在現實和奇幻中交織的風景：淺析埃梅短篇小說集

內容摘要：馬塞爾·埃梅是法國20世紀著名的短篇小說家，被稱為“短篇怪圣”。他的小說充滿了奇妙的構思和幽默的語言，描繪了法國社會光怪陸離的風景。現實與荒誕的交織，形成了他獨具特色的藝術風格。

關鍵詞：埃梅 現實主義 荒誕 風景

馬塞爾·埃梅主張作家的任務是“作為時代的良心”，他是法國現實主義和幽默文學的繼承。埃梅在其短篇小說集中成功地塑造了一個個荒誕而又真實的人物，小說中的很多情節是奇幻荒誕的，在現實生活中是不可能出現的，卻是法國20世紀光怪陸離生活的真實反映。埃梅不僅僅描寫了法國社會的風景，還用自己奇幻的筆法將現實和虛構融合在一起，創造出了更為獨特的風景。

一.現實的透視

柄谷行人在《日本現代文學的起源》中認為風景畫并非在描摹外在的真實，恰恰相反，風景畫所再現的“風景”不過是“透視法”這種西方視覺文化或認知模式的產物。而在埃梅的小說中，給讀者展示了法國社會的生活畫面，街頭的喧鬧，市民生活的畫面等形形色色的城市圖景，真實而又生動，這些畫面都構成了埃梅小說中的“風景”。在他的筆下，幾幢搖搖欲墜的房屋，夜晚的寒風“像穿過鐵絲網絡一樣吹透大衣”，酒吧間里失意的人群在推杯換盞，雜貨鋪門前生活困苦的老人等等。蒙馬特爾區就像一個舞臺，人們的生活日復一日地上演，忍受著戰爭帶來的痛苦，遭受著貧困的折磨。埃梅通過透視展現給觀眾一個廣泛的社會圖景。

埃梅的小說，有一個突出的特點就是主人公大多是小人物。這與他的成長經歷和時代背景有著很大的聯系，1902年，埃梅出生在法國的一個小鎮。他兩歲喪母，從小寄養在外祖父家，顛沛流離的生活和殘酷的戰爭，讓埃梅對各階層的生活有廣泛而深刻的體驗。《征妻》中的稅務官，《七里靴》中的單親母親熱爾曼娜，《執達員》中的馬利科爾納等等，他們所處的階級不同，有的作為社會底層的平民，為生計奔波，飽受艱辛;而有的作為資產階級，偽善狡詐。他們的故事都反映出二十世紀法國底層社會的腐朽和黑暗。

福斯特在《小說面面觀》中提出了著名的“扁形人物”和“圓形人物”的分類理論，他依據人物的特性對人物形象進行分類。在埃梅的短篇小說集中，作者很擅長將兩者結合，扁形人物單純固定，“圓形人物在令人信服的方式下給人以新奇之感”，兩者相互協調補充，讓小說中的人物性格更加飽滿真實。比如《兩名受害者》的主人公瓦什蘭先生道貌岸然。當他的兒子鬼混讓兩個姑娘懷孕，他沒有讓兒子為女孩負責，卻說要“顧及到公平合理，不能厚此薄彼”并且“懲罰”兒子每個月減少十法郎的零用錢。一個虛偽可笑的鄉紳形象躍然紙上。在故事開始，瓦什蘭太太、瓦萊莉是兩個扁形人物，她們溺愛、放任呂西安并為他的錯誤行為開脫，這崇尚道德的瓦什蘭先生形成了鮮明對比。然而在結局，大罵兒子無恥流氓的瓦什蘭先生變了，他的行為讓人大跌眼鏡，這兩種人物的相互映襯，也使得故事的荒誕和諷刺感更加突出。

雖然埃梅作品中表現出的現實主義與傳統現實主義有很大的不同，但是他的小說充滿了奇妙的構思和幽默的語言，其中現實與荒誕的交織，形成了他獨具特色的藝術風格。

二.虛構的荒誕

納博科夫說過“任何一部杰出的藝術作品都是幻想，因為它反映的是一個獨特個體眼中的獨特世界。”埃梅被稱為“短篇怪圣”，他打破了荒誕和真實的界限，將荒誕與真實揉合，其與眾不同之處在于，他總是能在荒誕中見真實，在于真實處顯荒誕。在他筆下，荒誕與真實齊頭并進、相輔相成，達到了以假為真、假中見真的藝術效應。

與卡夫卡的《變形記》的變形不同，在《侏儒》中，埃梅講述一個馬戲團的矮子丑角一夜之間長高的怪事。格里高爾變成甲蟲后，完全喪失了支配自己命運的能力，從他家的搖錢樹變成了他家的累贅和禍崇。而矮丑變成一個美少年后，他很快就發現，雖然擁有了全新的生活和身份，但是面對著曾經熟悉的事業、熟悉的朋友，竟然難以融入，最終變成了一個不折不扣的局外人。埃梅的故事擺脫了傳統的現實主義，運用了變形的手法，讓人或物在故事中異化，達到了新奇的效果。不僅是在《侏儒》中，矮丑搖身一變成為美少年，《穿墻記》中平凡的小職員杜蒂耶爾獲得了隨意穿墻的特異能力，《大盜悔改記》讓偵探小說中的江洋大盜從書中逃脫出來，他并沒有大開“金手指”在現實世界繼續偷盜，而是誤打誤撞感受了家庭生活。《七里靴》作為一篇童話故事，從安東尼的視角入手，給七里靴增添了魔法的色彩。《生存卡》在敘述上采用了內聚焦的日記體，增添了故事的真實性，另一方面在情節上，故事圍繞著“生存卡”這個核心展開，弗萊格蒙獲得“生存卡”，每個月只能擁有短暫的生存時間，期限一到便陷入“死亡”的狀態，荒誕從這個時候降臨了。窮人們精打細算著自己的時間，而富人們卻能大量收購“生存卡”，他們一個月甚至能活1967天。

