環球創意

漫游者 |日內瓦CEVA車站延伸了，或者說將自己植入了多元化關系的理念中。這座由Jean Nouvel和Eric Maria設計的新基礎設施重新定義的日內瓦地區的可達性，以一種友好的連接方式介入到人們的生活之中。火車從地下開過，人們可以上下穿行，穿過基礎土壤的垂直分層，進入一片由138棵橡樹和上百種其他植物共同組成的生長空間。設計將簡單的“種樹”想法與新區域火車線路的到達與出發結合。從地下開始，逐漸適應緩慢曲折的線路，形成一種在樹下和茂密的種植地面上“放浪”的體驗。這些微型生態系統種植在專門的綠島上，人們不一定可以進入。他們還有許多其他去處，比如坐在綠島的邊緣上休憩、交談，或使用專門的城市家具。

移動的沙丘| 《移動的沙丘》從早期的藝術作品中汲取靈感，可以看作是蒙特利爾當代藝術博物館臨時展覽《從非洲到美洲》的延伸，立體畫家創作的扭曲圖案試圖質疑視角在視覺表現中的地位。畸像是項目中使用的手法之一，指的是當物體處在空間不同位置的時候，其輪廓發生扭曲的現象。沿著街道走過，人們會發現蒙特利爾當代藝術博物館的不同建筑反射在球體表面上，每一棟建筑都有著屬于自己的獨特外觀和歷史。

棍棒與石頭 |在西班牙，San Gregorio有一件有趣的藝術裝置，乍一看，它似乎是一堵木墻，擋住了人們的去路，占據了整個筒拱空間。走進就會發現木墻旁邊有通道可以穿到另一邊，拉開帷幕，空間瞬間發生變化，木墻、石頭、筒拱全都不復存在，地下空間完全變了模樣，變成明亮的、歡快的、瞬息萬變的構造性空間。石頭與帷幕、重與輕、筒拱與吊線、嚴肅與歡快、立體感與構造性的空間相互重疊，使人們理解了這個空間，既反映了它的存在，也反映了其對立面。正如劉易斯·芒福德在關于美國建筑史的著作中所述：一旦理解了空間的本質，就可以用“棍棒與石頭”來概括一切。

射線| 此項目分別坐落于丹麥的比隆（Billund）與米澤爾法特（Middelfart），由藝術家Behin Ha設計，裝置均由近400根亮橙色的網狀織物線條組成，這些線條由屋頂延伸出來，并沿著一定的弧度連接到地面，創作出一系列宛如細胞室般的空間。雖然射線形成的織物表面將空間分隔開來，但射線間的縫隙保證了視覺的連續性。射線頂部固定的錨點與底部呈弧線形的錨點相互作用，形成疏密有致的效果，增加了視覺豐富度。亮橙色的色調使裝置成為場地中的焦點，吸引著好奇的路人前來互動。

粉色怪獸| “粉色怪獸”（Pink Beasts）是Fernando Laposse在邁阿密的裝置作品。該作品是用染色的劍麻纖維構成的景觀裝置。用于染色的胭脂蟲來自于生長在墨西哥中部的仙人掌植物，“粉色怪獸”展示了Laposse作品的多樣性。在邁阿密的街區環境中，一系列粉色的、毛茸茸的樹懶“吊掛”在繩索、棕櫚樹和拱門上，搭配著與布藝設計師Angela Damman共同創作的10個粉色流蘇吊床，在城市中形成一道獨特的風景。設計的靈感源于使用植物纖維制作日用品的古老技術。裝置的制作由尤卡坦州的瑪雅編織工匠完成，包括劍麻的生產、清潔和染色。

