德彪西鋼琴作品的音樂特征與演奏分析

唐偉

摘 要：鋼琴藝術盡管發展時間并不算長，但卻通過大量卓越的鋼琴作曲家創造了不少聞名世界的音樂作品，比如我們熟知的首創印象主義派別的德彪西，其音樂風格繼承了前人的古典和浪漫主義元素，不過也有強烈的個人特色。對于德彪西鋼琴作品的音樂特征與演奏分析選取其代表作為《月光》為例，通過分析這首鋼琴作品，從而分析出德彪西鋼琴作品的音樂特征與演奏技巧，為后期研究德彪西鋼琴作品提供一定的參考。

關鍵詞：德彪西 演奏分析 音樂特征

音樂界首創印象主義派別的音樂家德彪西，是整個歐洲音樂發展過程中不可忽視的人物;不僅對之前的古典和浪漫主義音樂進行了改造，同時更是世界音樂發展史上的重要音樂人。我們可以從其成長經歷進行分析，德彪西在19世紀末20世紀初，來自法國的德彪西誕生于世。其從小就表現出來卓越的音樂天賦和極具創新的音樂頭腦，使他逐步發展成音樂史中傳承經典，啟迪后代的關鍵音樂人。

對于創作的作品，其類型眾多，包括了管弦樂在內的多種音樂，鋼琴曲在他的整個作品中意義重大。由于其酷愛鋼琴創作，因此大量個性化并兼具藝術色彩的經典鋼琴曲紛紛問世。而在19世紀的法國，整個國內還盛行著印象主義的風氣，其創作也結合時代發展特征進行了轉型，借助在色彩上的個性解讀，德彪西一轉傳統的音樂創作模式，大膽將和弦與和的使用到音樂中，并慢慢發展出兼具細膩和灑脫的音樂特色，通過不斷疊加的方式和色彩的強烈沖擊，使整個音樂作品讓人回味無窮。值得一提的是，他在創作期間同時加入了部分東方樂曲的情境及異國風情，所以也給他的音樂添上了一層神秘的氣息，改變了之前沿用的大小調和機制。其音樂作品是鋼琴音樂發展過程中的關鍵轉折點，在眾多的音樂文本和案例中大量應用，盡管歷時多年，卻依然魅力不減。

本文由于德彪西創作的作品相對較多，并不能一一闡述，因此本文選用其代表作品《月光》，通過分析其音樂特征與演奏分析，從而另一方面來闡述德彪西作品的音樂特征與演奏技巧，希望為后期研究德彪西提供一定的幫助。

一、德彪西鋼琴曲《月光》的音樂概況

德彪西在創作音樂作品過程中，主要以印象主義為主，然后融入自己的風格，從而意神相融的目的。例如《月光》鋼琴曲的創作，其音樂風格的整體特色即為印象主義，不過更多指代其音樂風格完全成型后的音樂曲目。他在最開始創作的曲目中還是存在不少古典主義和浪漫主義的元素，如果籠統概括顯然不夠科學合理。實際情況是，所有作曲家的作品都會受到其生活的時代背景的影響，同時借助時代發展情況，尋求新的思路和想法，打破傳統音樂的束縛，進行新的創作。德彪西極具創新性的思維使其在音樂路上開辟了一條獨具特色的道路，并創造了聞名于世的印象主義流派，至今仍有重要意義。其風格重點反映于調式里，盡管進入19世紀后，中古調式沒有得到主流浪漫主義作曲家的青睞，可是德彪西一反常態，多次使用該類調式9，推動印象主義風格的出現和完善。

二、豐富的創作背景

德彪西的音樂風格具有自己的獨特性，鋼琴作品的創作來源于生活又高于生活，因此如果我們要想完整了解德彪西的音樂風格，必須要認真梳理和研究其生活和創作背景，也就是主觀和客觀條件。從德彪西本人的角度，其家庭背景和自身性格賦予了他獨具特色的音樂創作形式。他并沒有優越和系統的音樂教育環境，因為其父母都以經商為主，談不上濃厚的音樂學習條件。盡管上述背景可能在某種程度上制約了他在音樂基本理論上的認知，不過同時巧妙地減少了古典主義和浪漫主義音樂的沖擊，進而使其自由地進行音樂學習和創作。在其音樂教育道路上，讓他獲益最多的恩師是Marie Maute de Fleurville。其鋼琴曲《月光》的創作并非一帆風順，其音樂內涵和特殊的演奏形式等都來源于個性化的創作環境。對于《月光》鋼琴曲目的創作背景，我們主要從以下幾個層次進行分析。

