儒學文化融入現代服裝設計的價值及其拓展路徑研究

范靜雯

(安徽藝術學院，安徽 合肥 230012)

中華傳統文化是我國重要的思想瑰寶，中共中央、國務院辦公廳在《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中強調“文化是民族的血脈”。《意見》的第十二部分指出應將文化“融入生產生活”，重點提出了“設計制作出展現中華民族文化魅力的系列服裝服飾”的要求。儒學文化作為傳統文化的重要組成部分，融入現代服裝設計契合《意見》要求，具有重要藝術價值和社會意義。習近平指出，將傳統文化融入現代生活，不但是復興傳統文化的有效路徑，還能為現代生產生活增加文化內涵。學者張頤武也提出“中華傳統文化融入國民現代生活”的觀點，旨在提升全社會對傳統文化的認知度，讓傳統文化潛移默化地影響我國國民[1]。本文以傳統文化中儒學文化為研究對象，在深入探討儒學文化融入現代服裝設計的現狀與問題的基礎上，提出三大價值拓展路徑，希冀推動儒學文化在服裝設計中的“再創造”和價值升級。

一 儒學文化融入現代服裝設計的藝術價值和社會意義

儒學文化是我國傳統文化中的經典代表，是以儒家學說為指導思想的文化流派的總稱，不僅包含人們熟知的孔孟儒學，還包含在歷史變遷中出現的董仲舒新儒學、朱熹宋明理學等優秀思想[2]。孔子是儒學文化的開山人，他將儒學的中心思想定義為“仁、義、禮、智、信、恕、忠、孝、悌、勇”，奠定了儒家思想的基本格局，為儒學文化的形成奠定了堅實的思想基礎。儒學文化在后世的發展，無論是董仲舒“天人感應、君權神授”的新儒學，還是朱熹“存天理、滅人欲”的理學，都是以孔子為思想領袖，在原有儒學思想基礎上結合時代與社會發展的產物。儒學文化自產生以來一直不斷發展，并被封建統治者所喜愛和推崇，中國傳統文化也大多打上了儒學文化的烙印。

(一)豐富設計內容

在互聯網平臺的拓展下，全球化不斷推進，以歐美風、日韓風為主的服裝設計成為現代主流設計趨勢，服裝設計的圖案、色彩及文字等構成性內容也多圍繞這些現代流行風格進行設計。為迎合市場，同樣的服裝設計內容在同一時間點爆發式涌現，但消費者對此風格下千篇一律的設計內容產生疲勞觀感。毋庸置疑，傳統儒學文化無論是融入現代中國風服裝設計，還是融入其他異域風服裝設計，都具有豐富設計內容、弱化消費者的審美疲勞以及拓展設計市場的重要價值。部分服裝設計師將《論語》《春秋》等儒學著作上的名言直接作為樣本文字印制在服裝上，或將儒學六藝中的音樂、射箭等場景作為樣本圖案印制在服裝上。儒學文化豐富了可供選擇的設計元素、設計樣式，用戶還可從服裝上的古代樂禮或騎射圖案中體會到儒學文化。另外，傳統儒學文化在拓展設計內容的同時，也因其內容與我國民眾心理的契合度較高，而在服裝設計中得到較好的發展，這也驗證了著名服裝設計師卡爾·拉格斐提出的“情感營銷”理論。