燈光裝置| 項目坐落于馬德里一幢學生公寓內，公寓入口大廳是一個四層通高的中庭空間，北側為玻璃幕墻，南側則是開放的電梯前廳。從室內，透過上層的玻璃幕墻可以看到令人驚嘆的馬德里城市天際線。相反，從室外看向建筑時，這個中庭空間則成為立面上一面巨大的展示櫥窗，向街道展現出公寓內的活動。因此，設計師決定將燈光裝置懸吊在這個中庭空間中。22個霓虹燈文字標志均為手工定制，垂直對稱的字母形式代表了典型的社交媒體短文本信息。懸掛的方式，使人們不管從哪個角度都能清晰的讀出短信的內容。這些文字與語音氣泡圖案由直徑10mm的鋁管彎折而成，再由包裹著透明材料的電線懸吊于空中。每當夜晚降臨，燈光變成空間中的主角，營造出充滿活力的氛圍，展現出城市夜生活、流行文化、社交媒體的性感美。

新現在| 來自倫敦的藝術家Morag Myerscough在巴黎市中心的蓬皮杜廣場打造了一座名為“新現在”（A New Now）的城市裝置。在倫敦出生和長大的Morag熱衷于用色彩、圖案和文字來改變城市環境以及人們對于空間和場所感的認知。她強烈的視覺語言給人一種富有沖擊力且充滿活力的感覺，使每個接觸到她作品的人——不論地域和文化背景——都能立即對之產生共鳴。在博物館和畫廊都受到疫情影響的情況下，“A New Now”這樣的公共藝術作品致力于為人們帶來歸屬感，把握機會重建更加積極樂觀的新未來。這樣的做法也呼應了藝術家一貫秉持的核心價值：“既要讓走近它的人快樂，也要讓遠處即將走來的人快樂。”

秀場 |項目坐落于巴黎第五區，是Felipe Baptista Oliveira擔任KENZO創意總監后推出的秋冬系列首秀秀場。項目所在的巴黎五區歷史悠久，曾是羅馬人的定居地，在這里，勒內·笛卡爾撰寫了《幾何》與《哲學原理》，居里夫婦也曾于此生活研究，它可謂是所有文藝青年們的夢想之地。項目由兩位西班牙青年建筑師Isabel Collado與Ignacio Peydro設計，于2020年2月用時一周建造完成。Pipeline景觀裝置的靈活性與即時性完美契合了Kenzo的品牌文化與秀場需求。

最近英國插畫協會舉辦的世界插畫獎（The Association of Illustrators,AOI）公布了2020年的獲獎者名單及作品。該協會自1937年起，一直致力提升插畫領域的創作質量，是對全球插畫家開放的最負盛名的年度評審比賽，也是世界上最重要的插畫比賽之一。今年的獎項類別含：全場大獎、跨類別、兒童讀物、書籍封面、編輯社論、商業出版、獨立出版、廣告等，除跨類別外，每類又各分“專業組”及“新秀”。

全場大獎 · 專業組

《職業女性》Amber Vittoria為Facebook的辦公室創作的系列海報

全場大獎 · 新秀組

西班牙插畫師Mariajo Ilustrajo的繪本《洪水來襲》

設 計、產 品 & 包 裝 · 新秀獎

Lucia Vinti的作品《梵高和英國家庭版》

DI 獎

Menghui的插畫作品《平衡》

書籍封面 · 新秀獎

Ana Victoria Morales的作品《我們都愛天性和自由》

書籍封面 · 專業組獎

Laura W?chter作品《安妮·埃爾諾系列叢書》

書籍封面 · 專業組獎

Laura W?chter作品《安妮·埃爾諾系列叢書》

商業出版 · 新秀獎

Jo Junghee作品《島嶼》

沙發長椅

Stack是一組沙發長椅系列作品。靈感源自沙發上隨意搭靠一起的靠墊。設計師將這種生活中常見的場景放大，便得到了Stack沙發系列。為了凸顯出座墊柔軟的特性，家具的內部結構被隱藏了起來，形成了無框的效果。堆疊的兩部分連接處的細節也經過了巧妙的處理，在從外部不可見的情況下確保了沙發的整體強度。

