陶瓷書法藝術的多角度探析

方 毅

一、以陶瓷為載體的書法藝術

1、陶瓷書法的定義

書法是我國獨有的表現藝術，仰韶文化時期，以甲骨文形式出現的文字符號成為書法藝術的源頭。在歷史發展過程中，對書寫審美要求的不斷提升進而形成了系統性的書法藝術。書法能夠從書寫中獨立出來并且成為一門新的藝術，主要緣于它擁有書寫不具備的審美架構體系。作為一種藝術表現形式，它理論形態的獨立與自覺，是在時代推進的過程中不斷積累的。最早在東漢就有名叫崔瑗的人寫出《草書勢》，對書法的理論進行論述歸納，而理論研究的出現就是書法成為一門藝術學科的重要標志，而后世對于書法藝術系統、連貫、體系的研究，使得書法真正地踏進藝術學科的大門。如今，對“陶瓷書法”的理論研究還遠遠沒有達到 “書法藝術”的高度。“陶瓷書法”一詞最早是曹淦源在1987年發表的《陶瓷裝飾上的書法》中提出的，文中作者對“陶瓷書法”的定義是陶藝人對書法的運用，是在陶瓷上的書法表現。而后對陶瓷書法的理論研究基本都是將書法藝術定性為對陶瓷載體的裝飾手法，比較具有代表性的有葉喆民于1990年和1991年發表的《磁州窯書法欣賞》和《中國古陶瓷與書法藝術》這兩篇文章。

2、書法藝術與陶瓷結合的必然性

同樣作為中華民族的傳統文化，書法藝術與陶瓷藝術的結合是必然的。首先兩者有著精神內核上的互通性，在思想傳承上，書法藝術與陶瓷藝術都經過了儒家、道家等等傳統中華文化的洗禮，在“意境美”方面有著同樣文化上的要求。其次，在表現形式上，書法與陶瓷藝術又有著自然的結合，新石器時代陶器上出現的文字刻符是最早的陶瓷與書法的結合。書法藝術適合裝飾陶瓷的理由大致有四個：漢字本身的形象性、漢字形體的裝飾性、漢字筆畫的可塑造性以及書法藝術線條的抽象性。

二、陶瓷書法的歷史源流

1、起源——陶瓷與文字符號的初結合

陶瓷與文字符號的結合和漢字的雛形出現一樣早，在新石器時代的原住民已經開始在陶器上書寫和刻劃以作為標記了。這些被刻上去的象形文字和符號就是最早的陶瓷與文字的結合，也是漢字發展的開端。到了春秋戰國時期，陶器上的文字開始有了早期文字的特征，但是文字的內容不多，字形也大多是具象特征的。后來的“秦磚漢瓦”以及兵馬俑上都出現了大量的文字，但都是用作紀實的，反映的是人們的生活狀況，并沒有純粹的藝術享受。

2、發展——陶瓷書法藝術的興起

到了唐朝，出現了具有實際意義的陶瓷書法。在這時，書法藝術已經得到了系統的發展，唐代的楷書、行書、草書都得到了完善。而且唐朝的陶瓷藝術也十分繁榮，釉下彩工藝也逐漸成熟。陶瓷與書法兩個維度的藝術發展都取得了長足的進步，也就使得兩者一拍即合。其中長沙窯的釉下彩陶瓷書法最為繁盛，大多數出品為臨摹名家經典書法，絕大部分的書體為行書、其次是楷書，草書不多見。而后來的宋代磁州窯不僅沿襲了長沙窯那種以書畫裝飾為主的藝術風格，并且在表現形式和題材選擇上也有了極大的豐富。這種進步也是由于宋代不論民間皇家都盛行文風，書法藝術在此時的發展也是一次高峰。特別是此時的黑彩瓷書法作品，非常接近傳統紙上書法的風韻，書法、繪畫、詩文的結合也是磁州窯的一大特色。清代陶瓷藝術的裝飾工藝達到了巔峰，又因為康、雍、乾三位皇帝對書法的喜好，陶瓷書法在宮廷內十分風行。加之文人們大量地參與到陶瓷書法的創作中，使得陶瓷書法的藝術品格有了前所未有的提升。陶瓷書法發展至今，不斷有文人畫匠參與到創作中來，使得其成為具有豐富風格、門類，也是陶瓷藝術不可或缺的一種裝飾表現形式。