1.從文學創作方面分析其在創作曲目時接觸過的民樂

他的首部鋼琴曲《波西米亞舞曲》在他18歲成年時，后期的十多首練習曲誕生在他去世后的前三年，整個創作時間有35年。而整個的創作歲月里，他前后創作了數不清的鋼琴曲，同時慢慢發展出了獨具特色的鋼琴創作風格。從他以后，不少作曲家也紛紛把音樂的個性化寫作及個性化的音樂風格視作創作標準，能夠窺見出德彪西對之后音樂家的作用力。其創作結合風格是否成型有早期和成熟期之分。不過，同樣能夠憑借歷史的縱深發展將其區分成早中晚在內的幾個時期。當他在創作《月光》的時候，巧妙融合了來自法國魏爾倫創作的《明月之光》，借助這首詩的文化涵義，并借此開展了加工組合，通過樂曲表達和傳遞出在漫漫長夜中，主人公借月抒情的意境。不得不說，其詩歌讓德彪西的鋼琴曲帶上了濃濃的藝術色彩，并促進了其音樂風格的個性化發展。

2.從藝術創作方面。

《月光》這首曲子在19世紀90年代初正式問世，那時候法國的繪畫領域極度推崇印象主義和象征主義流派，音樂創作無疑也受到了時代北京的影響，德彪西也不例外，其在創作《月光》的過程中大量融合了極具印象主義風格的樂符，讓他的整個作品有了濃厚的藝術氣息。

德彪西的音樂創作同樣受到了來自包括格里格等在內的眾多浪漫主義音樂大師的啟發，《月光》中也包含一定的浪漫主義色彩。在材料的獲取中，他有效結合了法國民間浪漫詩歌的文化底蘊;曲目節奏不會非常劇烈，整個演奏調式浪漫和充滿感情。一言以概之，即有著強烈浪漫主義特征。不過德彪西卻在實際創作期間改變了之前浪漫主義的風格，并融合了部分印象主義的元素。通過豐富的和聲、精細通透的配器等使聽眾在聽樂的過程中不自覺地將自己帶入到無窮無盡的意境，同時非常關注聽眾對音樂的第一印象和認知，進而讓整個曲目打上了印象主義的烙印，同時融合了浪漫主義和印象主義。

三、《月光》的藝術特征

對于鋼琴作品的分析，主要是通過其結構以及其旋律、節奏等方面進行分析，從而了解鋼琴作品的藝術特征。

1.《月光》鋼琴作品結構

《月光》從作曲的構成看，還是沿用了之前的單三部曲，整個音樂邏輯分明，架構完整，曲子有較高的拓展性。具體來說，這首音樂在第26節之前節奏都比較平緩，并飽含深情，重點通過音樂傳遞出寂靜夜晚中朦朧的美感;緊接著到第42節，音樂節奏會慢慢加速，左手分解和弦伴奏，通過動態的和音傳遞了溫柔的微風吹過臉龐，樹葉也被風輕輕吹響的感覺，和前后相對寂靜的環境產生了強烈反差;再到第72節，節奏再次變慢，回憶最初靜謐夜晚的寧靜，并在曲末略微改變，通過相對安詳的調式和分解和弦作結，使聽眾心中聯想到夢境般的月夜，迷人而意蘊無窮。

整體分析，把握《月光》這首曲子的創作環境等在內的基本信息，能夠讓我們更好地感受音樂本身的個性化和藝術形式的創造性，能夠幫助我們更加全面地認知音樂，并感受音樂帶給我們的價值和意義。

2.旋律

旋律在鋼琴曲目的創作中十分重要的因素，因此這也是鋼琴藝術分析的最為重要的因素。德彪西《月光》通過多次聆聽不難發現，其音樂的片段相對樸實，也未刻意地修飾或者點綴，月光曲的無縫銜接，使聽眾也不由自主地跟著音樂人進入到夢幻般的意境。不過同樣無法將該曲目理解為敘事詩，由于德彪西屬于印象主義者，同時他認為不應該限制音樂傳遞出的內涵。通過該曲，可以推出音樂人右手的旋律清晰，舉個例子：在連續的長音中可以感受到旋律的變化，但是左手變化并不明顯，不過當音樂不斷推進，其旋律同樣在慢慢呈現，整個曲目也展示出個性化的韻律。

