慕課時代聲樂人才培養與創新研究

陳蓉

摘要：歌唱的藝術就是氣息的藝術，氣息是歌唱的動力，歌唱氣息運動對聲音的音色、音量、音準都有非常重要的制約作用。氣息乃歌唱之源，歌唱的基礎，沒有氣息的歌唱，聲音就像沒有水的花兒一樣枯萎，唱出的聲音蒼白而干枯，唱歌是把氣息訓練好，將氣息融合到聲音當中去。在慕課時代下高校聲樂教師人才培養，把握好氣息訓練這一關，對聲樂學習者特別是初學者有著非常重要的意義。

由于氣息是任何一種演唱方法的原動力，所以如何運用氣息在本文中作了詳細的闡述。本文列舉了很多相關的氣息運用方面的資料，對于我們廣大音樂學子來說，關于氣息方面的掌握是一個循序漸進的過程，對音樂的不斷探索，也是一個非常必要的過程，在不斷實踐中，才能尋找到自己最適合的方法。

關鍵詞：歌唱藝術;氣息的把握;氣息的運用;慕課時代

一、不同風格歌曲中氣息的運用

為了適應歌曲內容情感的變化和表現語言、風格、音色的特點，用氣的方法應該是多樣、靈活的。演唱優美抒情的速度較慢的歌曲或表達含蓄、思念的情緒時氣要吸得深，然后有控制有韌勁的徐徐向外“揉”出，腰部的力度感覺猶如揉面或打太極拳那樣，以柔為主，柔中帶剛，呼吸保持動作猶如沉思。如歌曲：《教我如何不想他》、《春思曲》、《歲月悠悠》等。

演唱熱情豪放或情緒激昂地歌曲，氣息的流速要加快，流量要增大，上下貫通的感覺大為明顯，腰部推擠腰帶的動作要稍快而有力。氣息的運用以剛為主，剛中有柔，剛柔相濟。如歌曲：《長江之歌》、《黃河頌》、《嘉陵江上》等。

演唱高亢的山歌和風格較強的民歌或大跳音程時，為了獲得頭腔共鳴，找到聲音的高位置，發音前先作好氣息準備，聲帶閉合，氣息升騰，形成對抗力，剛柔結合的略加大呼氣壓力，聲波在頭腔內產生共振，聲音就會豎立、挺拔。如歌曲：《共和國之戀》、《玫瑰三愿》、《我親愛的爸爸》等。

演唱歡快跳躍的歌曲時氣用的少而省，又有彈性。呼吸動作猶如憋不住笑。如歌曲：《孤獨的牧羊人》、《火把節的火把》等。歌唱中聲音和氣息是相互依存、相互制約的兩個方面。歌唱中的氣息有兩種力量同時在起作用，一種是向上向外的推動力量，一種是向下向后的牽制力量，兩者對抗地存在并統一于歌唱之中，由于這種對抗，呼吸才有支點，氣息才能夠用，聲音才會豐滿，有穿透力，音域才能寬廣。“氣不在吸得多，而在于用得巧”。胸腹式聯合呼吸法給人的是氣息控制和調節的能力，在歌唱中要靈活運用，以獲得良好的演唱效果。

二、關于歌唱呼吸的訓練

聲樂訓練通常是講，聲音要集中、明亮、有穿透力;線條統一，而氣息則是要靈活運用，線條流動。

我國唐代的段安節在《樂府雜錄》中說：“善歌者，必先調其氣。”說明氣息（呼吸）在歌唱中的重要性。明代魏良甫在《曲律》中指出：“但得沙喉響潤，發自丹田者自能耐久。”這就更明確指出了氣息的支持點所在的位置——“丹田”。

