錢。而月樓出獄之后，再去尋韋女時，已是人去樓空，大約她一出獄，就被其父帶回了原籍，從此，再無消息。

五、譚鑫培

譚鑫培，名金福，字望重，鑫培乃是其藝名，堂號英秀，清道光二十七年三月初九（1847 年4 月23日）出生在武漢市江夏區大東門外譚左灣，祖籍湖北黃陂。其父譚志道，主工老旦兼老生，鑫培為其獨子。

譚鑫培是一位對京劇的發展起到了承前啟后、繼往開來作用的里程碑式人物，他主工老生，亦工武生，是京劇史上第一個正兒八經的老生流派“譚派”創始人——之所以說“譚派”是“京劇史上第一個正兒八經的老生流派”，是因為之前所說的程長庚的“程派”、余三勝的“余派”等，都尚存在著許多徽劇的特點，與我們今天聽到的京劇還是有一些不同的。其對后世的影響極其深遠，有“京劇鼻祖”“伶界大王”之稱。行內向有“無腔不譚”之說。現有百代唱片公司為其灌制了七張半寶石唱盤傳世，它們分別是《賣馬》《托兆碰碑》《捉放曹》《桑園寄子》《烏盆記》《四郎探母》各一張，《洪羊洞》《戰太平》《慶頂珠》各半張。

1905 年，譚鑫培還主演了中國電影史上的第一部影片《定軍山》。譚鑫培10 歲隨父入京，11 歲入小金奎科班，初習武丑，后改武生、文武老生。1863 年出科。23 歲搭三慶班，以演出《神州擂》《三岔口》《白水灘》及“八大拿”等武生戲為主。曾傍程長庚演《青石山》中的馬童，得到“大老板”程長庚的賞識，委以武行頭。

1879 年，譚鑫培與孫彩珠（當時一個很有名的青衣演員）一同赴滬，掛在金桂茶園演出，專演武生戲。時，秦腔方盛于上海，有陳彩林者，亦在金桂演出，傾倒一時。譚不得志，遂于翌年春天返回北京，矢志研究皮簧唱腔。鑫培本為三慶班武行頭，其音左嗓，故稱之為“譚叫天”，但這其實并非是對他的贊譽。

1884 年，譚鑫培再二度赴滬演出，這次是與名凈大奎官（劉萬義）同行，初搭三慶茶園，后改搭丹桂。老生武生兩門抱，大受歡迎。此后，鑫培又先后三次赴滬演出（生平共五次赴滬演出），均轟動一時。

1890 年7 月11 日，已成長為業界翹楚的譚鑫培，又與陳德霖、孫秀華、羅壽山一起，入選了升平署當差，成為內廷供奉，領四品白石項戴。

1917 年4 月14 日，北京官府為了歡迎廣西督軍陸榮庭，在金魚胡同那家花園，設盛宴唱堂會，譚鑫培也被要求上場。時，鑫培已年過7 旬，且有病在身，遂婉言拒絕，不料，卻因此觸怒當局，便傳出話來，如果不去，不但不會釋放他的孫子譚霜（因犯案在押），還要拉他去一起坐牢。并且，派了4 名巡警上門，名為迎接，實則押送，鑫培不得不勉強扶病而去。到場一看，戲碼貼的竟是全本的《洪羊洞》，又吃一驚，因為這正是他的師父程長庚生前唱的最后一出戲，觸景生情，便有大難臨頭的預感。以他當時的身體狀況，已實在是唱不了全本了，經再三請求，方被允許從“探病”一場唱起。他拼了老命，全力以赴，唱、做一絲不茍，演得那叫一個精彩紛呈。但是一到后臺，就伏在桌上，再也站不起來了。被人抬回家后，就一病不起，終于5月10 日上午8 時，病逝于他在京城宣內大街大外郎營1 號的寓所，享年71 歲。

譚鑫培一生創造了為數眾多的藝術形象。據熟悉“譚派”藝術的著名票友陳彥衡說：“譚鑫培演孔明有儒者氣，演黃忠有老將風，演《胭脂褶》之白槐居然公門老吏，《五人義》之周文元恰是市井頑民。流品迥殊而各具神似。”他在塑造人物時，除注意人物形象的逼真，更講求藝術這美，唱念做打都有自己的獨樹一幟的創造。在當時的“老生三杰”中，孫菊仙的唱善用“膛音”，以慷慨激昂取勝；汪桂芬的唱善用“腦后音”，以雄健剛勁取勝；譚鑫培的唱，則是以聲調悠揚婉轉，長于抒情取勝。譚的唱腔不但集程長庚、余三勝、張二奎、王九齡、盧勝奎、馮瑞祥等人唱法之大成，而廣泛吸取了青衣、老旦、花臉諸行的唱法，以及昆曲、梆子和大鼓的音調。他將這些音調都巧妙地融于了京劇老生的唱腔中，終于形成了自己獨特的藝術風格，而自成一家。又因鑫培早年曾習武生，武功根底堅實，身手矯健，所以無論是演靠把戲、箭衣戲，還是褶子戲，都能做到身段靈活灑脫，干凈洗煉。另外，他創造了很多獨門的技巧，如《四郎探母》里的“吊毛”、《戰太平》里的“虎跳”、《八大錘》里的“斷臂”、《李陵碑》時的“卸甲丟盔”、《當锏賣馬》中的“耍锏”和《翠屏山》里的舞刀等。

