評(píng)劇彩旦即興發(fā)揮的基本條件探討

（承德市評(píng)劇團(tuán)，河北 承德 067000）

評(píng)劇彩旦為我國文化瑰寶當(dāng)中熠熠生輝的一顆。評(píng)劇劇目的彩旦非常多，例如《小姑不賢》《花為媒》《花打朝》《小姑賢》《風(fēng)箏誤》《桃李梅》《鳳還巢》等劇目中分別有朗氏、阮媽、程七奶奶、姚氏、愛娟、封氏、程雪雁等，利用丑角插科打諢的特點(diǎn)為劇情增添幽默色彩，這是評(píng)劇中的彩旦即興發(fā)揮最為主要的能力。

一、表演者自身的舞臺(tái)表演能力超群

評(píng)劇彩旦的表演者通過即興發(fā)揮能夠讓舞臺(tái)瞬間氣氛活躍與奇趣橫生，這需要演員自身艱苦學(xué)習(xí)和長(zhǎng)期實(shí)踐。只有不斷的積累經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，才能在即興表演中創(chuàng)造新奇的表演內(nèi)容。藝術(shù)造詣與藝術(shù)修養(yǎng)相對(duì)較高的老彩旦演員技藝超群、見多識(shí)廣，在人生閱歷、演出經(jīng)驗(yàn)與專業(yè)知識(shí)等方面都非常豐富，利用情緒飽滿的表演展現(xiàn)角色此時(shí)的性格和情緒，很自然的與觀眾輕松互動(dòng)、插科打諢，可迸發(fā)極好的即興表演的效果。例如團(tuán)演評(píng)劇《狀元與乞丐》在某次農(nóng)村臨時(shí)搭建的舞臺(tái)演出，根據(jù)劇情推演到胡氏到學(xué)館送點(diǎn)心與錢給狀元命的兒子文鳳。其中，胡氏和學(xué)館先生說文鳳是狀元命，先生多照顧他，等他中狀元時(shí)騎著高頭大馬謝師，先生也是何等風(fēng)光。文鳳看到母親口無遮攔樣子，急忙說，“娘啊，也不怕給人笑話。”原劇胡氏臺(tái)詞應(yīng)為“誰敢笑？娘的話你就是不聽，只聽先生的話。好吧，點(diǎn)心不吃也罷，這個(gè)餅給你[1]。”但是老彩旦演員靈感迸發(fā)即興表演：胡氏問“誰笑話”之后就突然轉(zhuǎn)身，眼睛盯著某個(gè)觀眾，同時(shí)用手指向他，問：“你笑話？”看到觀眾笑而不語，胡氏又轉(zhuǎn)向另一位觀眾：“你笑話？”這時(shí)一個(gè)觀眾開始笑著點(diǎn)頭說：“笑話！”見此狀正合老演員之意。胡氏撇撇嘴，指著滿場(chǎng)的觀眾說：“你們都笑話呀，哼！你們那是眼氣！”在這段即興表演當(dāng)中，老演員在動(dòng)作、眼神與語言上和觀眾互動(dòng)交流，瞬間將胡氏的角色“演活了”，也將觀演距離進(jìn)一步拉近，讓觀眾也參與到演出當(dāng)中。后來在很多類似的演出中，彩旦演員甚至順著舞臺(tái)梯子走到觀眾席追問觀眾，臺(tái)上臺(tái)下融成一片，對(duì)于氣氛的調(diào)節(jié)和歡樂的制造拿捏非常到位。

二、表演者熟悉運(yùn)用不同的舞臺(tái)表演特點(diǎn)

評(píng)劇彩旦主要特點(diǎn)為幽默詼諧，同時(shí)也極具通俗性和靈動(dòng)性。任何彩旦劇種在表演方式與表現(xiàn)形象上，都存在濃烈的喜劇色彩。根據(jù)喜劇形式推動(dòng)情節(jié)、塑造人物與解決矛盾，很多臺(tái)詞設(shè)計(jì)為調(diào)侃嘲弄和插科打諢的語氣，表現(xiàn)出“以丑為美”的藝術(shù)[2]。典型角色如評(píng)劇《劉巧兒》當(dāng)中好吃懶做的劉媒婆存在極強(qiáng)的喜劇性，在言語行為方面很容易讓觀眾捧腹大笑。根據(jù)日常生活將現(xiàn)實(shí)中的人物作為舞臺(tái)角色人物的原型，很容易利用通俗性的特點(diǎn)引起極大的共鳴，能夠在幽默見長(zhǎng)的臺(tái)詞中使得觀眾們聽得懂評(píng)劇彩旦的內(nèi)涵。評(píng)劇表演形式非常具有靈動(dòng)性，在表演評(píng)劇時(shí)演員與觀眾有很多的互動(dòng)，因而這種動(dòng)態(tài)表演方式能夠讓評(píng)劇維持鮮活的生命力。