三、陶瓷書法的藝術特征

1、審美特性

不同于紙質書法藝術，陶瓷上的書法在審美表現上是更加多元的。不論是器型、釉色、構圖還是制作工藝，書法藝術之于陶瓷上都有著無限的可能。在不同的器型上出現的書法藝術有著不同的實際用途與藝術表達，瓷板上的書法更接近于紙質書法，表達的形式也更加直觀，通常都屬于陳設瓷的范疇。瓷瓶上的書法從二維空間上升至三維，表現內容的時候更加婉轉，層次豐富。還有雕塑書法瓷、日用器型書法瓷等等，都是各有各鮮明的藝術特征。對于釉色來說，青花的陶瓷書法占了很大的比重，是由于青花的色彩優勢以及高溫鍛煉下的“暈墨”更加有書法藝術的傳統風味。釉下彩的書法作品除了青花，還有一些顏色釉和單色釉的作品。自然純粹的釉下彩在“意”美上更加符合書法的精神訴求，而釉上彩則是在陶瓷書法的“形”美上達到了極致。

2、實用特性

書法藝術的本源還是作為文字符號的實用性，雖然其完成了從具象到抽象、實用到審美的轉變，但是其內含的核心還是有表意的實用功能。首先是作為表意功能的實用性，書法中的文字有符號標記和功能解釋的作用。在我們的日常生活中，經常能夠看到一些具有特殊標記的文字裝飾。像在婚慶時期使用的帶“囍”字的碗罐，還有像有“茶”字、“糖”字、“鹽”字的器皿，不同的文字裝飾給予了它不同的功能用途。還有一些陶瓷底部的文字代表著年代款識，用于鑒定考證。陶瓷款識大多分為紀年、贊頌、吉言、堂名和花押這幾種，這種款識在當時的作用是特殊標記，也可以說是古代的“廣告”。作為抒情功能的實用性，也有吉祥寓意和承載心情的功能，在陶瓷書法的應用上也更為廣泛。秦漢時期的瓦當與方磚也是很好的例子，上面不乏出現“羽陽千歲”“延年益壽”“長樂未央千秋萬世昌”等代表著祈求愿望的詞句。

3、工藝的多樣性

傳統的書法藝術主要是靠毛筆來“畫”，但是由于陶瓷的可塑性極強，在陶瓷上的書法藝術能夠使用多種工藝手法來創造陶瓷書法藝術的無限可能。當然，陶瓷書法也可以用“畫”的手法進行表現，像上文提到的釉上以及釉下裝飾都是使用“畫”來進行的。但是陶瓷書法相較于傳統書畫書法的還有刻、剔、捏、貼、堆等豐富的制作手法。就拿刻來說吧，刻也就是“刀刻”，是指在坯體上用刀進行刻字，一般分為陰刻和陽刻兩種，這種“陰”、“陽”區別在于字體是凸起還是凹陷。在刻字完成后再進行噴釉燒制等操作，有直接噴或者畫釉下彩高溫燒制后直接成品的，也有噴好單色釉燒制之后再用釉上彩進行繪制二次入窯后成品的。總之，陶瓷的工藝繁多復雜，這也為陶瓷書法的表現形式帶來了無限的可能。

4、文字的本體性

在陶瓷書法的發展道路上，文字一直是內容的主體，雖然經常會有“畫”的出現，但是“字”依舊是占主體地位的。從現代的陶瓷書法藝術發展看來，文字的純粹性得到了很大的提升。文字在陶瓷書法藝術中由實用走向半實用半審美，再來到了純粹的審美表現，它逐漸失去了表意功能，得到了完全的“美”的感受。字的結構也由具象到抽象，并且與現代藝術產生融合，每一個筆畫每一個偏旁都可以進行解構和重組，這是創新也是發展。

四、對陶瓷書法藝術的展望

現如今，隨著對外交流的不斷發展，藝術的“民族與世界”的融合成為重要課題，面對新的形勢植根于傳統的陶瓷書法藝術應該與時俱進，把握機會，能夠順應國家對社會主義文化強國的建設倡導，不斷增強文化自信，不斷創新陶瓷文化，為新時代的陶瓷書法藝術開辟新的篇章。