藝術創造中的思維方式探究

（南陽理工學院，河南 南陽 473000）

藝術是人們認識和掌握世界的一種方式。在藝術創造過程中，伴隨著復雜的心理活動與思維活動。關于思維的基本形式有形象思維、抽象思維和靈感思維等。以下分別對這三種思維方式在藝術創造中的表現進行探究。

一、形象思維

形象思維是藝術家在藝術創造活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或情境的一種主要思維方式。在藝術創造過程中，形象思維是一種獨有的思維方式。具體表現在以下幾個方面。

首先，形象思維始終以具體感性材料為對象，藝術創造的全過程離不開具體可感的形象。藝術家在著手創造藝術形象之前，先經過觀察，體驗各種人物、現象、事件、矛盾，掌握豐富的生活素材，存儲在自己的頭腦中。然后，再對這些具體感性形象進行藝術構思，通過自覺地分化，組合變異，并在藝術家的目的、情感、理性的制約下，將要創造出來的形象以表象的形式在頭腦中自由自覺地活動起來。比如畫家畫馬，必須對眾多的馬進行觀察，掌握馬的生動姿態和神情，落筆之際，絕不會是抽象的“馬”的概念，而是以或奔騰馳騁、或暴跳長嘶的各具形態的馬“活于胸中”，然后“倏作變相”，創作出千姿百態的馬的形象。任何一個成功藝術形象的塑造，都不是藝術家一時興起而作的，這個形象一般都在藝術家的頭腦中構思了很長時間，有的形象已經“爛熟于心”，只要一想到它就能在頭腦中再現出完整的、清晰的形象。魯迅在談《阿Q 正傳》的創作時說：“阿Q 的影像，在我心目中似乎已有好多年。”藝術家對藝術形象的把握簡直達到了一種召之即來、呼之即應的程度。

其次，藝術創作的全過程始終伴隨有豐富的想象、情感活動，滲透著強烈的審美感情色彩。形象思維不僅以感性材料為對象.而且在整個思維過程中都有豐富的想象活動和強烈的情感活動。在藝術創作中，要想挖掘到生活素材中蘊含的“真”和“美”，必須有藝術家積極的創造。在創造性的活動中，想象是核心，情感是動力，離開了想象和情感，就沒辦法展開藝術活動。事實證明，藝術的魅力來自富有想象力和深厚情感的藝術形象。如屈原的《離騷》、李白的《夢游天姥吟留別》以及《西游記》《聊齋志異》《浮士德》等藝術作品，無不有藝術想象的閃光。此外，情感對于形象思維也是重要的，藝術家強烈的情感是形象感染力的重要來源。正是由于藝術家在藝術創造過程中強烈的情感體驗，才使得作品能夠激動人，喚醒人，陶冶人。

第三，形象思維具有突出的審美創造功能，同時兼有整體性的特點。

創造性是藝術創作中的一個突出特點。藝術家通過合理的創造，使作品具有獨特的感染力和沖擊力，充滿了藝術魅力和生命力。此外，藝術創作中的整體性也非常重要。每一個創作細節都要為表達整部作品的主題和整體效果服務，對于有損于作品主題和影響整體創作效果的細節，要毫不保留。文學家為了把內容表現得更突出，會毫不猶豫地刪掉大段的優美辭章；電影藝術家為突出人物性格和整部電影的主旨，則會剪掉許多精致的畫面和鏡頭。

總之，形象思維是藝術創作的主要思維方式，沒有形象思維就沒有藝術創作，更沒有藝術品。但我們也應該知道，藝術創作是人類高級的、復雜的審美創造活動，僅僅有形象思維是不夠的，還必須有抽象思維和靈感思維，三者共同完成審美藝術創造。

二、抽象思維

所謂抽象思維，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。一般來講，抽象思維主要運用在哲學、社會科學、自然科學等領域，側重于理論的研究與邏輯的推理。是以感性具體材料為基礎，探尋在眾多的個別材料背后的本質和規律，而形象思維則是捕捉生活感性映像和細節，探尋感性材料本身所蘊含的典型意義。兩種思維方式的不同導致在反映事物本質規律，揭示生活真理方式上的不同。但在形象思維為主的藝術創作過程中也經常伴隨著抽象思維。當藝術家以形象思維方式來認識和揭示復雜多樣的人世生活時，總是受抽象思維潛在的制約。一部藝術作品，尤其是長篇巨著，不像一些即興之作，可以在短時間內完成，而是需要一定時間，必須有一個宏大完整的藝術構思后才能開始創作，如故事構架，人物性格表現手法，主題的提煉、作品的體裁選擇必須在一定邏輯的基礎上展開，這個邏輯可能是生活的事理邏輯也可能是人物的情感邏輯，中國古典詩詞里的情理之爭也就是感情與理性之爭。畫家安格爾認為“藝術的生命就是深刻的思維與崇高的激情”。可見，繪畫這樣的藝術也不能完全脫離抽象思維。正因為形象思維中有理性的滲入，所以凡是真正的藝術品，都是對生活真理的一次藝術發現。

