評劇彩旦即興發揮的基本條件探討

（承德市評劇團，河北 承德 067000）

評劇彩旦為我國文化瑰寶當中熠熠生輝的一顆。評劇劇目的彩旦非常多，例如《小姑不賢》《花為媒》《花打朝》《小姑賢》《風箏誤》《桃李梅》《鳳還巢》等劇目中分別有朗氏、阮媽、程七奶奶、姚氏、愛娟、封氏、程雪雁等，利用丑角插科打諢的特點為劇情增添幽默色彩，這是評劇中的彩旦即興發揮最為主要的能力。

一、表演者自身的舞臺表演能力超群

評劇彩旦的表演者通過即興發揮能夠讓舞臺瞬間氣氛活躍與奇趣橫生，這需要演員自身艱苦學習和長期實踐。只有不斷的積累經驗和知識，才能在即興表演中創造新奇的表演內容。藝術造詣與藝術修養相對較高的老彩旦演員技藝超群、見多識廣，在人生閱歷、演出經驗與專業知識等方面都非常豐富，利用情緒飽滿的表演展現角色此時的性格和情緒，很自然的與觀眾輕松互動、插科打諢，可迸發極好的即興表演的效果。例如團演評劇《狀元與乞丐》在某次農村臨時搭建的舞臺演出，根據劇情推演到胡氏到學館送點心與錢給狀元命的兒子文鳳。其中，胡氏和學館先生說文鳳是狀元命，先生多照顧他，等他中狀元時騎著高頭大馬謝師，先生也是何等風光。文鳳看到母親口無遮攔樣子，急忙說，“娘啊，也不怕給人笑話。”原劇胡氏臺詞應為“誰敢笑？娘的話你就是不聽，只聽先生的話。好吧，點心不吃也罷，這個餅給你[1]。”但是老彩旦演員靈感迸發即興表演：胡氏問“誰笑話”之后就突然轉身，眼睛盯著某個觀眾，同時用手指向他，問：“你笑話？”看到觀眾笑而不語，胡氏又轉向另一位觀眾：“你笑話？”這時一個觀眾開始笑著點頭說：“笑話！”見此狀正合老演員之意。胡氏撇撇嘴，指著滿場的觀眾說：“你們都笑話呀，哼！你們那是眼氣！”在這段即興表演當中，老演員在動作、眼神與語言上和觀眾互動交流，瞬間將胡氏的角色“演活了”，也將觀演距離進一步拉近，讓觀眾也參與到演出當中。后來在很多類似的演出中，彩旦演員甚至順著舞臺梯子走到觀眾席追問觀眾，臺上臺下融成一片，對于氣氛的調節和歡樂的制造拿捏非常到位。

二、表演者熟悉運用不同的舞臺表演特點

評劇彩旦主要特點為幽默詼諧，同時也極具通俗性和靈動性。任何彩旦劇種在表演方式與表現形象上，都存在濃烈的喜劇色彩。根據喜劇形式推動情節、塑造人物與解決矛盾，很多臺詞設計為調侃嘲弄和插科打諢的語氣，表現出“以丑為美”的藝術[2]。典型角色如評劇《劉巧兒》當中好吃懶做的劉媒婆存在極強的喜劇性，在言語行為方面很容易讓觀眾捧腹大笑。根據日常生活將現實中的人物作為舞臺角色人物的原型，很容易利用通俗性的特點引起極大的共鳴，能夠在幽默見長的臺詞中使得觀眾們聽得懂評劇彩旦的內涵。評劇表演形式非常具有靈動性，在表演評劇時演員與觀眾有很多的互動，因而這種動態表演方式能夠讓評劇維持鮮活的生命力。

三、表演者合理使用不同的舞臺表演理論

評劇表演非常重視文化素養的傳播。就像著名的評劇表演者趙麗蓉某屆春晚小品，書寫的毛筆字“貨真價實”本身就是傳播中國傳統文化的行為。作為優秀的評劇彩旦表演者，在舞臺上和生活上處處都體現出文化素養的沉淀與散播。同時，“四功五法”中“唱、念、做、打”的四功和“手、眼、身、法、步”的五法都是流傳下來的重要的表現形式[3]，經由很多前輩大家的智慧創造與表演實踐，只有熟練的掌握基本功，才能在舞臺上有條不紊的即興表演。人物塑造就是評劇彩旦舞臺表演最為重要的任務，將詩歌小說與現實生活的典型人物作為塑造目標，在審美與表演上可表現出高超技巧。例如《楊三姐告狀》當中趙麗蓉老師扮演的楊母為經典的角色塑造，淳樸、老實與忠厚的農婦形象留下極為深刻的印象[4]。評劇彩旦的舞臺表現基本上都是一種情感表現，在表現內容、表達方式和表現動機等方面都是情感表現的準備基礎。情感表現能夠展現動人的演技，就是舞臺表演的靈魂，具有“真怒時未發而威，真悲時無聲而哀；強怒時雖嚴不威，強哭時雖悲不哀”的特點，掌握這些舞臺表演理論是即興表演最主要的支撐點。