(二)提升藝術內蘊

以往的現代服裝設計僅以審美觀感作為設計評判標準，消費者也多追求色彩艷麗、線條時尚且風格突出的服裝，而傳統儒學文化的融入，提升了服裝設計的藝術內蘊。一方面，在現代社會中人們擁有豐富的物質生活，但人們的精神生活有所缺失，因此，消費者對市場上商品的情感依賴度加強，“情感選擇”成了影響其消費的一大因素。儒學文化歷經千年，蘊含我國仁義禮智信的精神，是中華民族極具歷史沉淀感的文化體現，人們在情感上也更傾向于儒學文化主題的服裝，服裝設計也從以往的美感設計導向，開始轉向情感設計導向。另一方面，儒學文化中的哲學觀及人生觀等內容具有重要的思想價值，因此，眾多設計師借鑒后現代主義設計的成功范例，將儒學文化中理論性的思想內涵融入服裝設計中，大大提升了現代服裝設計的內涵。由此，現代服裝設計借助儒學文化的融入，實現審美性到情感性再到思想性的高層級轉變，其藝術內蘊也得以大大提升。不過現代服裝設計中，不同的設計師對儒學文化所表達的思想理解不一，儒學文化的融入架構及方式尚未規范化，設計師將儒學文化融入服裝設計時的主觀性較強，因此儒學文化融入服裝設計的價值路徑還有系統提升的空間。

(三)文化傳承與教育價值

本杰明·史華慈提出“文化導向”的觀點，指出文化作為可變形的結構模式，對外界其他事物都具有引導性的影響價值[3]。《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》也強調了傳統文化的教育性。而儒學文化通過對人們的情感引導，能激發人們的愛國精神及民族精神，具有重要的文化傳承與教育價值。傳統儒學在市場上以依托服裝設計的形式體現，突破了傳統文化教育的單一桎梏性，以更加活躍的形式，潛移默化地影響各個年齡階段的人對傳統文化的認知與傳承。

據2018年電商平臺統計，以中華傳統儒學文化、中國風等為主題流通的服裝多達千萬件，價值上億，用戶對其服裝設計的反饋及儒學類社交網站的關注度亦呈不斷上升的趨勢。儒學文化自身經世致用的特點、“因時達變、推陳出新”的理念，在服裝設計中以具有高級設計感及多元風格的路徑進行展現，突破人們對傳統儒學文化的呆板認知。消費者不僅對儒學文化的認知與認可度大大提升，其對中華民族傳統文化的自信心、自豪感及傳承責任感也大大加強。

二 儒學文化融入現代服裝設計的現狀與問題

(一)具象化運用

我國儒學文化歷經兩千多年，其思想涵蓋藝術、哲學、史學、文學、語言乃至人民日常生活的方方面面，其在現代服裝設計中的具象化運用比較常見[4]。儒學文化在現代服裝設計中的應用，一般多采用比較容易具象化的儒學元素，富含天人合一和諧思想的茶文化、儒學六藝中的禮、樂、射、御、書、數都是其進行具象化的重點對象。確實，為實現儒學文化現代市場效益的快速提升，設計師多選取適宜直接拿來采用的儒學具象元素融入服裝設計，例如將《平山冷燕》《步輦圖》等具有儒學精神的國畫圖案直接作為服裝設計的圖案樣板。張彥遠的《歷代名畫記》中有言：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變測幽微，與六籍同功，四時并運”，可見，含有儒學精神的國畫具有“與六籍同功”的德育教化功能，而將具有儒學精神的國畫直接印制在日常服裝上是具有一定的德育價值的。

然而，儒學文化作為思想類文化，其能夠具象呈現的要素有限。因此，已經有設計師開始借鑒西方后現代主義設計(Post Modernism)的特點，不但運用儒學具象化的設計方案，還將儒學文化的思想內涵融入現代設計，旨在形成“儒學文化主義設計”的高層次設計格局[5]。例如山東儒學服裝有限公司，就將服裝整體以淺色調的國風背景呈現，避免具有沖擊力的色彩和圖案。這類服裝設計從形式上看不出任何儒學元素，但它是以服裝呈現的視覺觀感顯示出儒學文化的仁愛意象的。不過，單純以色彩和線條體現儒學文化思想的設計方案，與中國風元素的設計形式有所沖突，儒學元素的特征不太明顯，受眾對于服裝上體現的傳統文化是否為儒學文化也無法分辨。