三、表演者合理使用不同的舞臺(tái)表演理論

評(píng)劇表演非常重視文化素養(yǎng)的傳播。就像著名的評(píng)劇表演者趙麗蓉某屆春晚小品，書寫的毛筆字“貨真價(jià)實(shí)”本身就是傳播中國傳統(tǒng)文化的行為。作為優(yōu)秀的評(píng)劇彩旦表演者，在舞臺(tái)上和生活上處處都體現(xiàn)出文化素養(yǎng)的沉淀與散播。同時(shí)，“四功五法”中“唱、念、做、打”的四功和“手、眼、身、法、步”的五法都是流傳下來的重要的表現(xiàn)形式[3]，經(jīng)由很多前輩大家的智慧創(chuàng)造與表演實(shí)踐，只有熟練的掌握基本功，才能在舞臺(tái)上有條不紊的即興表演。人物塑造就是評(píng)劇彩旦舞臺(tái)表演最為重要的任務(wù)，將詩歌小說與現(xiàn)實(shí)生活的典型人物作為塑造目標(biāo)，在審美與表演上可表現(xiàn)出高超技巧。例如《楊三姐告狀》當(dāng)中趙麗蓉老師扮演的楊母為經(jīng)典的角色塑造，淳樸、老實(shí)與忠厚的農(nóng)婦形象留下極為深刻的印象[4]。評(píng)劇彩旦的舞臺(tái)表現(xiàn)基本上都是一種情感表現(xiàn)，在表現(xiàn)內(nèi)容、表達(dá)方式和表現(xiàn)動(dòng)機(jī)等方面都是情感表現(xiàn)的準(zhǔn)備基礎(chǔ)。情感表現(xiàn)能夠展現(xiàn)動(dòng)人的演技，就是舞臺(tái)表演的靈魂，具有“真怒時(shí)未發(fā)而威，真悲時(shí)無聲而哀；強(qiáng)怒時(shí)雖嚴(yán)不威，強(qiáng)哭時(shí)雖悲不哀”的特點(diǎn)，掌握這些舞臺(tái)表演理論是即興表演最主要的支撐點(diǎn)。

四、相對(duì)輕松的演出氣氛

演員的情緒直接受到演出氣氛的影響和表達(dá)。相比正式的舞臺(tái)而言，非正式的場(chǎng)合，熱情洋溢的群眾，輕松愉悅的氣氛中，演員受到的刺激程度越大，更有利于使演員的表演欲望得以表達(dá)和宣泄，在這種相對(duì)輕松的環(huán)境和氣氛下，演員不僅能夠?qū)⒆陨碜詈玫谋硌菟桨l(fā)揮出來，更有利于讓演員本身享受于表演所帶來的成就感和愉悅感之中。大部分評(píng)劇彩旦表演者，在這種輕松愉快的氣氛中，會(huì)把自己的表演情緒和狀態(tài)調(diào)整到最為亢奮的狀態(tài)，接近于“人來瘋”的藝術(shù)狀態(tài)，這樣才更助于激發(fā)表演者的文藝創(chuàng)作和表達(dá)的靈感。

相比之下，在各種紀(jì)念活動(dòng)，諸如藝術(shù)節(jié)、各種省市級(jí)比賽等帶有匯報(bào)審查形式的演出中，尤其是那種相對(duì)嚴(yán)肅的具有紀(jì)念或者一些特殊意義的演出，觀眾群體由普通的老百姓變?yōu)楦骷?jí)的領(lǐng)導(dǎo)、評(píng)委，或者是專家，各行各業(yè)的學(xué)者，以及精英人群的時(shí)候，會(huì)給人帶來一種莊嚴(yán)而肅穆的感覺，無形當(dāng)中給評(píng)劇表演者帶來了一種精神上敬畏之感，盡管作為專業(yè)的表演者，他們具有專業(yè)的醫(yī)術(shù)水平和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，但是，表演氛圍的影響作用不可小覷。這種氛圍下，會(huì)導(dǎo)致表演者在表演過程中，謹(jǐn)言慎行，甚至規(guī)言矩步，減少了臨場(chǎng)的發(fā)揮。與正規(guī)的劇目相比而言，露天的群眾搭建的“野臺(tái)子”，氛圍更加輕松舒適，彩旦演員在這種環(huán)境氛圍當(dāng)中的表演會(huì)更加的隨意、自然，偶遇一些群眾的配合或者其他的特殊情況，很容易發(fā)生即興發(fā)揮的事件。

