彩繪小確幸的魔法

雨田

“得意”又“忘形”

一直覺得薔薇是個天馬行空的藝術家，陶瓷不過是載體之一。她的作品不知是充滿魔力還是魔性，明明生長于傳統陶瓷彩繪的土壤，卻畫得特立獨行，給人一種嶄新的藝術語言。需知，陶瓷彩繪在中國已沉淀了上千年，塑造自己的藝術個性并不容易。

追溯起來，自從一千多年前陶瓷彩繪技術被發明后，中國人就未曾停止過在陶瓷上作畫的嘗試，出于對美的追求，從五彩的色塊平涂，到粉彩模仿工筆畫的層層暈染，一步步在瓷上營造出畫面來，但傳統陶瓷彩繪始終被認為是“匠”，是裝飾陶瓷的圖案。陶瓷彩繪發展到今天，還可以再畫出怎樣的新意來？作為景德鎮青年陶瓷藝術家，薔薇給出了當今時代新詮釋，她并未拘泥于傳統，將釉中彩視為一種新型的創作方式。在陶瓷上呈現自己天馬行空的想法。在薔薇身上會欣然看到，陶瓷彩繪已跳脫出“工藝”的桎梏，成為更純粹的“畫”。

薔薇在陶瓷上作畫富有浪漫的想象力，給人一種輕松感與愉悅感，沒有精細地描繪，常常是寥寥數筆，帶著一種拙趣，尤其是筆下的一對對小情侶，對兩性題材的描繪讓人印象深刻。人物常見紅紅的臉蛋;像古埃及壁畫的“正面律”眼睛等，可愛、純真、有趣、好玩，這不正是粵語中的“得意”嗎？

也許，正因“得意”，所以“忘形”。無論是畫中的人物，還是陶瓷的造型，都通過夸張的抽象變形，在陶瓷上結合紅、藍、黑、黃等色進行燒制，如魔法般，碰撞出充滿視覺張力的色彩。

讓日常裝滿小確幸

除了陶瓷彩繪，薔薇也會從事插畫創作，將兩者結合，一直是她在探索的。兩種藝術形式不僅相通，還能在創作上相互促進。比如，她會根據陶瓷造型變化進行巧妙的彩繪，這就帶有插畫的影響，而在陶瓷造型上的創新也會引入到插畫的抽象變形中去。實際上，無論是與陶瓷雕塑還是與插畫的結合，薔薇都拓展了陶瓷彩繪在視覺上的更多可能性。她的陶瓷常創作成一件件裝點家居日常的好物，或是造型活潑的花瓶，或是充滿手繪感的盤子，裝的都是滿滿的小確幸。

而洋溢著小確幸的畫面還可以被重新設計，搖身一變，成為文創品。琉璃瓜子一直致力于以陶瓷為載體，套索新派生活美學。薔薇的畫面也將被植入服飾、包包、小飾品等日用之物上，讓陶瓷彩繪變幻一種更時尚、更潮的方式貼近大眾。當日用之美長伴我們左右，見證著我們的成長時，生活便得到藝術的滋養，也許，這才是真正的小確幸。