另外，儒學文化作為“思想類文化”，大多只能借助其他傳統文化進行具象化，再表現在服裝設計上。例如我國傳統茶文化中就含有儒學文化的精髓，設計師將茶畫、茶雕圖案印制在服裝上，希望展現仁、禮等思想內涵。現代茶藝師在進行茶藝表演時所穿的茶服也多為寬袖廣身的袍服，很少穿顯示身材的服裝，因為寬袖廣身的袍服含蓄寬大、能夠遮蔽腰身，以體現孔孟思想中的“禮”。可見，儒學文化元素融入服裝設計，大多須結合其他傳統文化將文化元素具象化。然而，因為儒學文化元素眾多，加之儒學文化本身就是思想性文化，其融入服裝設計時會產生一定程度的“文化失衡”現象，即部分文化元素運用較多，如涵蓋儒學文化的國畫或茶服；而部分文化元素則無人問津，如儒家哲學思想。除此之外，隨著儒學文化類服裝設計的市場效益明顯增強，儒學過度商業化的現象也時有發生。以獵奇、另類風格闡釋儒學文化的服裝設計出現，導致儒學文化思想偏離、文化傳承價值有所縮減。

(二)融入模式的采用

目前，我國儒學文化融入服裝設計的模式主要分為三類，分別是整體文化融入、分離式元素融入及結合性元素融入[6]。首先，整體文化融入模式，是將已經成熟的、涵蓋儒學文化的服裝文化，融入現代服裝設計中。例如反映儒學禮典服制的漢服文化、體現儒學重德向善的唐裝文化等。這種模式，因有整體文化代入所以服裝體系性強，每套服裝的搭配都具有和諧美感。并且，此模式具有融入過程簡單、無需過度改良等優勢，設計師的設計過程也較為便利，促進了現代服裝設計的批量產出。以“唐裝文化”作為整體文化直接融入現代服裝設計為例。2011年我國領導人于APEC會議上穿著唐裝，唐裝中的馬褂僅以西式立體裁剪的手法進行改良，進行了現代化的設計創新，設計簡單但風格突出。但是整體文化融入模式下的服裝改良手法較為單一，不利于開拓設計者的創新思維，容易形成儒學文化類服裝過于千篇一律的問題。并且，能夠讓儒學文化整體融入的服裝，本身便是中式風格，所以對于西方風格的服裝，整體文化融入的模式并不可取。

其次，“分離式元素融入”是將儒學文化部分分支中的部分元素進行提取分離，再融入現代服裝設計的設計模式。分離式元素融入模式多應用在服裝的圖案、紋樣設計及服裝配飾設計上，下面以體現儒學文化的中醫文化為例進行說明。中醫學在春秋戰國時期已經形成，并充分吸收了孔子“仁愛”“孝悌”“天人合一”等思想。我國古代著名醫藥學家孫思邈提出“醫者仁心”的觀點，《黃帝內經》里強調了儒學思想“天人合一”的作用，現代學者談文瓊在《儒家文化對中醫影響的研究》中也指出，中醫最初便被稱作“儒醫”，中醫學基于儒學文化才能發展至今。由此可見，中醫文化中有濃厚的儒學思想。現如今，隨著西方的文化侵入，以外國文化為主體風格的服裝設計層出不窮。因此，許多設計師在契合現代服裝的流行趨勢下，將儒學文化以分離式元素模式融入服裝設計。例如，設計師以中醫文化中的草藥、制藥元素作為裝飾圖樣融入英倫風、日式風等非中式現代流行服裝中。西班牙著名現代服裝設計品牌ZARA就以中醫文化中的辛夷花、玳瑁、竹茹等中藥元素點綴在衣服上；或將曬青、研磨中藥的工具作為圖案修飾于衣服上，作為服裝設計中的點睛之筆。消費者可從中醫藥元素中體會到中藥文化，從中藥文化中體會到儒學文化。分離式元素融入模式基本不改變原有服裝的現代化主題，但又因傳統文化的融入豐富了色彩表達、提升了設計美感。并且，少許的圖案點綴不會破壞原有服裝風格，儒學文化能夠有機融入各類服裝風格中，擴大了儒學文化的融入面。然而，分離式元素模式能體現的儒學元素甚是有限，受眾也只能在有限的元素中體會儒學文化，對于只知“孔孟儒學”不知其他儒學體系的受眾來說，融入有限的儒學元素，更是難以與之產生共鳴。