3.節奏

節奏可以看出一個鋼琴曲目的整體協調性，屬于曲目最為重要的部分。《月光》和當時法國創作的其他音樂作品對比分析，其曲子選擇了不固定的節奏，總體而言，曲子屬于9/8 拍，不過使用的節奏大部分屬于16或8分音符。同時，其音樂里還用到了不少三連音，會有效融合二連音及另外的節奏，舉個例子：音樂播放一開始是選擇的8分音符，而轉至第三節時，會不間斷地出現部分二連音，同時通過延音線銜接各音，進而讓整首音樂節奏發生轉變，不過過渡相當自然，連貫性較強。

4.和聲

和聲屬于鋼琴曲目中不同發聲調彼此融合，從而發出和諧音調。在德彪西《月光》整首音樂里，借助巧妙融合和聲呈現出其卓越的音樂功底和天賦，同時能夠看出他在音樂方面的敏銳性和獨特的洞察力，特別是他在色彩性和弦的使用，主體包括3部分，四五度和弦的感受力很強，能夠使聽眾感受月夜的美好夜景，并放空身心沉浸在美好的音樂中。通過豐富的色彩和弦，德彪西使這首曲子獨具意境，在聽樂的同時也能很好地感受月夜的美感，拉近與聽眾的距離，相互啟發，相互感動。

5.意境

意境屬于鋼琴創作中更高的層次，是自我思想與鋼琴曲目的融合，讓自我思想通過鋼琴曲目影響聆聽者。德彪西并不喜歡被稱為印象主義者，不過他創作的《月光》透露出明顯的印象主義特征，通過對月夜的獨特解讀和感知，賦予了《月光》強烈的穿透力和感受力。盡管創作人并未刻意將月光的內涵固定。在我們欣賞《月光》鋼琴曲目時，用心仔細聆聽，就能體會到月夜散發出的奇妙氣息，就像自身也處于月夜的環境里，好像能夠感受到微風的輕拂，眼前仿佛有廣闊的田野無限拓展，雪山上還有透亮的冰雪，能夠感受夜晚的涼薄與清爽。整首曲子里，筆者覺得德彪西尚未傳遞出特別深邃的意境，僅僅是想要單純地傳遞出美妙的夜景，進而給讀者留下了無限的想象空間，自由感受。

四、德彪西鋼琴曲《月光》的演奏技巧賞析

德彪西鋼琴曲《月光》這首曲子里，音樂人熟練地融合了包括踏板、強度等在內的技巧，進而讓音樂總體銜接自然而連貫，并透出濃厚的藝術內涵，通過對《月光》的演奏技巧賞析讓我們更好地去理解德彪西鋼琴曲作品的演奏技巧。

1.踏板技巧的運用

踏板技巧的有效使用給整個曲目帶來了別樣的氣息。德彪西的《月光》充滿想象力的特征在很大程度上依賴于踏板技巧的使用，它構成了其作品里的關鍵要素，作用相對突出，同時也沒有固定的模式。這種技巧的使用得益于某次和李斯特的碰面，他通過踏板演奏的場景極大地啟發了德彪西，德彪西之后表達對他的感受是好像會呼吸，所以當我們在彈奏德彪西曲目時應該把握好這一原則。

左踏板別名弱音踏板，其音樂類型沒有很多喧囂的元素，所以有時候會需要輔助左踏板，進而更好對音樂進行潤色。（如曲譜1所示），這首曲子在起初是非常寧靜的，所以必須輔助使用左踏板。

2.觸鍵技巧的控制

這一技巧一般會在演奏印象風的鋼琴曲時使用。對觸鍵的有效利用能夠很好地管理鋼琴彈奏時的音色，借助差異化的觸鍵技巧能夠讓讀者感受到差異化的樂感。月光曲堪稱印象主義流派鋼琴音樂的不朽曲目，彈奏該曲目期間，應該只當借助柔和輕薄音和能夠銜接鄰近音符間的連音觸鍵，進而呈現印象風的樂感。