五、各方面元素的相互配合

（一）不同角色人員的默契配合

丑角和彩旦的表演屬于相對(duì)幽默詼諧的那一種人設(shè)，相比其他的角色而言，相互之間更容易產(chǎn)生配合上的默契感，即興發(fā)揮或者相互的溝通，都比較默契。在舞臺(tái)上，一個(gè)舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富的丑角和彩旦表演者，他們更容易引導(dǎo)觀眾理解劇情，逗樂在場(chǎng)的觀眾。這就要求彩旦和丑角在舞臺(tái)上不僅僅要從彼此的眼神、動(dòng)作中明白對(duì)方的內(nèi)心所想，更要在其他方面產(chǎn)生更深度的默契，這樣才能激發(fā)靈感。如果彩旦或者丑角其中的一方不能夠瞬間明白對(duì)方的所思所想，就hi 使場(chǎng)面變得十分的尷尬，影響現(xiàn)場(chǎng)的氣氛，甚至造成舞臺(tái)事故，影響舞臺(tái)的表演效果。因此，在評(píng)劇表演過程中，如果搭檔不能默契的配合自身的表演，那么，即使彩旦演員自身擁有創(chuàng)作的靈感，也不敢隨意的進(jìn)行臨場(chǎng)發(fā)揮。

（二）和伴樂老師的默契配合

對(duì)于評(píng)劇表演來講，板胡和司鼓的演奏，是演員能夠良好發(fā)揮的重點(diǎn)。板胡和司鼓在正常表演的過程當(dāng)中充當(dāng)著主要掌控者的角色，整個(gè)樂隊(duì)的伴奏也是緊跟著板胡和司鼓的節(jié)奏而穩(wěn)步前行。偶爾的，評(píng)劇彩旦演員在表演過程中突發(fā)即興創(chuàng)作的靈感，剛好被板胡和司鼓演奏者所感知，倘若整個(gè)樂隊(duì)的演奏能夠配合板胡和司鼓演奏者在高亢或者低沉的，符合演奏者的創(chuàng)作靈感的音樂節(jié)奏中，做好相應(yīng)的配合工作，用樂器的表演形式渲染出當(dāng)時(shí)的氣氛，樂隊(duì)和彩旦演員配合默契，肯定會(huì)產(chǎn)生一連串穿的即興發(fā)揮的精彩的片段。

在京劇當(dāng)中，彩旦屬于“丑行”，一般地，由丑行所扮演，著重說白，做功。相比之下，評(píng)劇表演當(dāng)中，評(píng)劇的藝術(shù)表演者將彩旦劃分為“旦”行，評(píng)劇在形成初期，便規(guī)定女演員來飾演彩旦這個(gè)角色，通常來說，每一個(gè)評(píng)劇藝術(shù)團(tuán)，都設(shè)有專門負(fù)責(zé)彩旦的女性演員。評(píng)劇表演中，要求彩旦需要具有演、唱的技術(shù)。要求她們?cè)谖枧_(tái)表演當(dāng)中，不僅僅要做到表演出挑，行為幽默，更要培養(yǎng)扎實(shí)的唱功，將所要表達(dá)的語言和情緒通過演和唱表達(dá)得淋漓盡致。

正如著名的表演藝術(shù)家，扮演費(fèi)氏的筱玉玲老師所言，“飾演彩旦角色，不僅僅需要行為有張有弛，更要做到心中有劇本。費(fèi)氏在表演過程中，從造型到表演，從動(dòng)作到語言，都是夸張的，丑陋的，但是從人物本身來看，她自身認(rèn)為自己是美麗的。所以，彩旦，也需要用心來唱戲。”

結(jié)束語

即興發(fā)揮需要有膽有識(shí)和很高的藝術(shù)造詣，通常只有老彩旦演員可做到這一點(diǎn)，而演技不到位、缺少經(jīng)驗(yàn)的年輕演員只能根據(jù)既定動(dòng)作與臺(tái)詞塑造角色，所有的舞臺(tái)表演行為按部就班、循規(guī)蹈矩，相對(duì)而言很難創(chuàng)造出意想不到的舞臺(tái)效果。舞臺(tái)上表演的旦角一般都不看臺(tái)下觀眾，眼睛也不會(huì)只盯著某個(gè)觀眾看，臺(tái)下所有的觀眾會(huì)因?yàn)樽⒁饬Σ患械脑蜃呱癯鰬颉＝?jīng)驗(yàn)豐富的老彩旦演員掌握插科打諢和放浪不羈的精髓，能夠與臺(tái)下觀眾密切的交流，即使部分的觀眾被忽略也不會(huì)感到失落反而很開心。這就是舞臺(tái)氛圍的作用，演員自身舞臺(tái)表演理論和表演特點(diǎn)拿捏得好，加之各部門的默契配合，能夠極好的展現(xiàn)角色的情緒、氣質(zhì)、性格，達(dá)到深入角色內(nèi)心與引起觀眾興奮的效果。