最后，結合性元素融入模式是將儒學文化與其他傳統文化進行結合，再將其融入服裝設計的模式。一方面，結合性元素融入模式將儒學文化依托于其他實質性、具象化的傳統文化，彌補了儒學思想文化融入服裝設計較為困難的問題。另一方面，我國儒學文化融入現代服裝設計的模式仍舊具有流于形式、創新性不足的缺點，而結合性元素設計模式不僅創新了儒學融入服裝設計的形式，還能夠通過文化結合，以其他特殊文化為吸引點吸引受眾，起到創新儒學服裝設計的作用。以云肩設計為例，云肩是體現儒學“天人合一”思想的古代創意設計，其在現代服裝設計中的應用也較為廣泛，但單一的云肩設計容易使受眾產生審美疲勞，服裝設計《云裳》則將剪紙藝術與明代的云肩設計進行結合，在同一服裝中體現了不同的剪紙文化和儒學文化，創新了儒學文化的設計方案，吸引了消費者。然而，結合性元素融入模式也有一定的弊端。設計師在應用結合性元素融入模式時，多會出現亂搭亂配的問題，搭配較為突兀導致服裝整體的美感與和諧性不足，反而無法體現儒學文化“和諧統一”的思想。

三 儒學文化在現代服裝設計中的價值拓展路徑

(一)統一原則下自生性和共生性價值拓展

統一(Unity)原則是現代服裝設計的基本原則。在服裝設計專業中，統一也稱為一致，一套服裝上身部分和下身部分須具有一致性，服裝用的質料、色彩也需進行統一調和，讓服裝具有整體協調感。以漢服設計為例，漢服遵循上衣下裳原則，如若將漢服的服裝下部分換為褲子，則破壞了漢服的一致性。每種風格的服裝都有其自身的特點，統一原則下服裝整體的一致性，是各種風格服裝分類的理論依據[7]。在拓展儒學文化應用在服裝設計中的價值路徑時，也需遵循服裝設計的基本原則，應在統一原則下進行儒學文化的自生性和共生性的價值拓展。

學者周瑾在《自性與共生——儒學現代轉化的路向》中提出，儒學文化的現代轉型路徑為“充實自性、吸取他性”，一是橫向擴大儒學的自生性，二是縱向深化儒學的共生性。儒學的自生性是指隨著時代的發展，傳統儒學文化能夠在自身基礎上不斷衍生新儒學，例如策論儒學、憲政儒學等。儒學的共生性則指向儒學的文化包容性，儒學文化能夠與國內外文化實現結合發展。一方面，在統一原則下，將儒學文化下的自生性儒學進行分類。隨著時代的流變，儒學文化不僅有大眾所熟識的孔孟之道，還有策論儒學、憲政儒學、生活儒學、自由主義儒學等眾多分支。在統一原則下，將自生性儒學文化進行系統劃分，將能夠應用在服裝設計中、不會影響同種風格服裝一致性的自生性文化元素保留，將不適合應用在服裝設計中、會打破同種服裝風格一致性的自生性文化元素剔除。這橫向拓展了儒學文化的不同元素，豐富了儒學文化融入現代服裝設計的內容。另一方面，將儒學文化結合國內其他文化及國外文化進行共生性拓展。自生性儒學依附于傳統儒學文化，設計師在將其融入服裝設計時，對于服裝的統一原則把控較為容易和輕松，但對于儒學文化與其他文化的共生融合，則須在不同文化背景中找到兩者或多者的契合點，例如儒學文化與老子道家文化中“和”的思想理念的共同點，儒學文化中人本主義與法國大革命文化中人權主義的共同點等[8]。設計師在設計時，對于共生性元素的把控需格外注意，必須始終遵循統一原則。總之，在統一原則下，儒學文化的自生性擴充了服裝設計內容，共生性拓展了服裝內涵。現代不同風格服裝中的儒學元素更為豐富、文化內涵更為深入。