柔和輕薄音觸鍵技巧的使用。曲子起初想通過曲目表達月中人漫步時的低落情緒，后來更名“月光”。具體說來，該首曲子中的第十五節，相鄰的音符間應該有較強的銜接性。所以演奏期間，演奏人應該避免手掌的緊密接觸，同時掌關節不要頻繁移動位置，接著將手腕緩緩放下，通過觸鍵達到水平的形式，讓指尖和鍵面無縫對接然后向兩邊移動。這節末尾從逐步變強到逐步變弱的期間，彈奏人需要有效掂量對指力的管理，不要力度過大，保證各音符間的有效銜接，進而呈現出音樂的沉思與啟迪。（如曲譜2所示）

3.彈奏力度的把握

印象主義者的音樂關鍵要素是豐富的色彩變換，對力度技巧的掌握也相當關鍵。德彪西的這首月光曲，其音樂力度波動重點在弱的區間里，另外也需要適當關注高音區的強音色變化，以實現對曲目的完整把握。

《貝加莫組曲》里傳播最廣的就是這首月光曲了，盡管創作者最開始試圖將這首曲子標題呈現漫步過程中低落的個體，最后定稿時把曲子標題固定成“月光”。它在最開始并沒有采取很強的音，同時在彈奏這首曲子期間，需要把自己的手腕緩緩抬起，接著借助指尖肉多的部分觸鍵，彈奏相對空靈的弱音。左邊手的低音部分應該保持適中，進而配合右手呈現空靜的氛圍和節奏。（如曲譜3所示）

德彪西創作的這首月光曲堪稱時代中的不朽名作，打開了德彪西印象主義的全新風格，從多樣化的創作環境與條件，獨特和個性化的音樂特色及三部曲的結構特點，均能夠很好地呈現出創作人自身特殊的音樂特征和風格，是音樂史上不可磨滅和不可多得的優秀作品。整個曲子熟練地融合了多種類型的演奏技巧，使得整個曲目透露出濃濃的美感，進而達到了在聽覺上的震撼體驗，呈示了他獨具特色的音樂個性和對音樂的獨特理解。

4.節奏與速度

好的音樂作品往往能夠很好把控演奏的節拍和速度，類似于個體行走時候的步子大小和速度。德彪西在創作音樂的過程中一般都要對速度的波動做好詳細記錄，同時其后期的創作也會運用一些相對復雜的節拍，并使速度轉換多樣化，不過在《貝加莫組曲》中使用的技巧相對簡單，同時速度和節奏均參考最初浪漫主義盛行時的節奏特征，并創新性地加入了一些包括印象主義流派的典型節奏，如自由節奏等，使整個作品同時具有浪漫主義和印象主義風格特征。

再如在第三首月光曲里，14節之前始終通過同音連線讓和弦全部放置于各節拍的弱音上，進而有效呈現夢幻般的音樂情境，拉近與聽眾的情感聯系。當我們在彈奏上述說的同音連線期間，應該實現多加訓練，把握好音樂自身的節拍，避免出現不必要的失誤，影響聽眾的視聽效果和感受。（如曲譜4所示）

結語

這篇論文將研究主體確定為德彪西的《月光》，同時基于演奏技巧的視角開展了綜合討論。本研究起初先簡要闡述了研究背景及想通過研究實現的目的;接著向讀者呈現了德彪西先生的生活環境和音樂創作史，更加清楚地了解到其創作風格形成的原因和特征，為之后闡述演奏技巧的部分奠定了基礎;然后，主要結合具體例子論述了《月光》的演奏技巧。借助整體的探究與討論，對包括鋼琴力度觸鍵、節奏等方面的技巧使用一一論述。通過細致的剖析和解讀，從而可以看出德彪西先生的音樂特性與演奏技巧，通過一點破面的方式，更加清楚地了解到德彪西作品所具備的特點，為期后期研究德彪西提供一定的幫助，啟示讀者如果能夠在演奏曲目期間有效使用好上述彈奏技巧，除了可以有效明確音樂的基本架構，

同時也可以有效傳遞出音樂背后透露的深刻涵義，增強音樂的感染力，拉近與廣大聽眾的情感距離，將彈奏思維打開，同時通過更加整體性的思維對音樂曲目進行更加認知和理解，便于今后在該領域實現更大突破。

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