形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。

古代的一些哲理詩、議論散文往往是情理交融，在具象中滲透著強烈的理性色彩。唐詩重抒情，宋詩重說理，說理就難免有抽象思維的介入。如蘇軾的一首詩《題西林壁》：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。

蘇軾的這首詩以生動形象的語言，體現出寓意深刻、耐人尋味的哲理，那就是人們常常因身處其中而無法洞悉其本質所在。王安石的“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”也有這種情理交融之妙。

但是，必須強調的一點就是一定要處理好藝術創作中形象思維與抽象思維的關系，只有形象思維而沒有抽象思維的滲透，作品很有可能成為無意義的材料的堆積，或者無限制的情感宣泄。在形象思維過程中也要有理性之光的照耀，這樣才能創造出具體而又富有概括性的藝術形象。同時，理性思維的進入又不能喧賓奪主，不依照形象思維的規律，而用概念、判斷、推理這樣的語言形式進入藝術創作，這不但不能使藝術作品更具有理性的深度，反而會使藝術作品成為空洞無意義的說教，把鮮活的藝術作品變成了僵死的教條。正如錢鐘書先生所言“理之在詩，如水中鹽……無痕有味”。抽象思維進入形象思維當中，必須和形象思維水乳交融，互相融合，互相滲透，共同發揮作用，只有這樣，才能創作出既富鮮明形象又具理性內涵的藝術作品來。

三、靈感思維

所謂靈感思維，就是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的，情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。

靈感思維是藝術家在藝術創造活動中一種極其特殊的精神狀態。往往是在藝術家苦思冥想、山窮水盡之時出現的一種靈光，一切都豁然開朗。古代巫術中講“通靈感應”，藝術家的靈感仿佛是神之啟諭，有別于塵世之凡俗，創造出來的作品才會有“此曲只應天上有，人間能有幾回聞”之妙。在科學、藝術等創造性的活動中，都存在著這種靈感思維。據說，門捷列夫所發現的元素周期表，是他在冥思多日不得其解，一晚偶做一夢，一切均釋然。今天所用的元素周期表就是和那一夢幾乎不差分毫的。錢學森也說：“凡是有創造經驗的同志都知道光靠形象思維和抽象思維不能創造，不能突破；要創造要突破就必須有靈感。”靈感是創造過程中的靈光一現，靠這一靈光，往往能走出創造過程的黑暗，獲得創造的成功。錢學森還認為，“創造是思維中的‘靈感’，是一種不同于形象思維的思維形式。”靈感不具有形象思維具象性、情感性、創造性、整體性等顯著特點，也有別于抽象思維極強的理性內容，往往具有“神來之筆”的妙處。人們對靈感這一問題也早有認識，中國古詩中講求“文章本天成，妙手偶得之”即“神來之筆”。晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”之句可謂絕世佳句。晏殊曾說過，自己都不知道怎么會突發這兩句，以后不會再有比這兩句更妙的句子了。這就是突發一現的靈感。柏拉圖說：“詩神就像這塊磁石，她首先給人靈感，得到這靈感的人們又把它傳遞給旁人，讓旁人接上他們懸成一條鎖鏈。凡是高明的詩人，無論在史詩和抒情詩方面，都不是憑技藝來做成他們優美的詩歌，而是因為他們得到靈感，有神力憑附著……詩人是一種輕飄的長著羽翼的神明的東西，不得到靈感，不失去平常理智而陷入迷狂，就沒有能力創造，就不能做詩或代神說話。”

綜上所述，在藝術創作活動中，人的思維活動不可能明確地被界定或劃分。形象思維、抽象思維、靈感思維等，是綜合在一起形成了一個有機的思維活動的整體。它們共同構成了藝術思維，促進著藝術創作活動的完成。