(二)加重原則下明確設計主題

加重原則是服裝設計的第二原則。加重(Emphasis)即“重點設計”“強調設計”，設計師多利用色彩的對比(例如白色漢服配紅色束帶)或飾物的使用來強調服裝所表現的主題。現如今，為凸顯現代服裝設計中儒學文化的內涵，讓受眾一眼能夠看出服裝上的儒學元素，許多設計師采取“一把抓”的設計模式，將儒學中的眾多元素全部體現在同一服裝上，忽視了服裝設計的加重原則，造成內涵表達混亂、重點不突出的現象。為推進服裝設計的高階發展，在加重原則下，應明確儒學元素的主題指向，以“精而清”代替“多而廣”[9]。著名設計師鄧躍青在《現代服裝設計》一書中專門強調設計元素的“比例與分割”，即在服裝設計中，明確想表達主題的比例大小，以免其他元素喧賓奪主，或主題元素過大產生反效益。以Met Ball于2015年舉辦的中國風服裝設計中的“鏡花水月”款式服裝為例。“鏡花水月”以白色為主色調，但在肩部進行立體裝飾上的色彩修飾，產生視覺空間的層次感及色彩的強烈對比感，符合加重原則中的重點突出特征。在加重原則下，設計師可借鑒“鏡花水月”的設計方案，將儒學文化元素與其龐雜的系統分離，在不同的服裝中僅重點突出一種理念，從而提升儒學文化內涵在服裝設計中的價值感。

(三)平衡原則下適當增添文化元素

平衡原則是指設計師在設計服裝時，應讓服裝呈現“穩定”或“靜止”的感覺，如：以人體中心腰線為基準，服裝的上下兩部分應當呈現穩定狀態，沒有上重下輕或上輕下重的感覺，在視覺觀感上人們“感覺平衡”。服裝設計上典型的平衡案例便是旗袍前襟的斜線設計。“穩定”和“靜止”是平衡原則的重要因素，學者張曉波指出，服裝設計中對平衡原則的掌握，與人們對儒學文化的認知呈現正相關。因此，將儒學文化融入服裝設計中，不可過度化，也不能過于減輕儒學元素的應用，應在不破壞衣物整體平衡的情況下，適當增加或減少儒學文化元素。即在保持儒學文化原始特性的基礎上，注重其應用在服裝設計中的適宜性。以純色旗袍設計為例。純色旗袍的設計最為考究，很少有較為繁雜的圖案，一般僅以漸變純色提高視覺美感，或以一兩個圖案增加設計亮點，而如將代表儒學元素的圖案印制在旗袍下擺，就會造成觀者的視覺下移，破壞斜線開襟所體現的視覺平衡，形成上輕下重的不穩定觀感。以山東儒學服裝設計公司中對旗袍的設計為例：其在傳統旗袍中，以前襟的儒學元素點綴作為旗袍上部斜線設計的亮點，既不破壞旗袍給人的端莊典雅的視覺觀感，維持了上身與下身的平衡，又能讓用戶一眼發現前襟處的亮點。不僅符合服裝設計的平衡原則，更避免了儒學文化元素被刻板添加后消費者文化排斥心理的產生，實現儒學文化獨有的藝術價值和社會意義。

傳統儒學在現代服裝設計中的藝術價值和社會意義，具有不會被歷史條件和時代發展所影響的穩定性。隨著儒學文化轉型，也隨著儒學文化自生性和共生性價值拓展、加重原則下主題核心指向設計以及平衡原則下適當增添文化元素等價值拓展路徑的推進，儒學文化在服裝設計中的價值與意義也在不斷提升。其他傳統文化亦可借鑒與學習儒學文化在服裝設計中的價值拓展路徑，一方面有助于實現自身的進一步發展，另一方面可拓展中華傳統文化融入服裝設計的橫向維度，大力提升服裝設計的文化內蘊和藝術價值。