淺析紫砂花器作品“風飏”的自然美學

張春燕

它無形無象、無邊無際，它不知起源于何時，亦不會終結于某地，它周游于天地間，親吻過萬物，它處處在，你卻看不到它，你能感知到它，卻無法形容它的音容相貌，它時而溫柔如母親的手，它時而粗暴如兇猛的獸，人們稱它為“風”。

風，是自然界的一種現象，由于太陽輻射熱產生，由空氣流動而引發，《左傳·昭公元年》有云“天有六氣，曰陰、陽、風、雨、晦、明也。”風是自然界六氣之一，是無形卻永恒的存在。風在自然界中是獨特的，它難以捕捉卻是美的推手，葉因它而紛飛，花因它而嬌羞，水因它而漣漪，它讓美動了起來，唐代詩人李嶠為其賦詩“解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。”風是抽象的，卻作用于具象，這首詩通過風作用下的具體物象的改變間接地將風的形態呈現出來，這種“風飏”形態的表述，是藝術作品中的自然美學的應用。

莊子曰：“圣人者，原天地之美,而達萬物之理。”天地之間的自然之美，為最美。而以自然界的美為基礎建立的自然美學，是一切美學研究與實踐的基礎。自然美學的核心意義是以自然萬物為靈感源泉，觀察其態，以藝術思想萃取提煉其美的特征，通過藝術手法進行藝術品的創作。紫砂花器的創作正是上述自然美學的紫砂藝術實踐。紫砂器的創作靈感可源于萬物，而紫砂花器的創作緣起自然，比如世界上第一把紫砂花器供春壺，取材于金沙寺旁的銀杏樹；融于自然，比如以松樹為形制的松樁、以梅樹為形制的梅樁；高于自然，比如龍頭一捆竹，雖以竹子為形制，但64根竹的組合，又合64卦之數，在取材自然的同時又取法傳統文化，一器容天下乾坤。法國美學思想家德尼·狄德羅提出“藝術源于自然又高于自然”，這正是紫砂花器存在的價值與意義，它源于自然界的形形色色，又以紫砂之魅呈現自然之美，特別是像風這種只是自然界的一種現象，而“風飏”只是這種現象的狀態，這種抽象的瞬間只有通過藝術創作才能得以呈現和延續。

風飏，是風的動態，它不僅是即為抽象的，更是瞬間的，它的美只可見于其作用下的物象形態，比如紫砂花器圣品“風卷葵”，再現了風飏之下的錦葵花的美與堅韌，錦葵是主角，風飏是附著于錦葵的背后的推手。近現代的美學大家王國維說“一切之美皆為形式之美。”風的無形無象，使它的美成為了自然界中最容易讓人忽視的存在。而紫砂作品“風飏”，在這樣的憐惜中出現，它深入挖掘自然界中動態之美的根源與本質，在可見物象的動態中提取流動的元素，以紫砂為質，以傳統紫砂技法手制，通過造型的美學設計呈現風飏時的形式之美。紫砂風飏，一壺五杯，姿態各異，正是風飏時的靈動與俏皮，以螺線塑形，螺線是自然界的獨特而美麗的存在，比如海貝、蝸牛、羊角、海馬等自然生物身上的曲線，這些曲線動感與走向極為相似，學術中稱之為“螺線”，這些螺線是大自然自己創造的線條，是生命的語言。“風飏”的螺線應用，是向大自然的致敬，是一種自然美的疊加與延伸。黃金段泥的選取，讓風有了溫度，改變了風以往給人凌冽的陰冷印象。風飏，肯定了風的存在與價值，自然萬物的生命與美好。就這樣，紫砂賦予風之美好的形體，風飏回贈紫砂以有趣的靈魂。

風飏，是風起時之美的呈現，也是紫砂花器之魅的表現。紫砂花器，演繹了紫砂創作過程中對于自然美學的實踐應用，在長期發展過程中，已與自然成為了一種融合關系，彼此成就，演繹自然界中有形或無形的存在，成為一種有生命感的動態藝術風格。風飏，沒有夸張的摧枯拉朽之勢，沒有生硬的矯揉造作之態，給受眾以輕松舒適的視覺體驗與愉悅明媚的詩意想象，暖暖的感覺，美美的樣子，把觀者帶入一種境界中，孤城說：“草在結它的種子,風在搖它的葉子,我們站著，不說話,就十分美好”。