在埃梅小說中，作者通過變形、異化的手法將故事進行虛構和荒誕，羅蘭·巴爾特稱之為“催化”，通過這種荒誕不經的描寫把握故事的發展和走向，將荒誕和真實融合，形成了“整體荒誕與細節真實”的辯證統一關系。從宏觀上看，其作品的整個中心事件是荒誕的，但從微觀入手，圍繞這個中心事件的細節卻是真實可信的，即荒誕中蘊含真實，真實寓于荒誕之中。荒誕與真實辯證統一的關系幾乎貫穿于他的每篇作品。

三.風景的發現

埃梅的小說通過寫實的手法，透視出20世紀法國的社會狀況，但是他并非僅僅在描寫風景，他還用虛構創造出新的風景，這個時候“內面”的風景出現了。作為一個發現并書寫社會“內面”風景的人，我們可以反觀其隱藏在背后的話語。真實的荒誕是指主題上真實事件所影射出的時代的荒誕。所有荒謬的手法都是為了展現真實，而所有的真實又都旨在揭示時代的荒誕。其實，無論是寫作技巧上的從荒誕到真實，還是寫作意圖上的從真實到荒誕，都是作者意欲通過強烈反差引發讀者對社會歷史思考意圖的體現。加繆在《西西弗的神話》中認為重要的不是活的最好，而是活的最多。因此很難說究竟怎樣是活的最好，而“多”即豐富性成為了衡量生活的一種標準。衡量埃梅的小說，并不是在真實生活中進行找尋，而是在一篇篇故事中尋找生活的想象性以及可行性的維度。

如果把埃梅的《穿墻記》單純當作一篇奇幻故事來看，這篇文章一點都不難讀，但是一旦抓住了作者隱藏其中的真正話語，它立刻會讓讀者肅然起敬。從表面看，這是主人公杜蒂耶爾從發現自己擁有穿墻的特異功能到意外困在墻中的悲劇故事，“杜蒂耶爾好像鑄在墻心里。直到今天，他的軀體與石墻依然化為一體。”剛看完會讓讀者產生似曾相識的感覺，主人公獲得了超能力卻肆意使用，最終樂極生悲遭到報應。但是，《穿墻記》卻又不同于傳統的寓言，埃梅真實的意圖隨著隨著杜蒂耶爾的“自我膨脹”展開，副主任、職員、典獄長等等都是埃梅諷刺的對象，以及社會的虛榮，從而傳達比單純敘述更深刻的意蘊。

埃梅從現實出發，采用現實加荒誕的手法，最終回歸現實。他用幽默諷刺的筆法對人性和社會問題進行批判，還從國家層面對社會進行剖析，涵蓋的范圍非常廣泛。在《等待》中，埃梅故意用“一九三九年至一九七二年的戰爭時期”作為開始。他把第二次世界大戰夸張成三十三年，并且安排了十四位顧客。從他們的口中來揭露戰爭的罪惡，勾畫出法國社會的縮影。《執達員》和《波爾代沃的傳說》是借用宗教來譴責戰爭，這三篇作品都是埃梅運用不同的敘述方式對戰爭進行譴責，控訴戰爭給人民帶來的深重災難。埃梅在《圖發爾案件》中，將諷刺對象轉向了國家機器。作為一位出色的小說家，埃梅的語言十分幽默，但是其中的意蘊卻是非常深刻。他并沒有傳統的寫作方式對國家進行諷刺，而是借用了推理小說的外殼來吸引讀者。就像是“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”一樣，偵探奧杜波瓦是站在橋上看風景的人，他看到了“國家”中存在黑暗和種種弊端，以及國家對人民的專制和壓迫。

埃梅的作品構思巧妙自然，有著童話感，但是又沒有流于獵奇，在荒誕敘事和奇幻卻又合乎情理的想象背后，是滿滿的人道主義。埃梅的小說網羅了世間百態，而通過他發現的風景，我們也和埃梅一起，最終成為了在樓上“看風景”的人。

參考文獻

[1]（法）埃梅著;李玉民，陸秉慧譯.埃梅短篇小說選[M].北京：外國文學出版社.1986.

[2]（日）柄谷行人著.日本現代文學的起源[M].北京：中央編譯出版社.2013.

[3]胡亞敏.敘事學[M].武漢：華中師范大學出版社.2003.

[4]徐磊. 馬塞爾·埃梅小說特色研究[D].湘潭大學，2011.

[5]黃新成.論埃梅獨特現代現實主義手法及其特征[J].重慶大學學報（社會科學版），2002（03）：34-37.

[6]黃新成.論埃梅的幽默諷刺藝術[J].四川外語學院學報，1996（03）：33-40.

[7]柳鳴九.變位法的妙用——埃梅：《變貌記》[J].外國文學評論，1990（02）：115-118.

（作者介紹：郭佳雯，河北師范大學研究生，研究方向：中國現當代文學）