對于呼吸的方法，雖然各不相同，但都要求氣息吸在胸腔的下部，橫隔膜的周圍，吸氣時胸廓下部全面擴張，此時的小腹內收以維持上述擴張狀態加以保持。這就是發自“丹田”，小腹內收實際是給氣息以壓力，使氣自然無聲地通過聲帶進入咽腔和鼻腔，以及到達每個音高的位置上，以達到支持聲音運動的目的。

總之腰部的肌肉與橫隔膜必須處在自然而靈活的狀態上，而歌唱中的用氣技巧，則是喉部聲帶有意識的有控制的使用氣息。只要能有靈活有控制的呼吸肌肉群與聲帶控制氣能的共濟合作，才能做到“忙中取氣穩不亂，停聲待拍慢不斷”。

三、在氣息的練習中應注意的問題及七種情緒的表達方法

關于氣息的練習，一定要注意吸氣動作要小，無聲吸氣。小腹一松便是吸氣，一收便是供氣，絕不能做過多的貌似吸的氣多，實為淺又少的動作。比如（在實際中，吸氣時我們最經常容易犯的毛病就是端肩或提胸），如果在這樣的狀態上起音，聲音必然是漂浮、氣淺的。若小腹緊縮給氣，聲音的感覺就會立刻不同，起音將會永遠是在氣上的。既深又通而且喉又穩定。

此外，在我平時慕課聲樂的課堂上，無論是授課老師或是我自己本人都非常注重在演唱時歌曲的意境即情感表達是否明顯、豐富。

在不同的歌曲中，面部及心理的情緒變化自然也不同。通過查閱相關資料，我了解到在我們生活的周圍都離不開“喜”、“怒”、“憂”、“思”、“悲”、“恐”、“驚”，這七種情緒。而這其中情緒的聲音色彩則由氣息和共鳴腔體的運用而產生的。所以說，聲隨氣發，氣隨情抒。意思是情緒既感情決定了氣息的舒展與拘謹。人在受意念支配的同時，七種不同的情緒也本能地會調控著呼吸、共鳴，以及聲帶的運動。另外這七種情緒可分別產生七種氣息的狀態：

“喜”時，心胸開闊，氣息保持部位處于興奮狀態，橫隔膜兩側和腰部肌肉自然擴張，氣息本能的起到保持和支撐作用。

“怒”時，氣息浮淺，大部浮于上胸部，兩肩隨之浮動。此時氣息支持最深，所謂“怒火中燒”、“怒發沖冠”，都逼真地說明“怒”是自內而發。

“憂”時，氣吸的深，嘆得也深，全身處于松懈，既沒有保持狀態也沒有支持狀態。

“思”時，氣息處于自然呼吸狀態，氣息吸的深、長、細、勻。由于“思”的情緒較穩定，一般都是緩吸緩呼，如同睡眠時那樣自然。

“悲”時，由于表情抽泣，氣息處于擎起狀態，在歌唱中要做到，聲斷氣不斷的感覺。

“恐”時，氣息處于急吸急呼的狀態，氣息不穩定，因此說話聲音散，虛而無力。

“驚”時，喉頭自然打開，聲帶不閉合，也就是處于提氣的狀態。

上述七種氣息的狀態是我們在生活中的自然本能，而在歌唱里最常用的“喜”、“悲”的呼吸狀態。我覺得在氣息訓練這些下意識的本能動作上升為有意識的調控就是科學的呼吸方法。

由此可見，慕課時代下高校音樂教師人才培養模式和創新發展研究是與時俱進的。聲樂演唱中氣息運用重要的環節是歌唱動力的源泉，所以呼吸對歌唱有著重要的意義。人的肺活量總是有限的，關鍵在于吸氣后控制的好。呼氣時不浪費，不漏掉。用最少的氣息達到最大最佳的聲音效果，這種良好的正確的呼吸方法，是要靠天長日久的刻苦磨煉才能獲得的。

參考文獻

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本論文是湖北省教育科學規劃重點課題《慕課時代下高校音樂教師人才培養模式與創新發展研究》研究成果（課題編號：2019GA063）