由于鑫培在藝術上文武昆亂不擋，能戲甚多，其代表性的劇目有：《空城計》《當锏賣馬》《李陵碑》《擊鼓罵曹》《捉放曹》《洪羊洞》《桑園寄子》《四郎探母》《武家坡》《汾河灣》《定軍山》《戰太平》《連營寨》《南陽關》《珠簾寨》《打漁殺家》《八大錘》《瓊林宴》《胭脂褶》《南天門》《坐樓殺惜》《清風亭》《戰宛城》《別母亂箭》等。

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譚鑫培的弟子雖不是很多，其正式弟子好像僅有王月芳、賈洪林、劉喜春、李鑫甫、余叔巖5 人，但私淑者卻極眾，傳人大致分為新老兩派，“老譚派”的代表人物主要有王又宸、譚小培（其五子）、賈俊卿、孟小茹、羅小寶、貫大元和賈洪林等。“新譚派”則是孫譚富英（也是譚小培的獨子）在其祖藝術的基礎上，又有所創新而形成的。

票界學譚者，則有紅豆館主、夏山樓主、王雨田、王君直、王庾生，喬藎臣和程君謀等。言菊朋早期的表演，也都是學譚的。后來，他也都是在繼承“譚派”的基礎上，又創造出了自己的流派（余叔巖也是如此）。

其他行當的演員，如武生楊小樓（楊月樓之子，也是老譚的義子），旦行的梅蘭芳、王瑤卿等，也受其啟發和影響頗大。梅蘭芳之子梅葆玖就曾說過：“譚鑫培先生是與我的曾祖父梅巧玲同一時代的人物。譚老先生念在與我曾祖父的交情上，100 年前，就與我父親一起演出過《桑園寄子》，當時譚先生已經65 歲了，而我父親才19 歲。直到譚老先生生命的最后半年中，還為提攜我父親，與他合作演出了《汾河灣》《四郎探母》等，這為我父親以后的成名，奠定了極為重要的基礎。所以在某種意義上講，沒有譚鑫培就沒有梅蘭芳。以后我父親又和譚富英先生有過多次重要的合作。可以說我們譚、梅兩家的淵源，就是一部濃縮的中國京劇史。”

另值得一提的是，譚家從譚鑫培算起，到現在的譚正巖，已歷七代，七代（加在一起有小50 人）都從事同一劇種、同一行當的表演，且一脈相承的，這不光是在京劇史上，恐怕全世界的戲劇史上，也是絕無僅有的。

六、徐小香

他的父親是清朝某部的郎官。他自幼隨父住在北京，因酷愛小生藝術，而私淑當時的昆曲名師曹眉仙，學習昆曲小生。其父故后，又投到“吟秀堂”潘氏門下繼續習藝。13 歲登臺，便名噪一時。

據說當年他學藝時，十分刻苦，每日演畢歸來，都是“首不免冠，足不去靴”，自拉自唱，直到滿意為止。平時和人說話，用的也基本是京劇的道白，又“時復對鏡哭笑，以自察其形貌……”如是者八年，終于學成了文武之藝。

徐小香滿師后，初搭四喜班，后被程長庚以重金聘入了三慶班，此后，便長期與程長庚一起在臺上演“對兒戲”，可謂銖兩相稱，相得益彰。

徐小香能戲極多，幾乎所有的小生戲，無論文武他都能演。他的唱用的雖然仍是寬、尖嗓相濟的“雌雄音”，卻一掃過去小生唱腔過于柔媚、近于女音的缺點，“雌音”中帶有“剛音”，讓京劇小生的唱腔從此和旦角的唱腔有了明顯的區別。他也是第一個把小生唱到了主角的人。所以，說他是“京劇小生的創始人”真是一點也不為過。

在做上，徐小香也有很多絕妙的創造。比如他在《鳳儀亭》中扮演的呂布，在與貂蟬相會時，只見他把頭一低，再向左一扭，那呂布盔頭上右邊的翎子就會從貂蟬的臉蛋上輕輕滑過，就見那翎子再順著勁兒，繞到他的鼻子邊上，他再順勢吸氣一聞，這一套動作下來，呂布此時心旌搖蕩、輕佻纏綿的心理活動，就被展現得活靈活現了。又比如《八大錘》中的陸文龍，持雙槍與四個使錘的宋將開打的路數，也是他的精心設計，他的這套動作至今仍在使用。其代表劇目除《鳳儀亭》和《八大錘》外，還有《拾畫·叫畫》《驚夢》《奇雙會》《舉鼎觀畫》《玉堂春》《石秀探莊》《雅觀樓》《起布問探》《轅門射戟》《羅成叫關》《監酒令》《孝感天》《借趙云》《鎮潭州》和與程長庚、盧勝奎、楊月樓等合作的連臺本戲《三國志》等。

清光緒三年（公元1877 年），他賣掉了在北京的房產，南返蘇州，頤養天年。卒于1882 年（一說是卒于1902 年)。其弟徐金兒，字逸仙，亦工小生；其子徐如云，工昆旦與花衫。小香弟子頗多，其中尤以程繼仙最為神似。后為京昆一代小生泰斗的葉盛蘭和俞振飛，也均是程門弟子。

（未完待續）