設計師的杯子

“設計師的杯子”是尋長設計推出的家居產品系列之一。一套四件，呈現衣、食、住、行四個主題。把對傳統四大生活基本需要的討論置于當下，用設計語匯展現我們所理解的生活態度和觀念變化，也希望用杯子這種生活器具將簡單秩序的設計哲學帶到所有人的日常之中。

銅的自然生長

“銅的自然生長”是羅黛詩“生物學創造研究”中的最新系列作品。以銅材料為媒介，通過設計和科學的綜合應用，設計材料的色彩行為，讓其自然生長出星空、溝壑、植物、海洋等，并在空氣、時間中凝結成獨特的圖案與肌理。猶如銅透過色彩語言演繹著無境的宇宙。

糖果

“金銀絲”工藝已經存在了幾千年，“包裝袋里的糖果”首飾系列利用這一工藝設計了三種首飾：項鏈、手鏈、耳環。首飾是將金銀金屬拉伸成0.2-0.6mm的細絲，小心地編織成精致的蕾絲狀物品。奢華與隨性，使消費品與可傳承的手工藝有了更親密的互動。

白色幾何

金屬板通過裁切、折彎形成極簡主義特征的一系列物品：座鐘、燭臺、花器和燈具。設計將功能和結構融合，刪減無關元素，希望創造純粹的幾何抽象形態。白色的基調更好的體現光影效果，突出形體特點。金屬板材料易于加工，結合設計的折彎節點很容易塑造形體，代替形體之間的焊接工藝。折彎的過程也是造型的過程，這一環節可以交給使用者來完成，體驗制造的樂趣。

水晶

水晶系列的靈感來源于自然。設計師有感于天空美麗而豐富的色彩，日落和日出時尤甚。在這個系列中，設計師不僅是要簡單地展現云、月亮和太陽，更希望傳達出在天空這一包裹萬物的空間和時間概念下，人類的體驗和感受。

輕薄

Vessels系列是以水晶玻璃和骨瓷制成的手工器皿。每件器皿都十分獨特，具有不同的形狀與厚度。器皿組合包含三個玻璃杯、兩個玻璃壺、兩個骨瓷杯和一個骨瓷壺。設計師挑戰了材料的極限，使水晶玻璃杯壁盡可能薄。骨瓷材質也同樣精致細膩，令人聯想到光滑的蛋殼。輕而薄的Vessels器皿與飲品形成了親密的關系，升級了飲用體驗。

第72回正倉院展

日本奈良正倉院 | 2020.10.24-11.9

一年一度的正倉院展在日本奈良國立博物館如期舉辦。正倉院是奈良時代建立的東大寺倉庫，藏有約9000件以日本圣武天皇的遺愛品為中心的寶物。這次展覽挑選出59件寶物公開亮相，其中有4件是首次展出。唐代螺鈿紫檀五弦琵琶通身鑲嵌的鳥蝶、花草、云彩和寶相螺鈿花紋，都能看得一清二楚。你甚至能看到螺鈿花紋的細節——花心、葉心間飾以紅碧粉彩，描之以金線，并用琥珀、玳瑁等物精心裝飾。

相對價值：北歐文藝復興的藝術成本

大都會博物館 | 至2021.02.28

這次展覽匯聚了大都會博物館收藏的62件16世紀北歐藝術杰作和一件重要的外借作品，圍繞著歷史價值的問題，探索文藝復興時期的相對價值體系。由原材料、精湛技藝、技術進步、名氣、市場和典范六個部分組成。掛毯、彩色容器玻璃、雕塑、繪畫、貴重金屬制品和琺瑯制品與16世紀文獻中的價格數據一并成為本次展覽的研究重點。16世紀的掛毯花了多少錢?金匠的工作嗎?原材料、工作時間、專業知識和藝術水平、地理和稀有程度等變量是如何影響價值的?在存貨收集中，生產成本是否必須與感知的市場價值相一致?誰分配了這些價值?通過探索16世紀衡量價值的不同尺度，通過外在價值與內在價值的對比，通過將不同媒介和功能的作品并列呈現，展覽捕捉到了這個時代的輝煌。