四、相對輕松的演出氣氛

演員的情緒直接受到演出氣氛的影響和表達。相比正式的舞臺而言，非正式的場合，熱情洋溢的群眾，輕松愉悅的氣氛中，演員受到的刺激程度越大，更有利于使演員的表演欲望得以表達和宣泄，在這種相對輕松的環境和氣氛下，演員不僅能夠將自身最好的表演水平發揮出來，更有利于讓演員本身享受于表演所帶來的成就感和愉悅感之中。大部分評劇彩旦表演者，在這種輕松愉快的氣氛中，會把自己的表演情緒和狀態調整到最為亢奮的狀態，接近于“人來瘋”的藝術狀態，這樣才更助于激發表演者的文藝創作和表達的靈感。

相比之下，在各種紀念活動，諸如藝術節、各種省市級比賽等帶有匯報審查形式的演出中，尤其是那種相對嚴肅的具有紀念或者一些特殊意義的演出，觀眾群體由普通的老百姓變為各級的領導、評委，或者是專家，各行各業的學者，以及精英人群的時候，會給人帶來一種莊嚴而肅穆的感覺，無形當中給評劇表演者帶來了一種精神上敬畏之感，盡管作為專業的表演者，他們具有專業的醫術水平和豐富的舞臺經驗，但是，表演氛圍的影響作用不可小覷。這種氛圍下，會導致表演者在表演過程中，謹言慎行，甚至規言矩步，減少了臨場的發揮。與正規的劇目相比而言，露天的群眾搭建的“野臺子”，氛圍更加輕松舒適，彩旦演員在這種環境氛圍當中的表演會更加的隨意、自然，偶遇一些群眾的配合或者其他的特殊情況，很容易發生即興發揮的事件。

五、各方面元素的相互配合

（一）不同角色人員的默契配合

丑角和彩旦的表演屬于相對幽默詼諧的那一種人設，相比其他的角色而言，相互之間更容易產生配合上的默契感，即興發揮或者相互的溝通，都比較默契。在舞臺上，一個舞臺經驗豐富的丑角和彩旦表演者，他們更容易引導觀眾理解劇情，逗樂在場的觀眾。這就要求彩旦和丑角在舞臺上不僅僅要從彼此的眼神、動作中明白對方的內心所想，更要在其他方面產生更深度的默契，這樣才能激發靈感。如果彩旦或者丑角其中的一方不能夠瞬間明白對方的所思所想，就hi 使場面變得十分的尷尬，影響現場的氣氛，甚至造成舞臺事故，影響舞臺的表演效果。因此，在評劇表演過程中，如果搭檔不能默契的配合自身的表演，那么，即使彩旦演員自身擁有創作的靈感，也不敢隨意的進行臨場發揮。

（二）和伴樂老師的默契配合

對于評劇表演來講，板胡和司鼓的演奏，是演員能夠良好發揮的重點。板胡和司鼓在正常表演的過程當中充當著主要掌控者的角色，整個樂隊的伴奏也是緊跟著板胡和司鼓的節奏而穩步前行。偶爾的，評劇彩旦演員在表演過程中突發即興創作的靈感，剛好被板胡和司鼓演奏者所感知，倘若整個樂隊的演奏能夠配合板胡和司鼓演奏者在高亢或者低沉的，符合演奏者的創作靈感的音樂節奏中，做好相應的配合工作，用樂器的表演形式渲染出當時的氣氛，樂隊和彩旦演員配合默契，肯定會產生一連串穿的即興發揮的精彩的片段。

在京劇當中，彩旦屬于“丑行”，一般地，由丑行所扮演，著重說白，做功。相比之下，評劇表演當中，評劇的藝術表演者將彩旦劃分為“旦”行，評劇在形成初期，便規定女演員來飾演彩旦這個角色，通常來說，每一個評劇藝術團，都設有專門負責彩旦的女性演員。評劇表演中，要求彩旦需要具有演、唱的技術。要求她們在舞臺表演當中，不僅僅要做到表演出挑，行為幽默，更要培養扎實的唱功，將所要表達的語言和情緒通過演和唱表達得淋漓盡致。

正如著名的表演藝術家，扮演費氏的筱玉玲老師所言，“飾演彩旦角色，不僅僅需要行為有張有弛，更要做到心中有劇本。費氏在表演過程中，從造型到表演，從動作到語言，都是夸張的，丑陋的，但是從人物本身來看，她自身認為自己是美麗的。所以，彩旦，也需要用心來唱戲。”

結束語

即興發揮需要有膽有識和很高的藝術造詣，通常只有老彩旦演員可做到這一點，而演技不到位、缺少經驗的年輕演員只能根據既定動作與臺詞塑造角色，所有的舞臺表演行為按部就班、循規蹈矩，相對而言很難創造出意想不到的舞臺效果。舞臺上表演的旦角一般都不看臺下觀眾，眼睛也不會只盯著某個觀眾看，臺下所有的觀眾會因為注意力不集中的原因走神出戲。經驗豐富的老彩旦演員掌握插科打諢和放浪不羈的精髓，能夠與臺下觀眾密切的交流，即使部分的觀眾被忽略也不會感到失落反而很開心。這就是舞臺氛圍的作用，演員自身舞臺表演理論和表演特點拿捏得好，加之各部門的默契配合，能夠極好的展現角色的情緒、氣質、性格，達到深入角色內心與引起觀眾興奮的效果。