淺談對藝術的看法之藝術與自我

蘇敏 李文靜

摘要：由吳國平先生主編的《向美而生》一書中，有一篇文章的訪談對象是當代畫家施本銘先生，施本銘先生講到他對于藝術的看法時說到：“藝術這件事，是很個人的，藝術最終還是要走向個人。要有自己的記號，要回到自我狀態。成為藝術家也不是終極目標，而是要成為一個有藝術素養，有審美的人。”他說到藝術的終極是走向獨立的人，這一點本人也十分認同。藝術與自我是緊密聯系起來的，藝術是在幫助我們發現自我，是審視自我、完善自我和表達自我的過程。

關鍵詞：吳國平;藝術;人生

一、藝術風格是不斷變化的

施本銘先生還提到作品某種程度上就代表了藝術家的生命本體。同一個藝術家，隨著閱歷、年齡和知識的積累，風格也會發生一些改變。藝術家的藝術，也是伴隨著藝術家的生命在成長，它都不是結論，都不是結果，都是在成長的過程中。舉個例子，比如說中國元朝畫家黃公望畫《富春山居圖》，這幅圖在表現山水風景的同時也是黃公望對于自己生命的總結和領悟。黃公望生活在被異族統治的元朝，漢文化遭到了一定程度的打壓，在這樣的大背景下，黃公望自身的遭遇也很坎坷。他一生中有過得意的時候也有過失意的時候，可謂是大起大落，后來又入了全真教，五十多歲開始學畫，晚年過的好生豁達通透。所以他的《富春山居圖》其實是想傳達給我們他的生命領悟，也就是一種平靜自然的人生智慧和想要親近自然的追求，是他在經歷了八十多年人生旅途后對于自我的認識。再者，倪瓚和王蒙二人都追隨黃公望在繪畫的空間、形式上大膽創新，但他們在意境上卻一個隔絕了人息，走向了玄冷;一個則為自我所營設的危機意識所束縛。這并非是智力和筆墨不濟的原因，而是由個人性情、志趣以及心境的差異造成的。由此可見，藝術某種程度上代表了藝術家的生命本體。藝術作品最終呈現的效果很大程度上源自于作者對于自身生命的理解和領悟，就如同只有黃公望才畫的出《富春山居圖》，他的經歷是獨一無二的，他的藝術是他精神的外化表現。

二、同樣的時代背景下也會產生相反的藝術風格

施本銘先生還提到我們在解讀一個時代的藝術時，總是能從里面看到各種各樣的不同藝術家的氣質。舉個例子，比如同為宋代畫家的黃荃和文同。他們處于同樣的時代背景下，但卻形成了截然不同的藝術風格。北宋初期黃荃的繪畫風格成為宮廷花鳥畫的主流，由此確立的“黃氏體制”影響了宋代宮廷九十余年，一度成為皇家畫院評鑒優劣的標準。黃荃的作品先以工細線條勾出輪廓，然后層層渲染，敷以重色，整體呈現為細膩精工、富麗華貴的效果。而與之相比文同的風格就很不一樣了，文同在繪畫上以畫竹著稱，創“湖州竹派”。文同畫竹，既強調狀物言志，又注重對竹的自然生態與特性的深入觀察與全面了解，形成“胸有成竹”在先，繼而意在筆先而神在法外的一整套創作方法。更加注重的是托物言志，而不是精湛的技法。不同的藝術家會有各自不同的教育背景和生活經歷，有不同的藝術天賦和素質修養，就導致他們形成了不同的性格特征和審美追求。就如同黃荃和文同之所以會形成如此不同的風格特點，是由于他們各自對于自我的不同理解和不同的人生領悟。黃荃的繪畫風格屬于院體畫，黃荃本人也在做官，他的風格必然迎合統治者，而統治者所喜愛的風格一定是偏向與有嚴格的法度以及精湛的技法，于是有了“皇家富貴”的風格。而文同是文人，他的作品推崇“尚意”，具有強烈的自我表現意識，在藝術手法上不斷強調筆墨的表現力。他并不迎合統治者的審美趣味，而是注重表現自我，強調“筆不周而意周”。

三、藝術是幫助我們審視自我的過程

藝術是在幫助我們發現自我，是審視自我、完善自我和表達自我的過程。藝術往往會帶領著我們探究“我”究竟是什么樣的，而這個“我”不僅僅是照片上的那個影像，也不是鏡子里的那個自己。而畫家的自畫像就是一種很好的發現自我的途徑，舉個例子，梵高是后印象派的重要畫家，在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。透過這些畫像，梵高在深深的了解自己的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。不同時期的自畫像都反映出了梵高在那個當下的情緒和狀態，藝術創作給他提供了觀察審視自我的途徑。梵高1888年早期在巴黎畫的最后一張自畫像，他將自己稱為“死亡之臉”，并在一封信中這樣寫道：“通過這張面對鏡子畫的自畫像我得到了一個關于自己的概念：桃灰色的臉上長著一雙綠眼，死灰的頭發，額前與嘴周滿是皺紋，呆僵木納，非常紅的胡子，被忽略而且充滿哀傷”。本人在本科學習繪畫的過程中常常會聽到別人說：“你畫的這個人好像你自己啊。”一開始只是認為是個玩笑，后來慢慢發現好像自己筆下的人物或多或少都帶有自己的特征，或是外表上的，或是性格上的。而這并非刻意為之，有時竟是不知不覺間就將自我帶入畫中。我慢慢發現即使是臨摹同一幅畫，不同的人畫出來也大不相同。就如同施本銘先生所說，藝術最終還是要走向個人，總歸是要通過個體的理解加工后再呈現出來。

結束語：

施本銘先生還提到更深的理想是把藝術和人生這兩者打通，我的藝術也就是我的人生，我的人生也就是我的藝術。余文濤先生說：“藝術最好的狀態，還是跟生活在一起。藝術家時時以自我的智慧去超越現實的限制，所以每天都能創造一種新的喜悅心境，而不依賴任何外部環境。藝術的終極是走向獨立的人，正如要進行藝術創作，你首先得是一個自由獨立的人，這是藝術的起點，亦是終點。而同樣的，對于欣賞者來說，在面對藝術作品的那一刻，你可以做回一個自由人，有自己獨立的思考和判斷，和藝術作品產生共鳴或互動，最終完成一次自我的精神救贖。

參考文獻

[1]吳國平：《向美而生》.廣西師范大學版社，2018.

[2]賀西林，趙力：《中國美術史簡編》.北京：高等教育出版社，2015.

[3]陳傳席：《中國繪畫美學史》.北京：人民美術出版社，1987.

作者簡介：蘇敏（1997-08），女，漢族，山西省晉城市人，藝術學理論碩士在讀，單位：山西大學美術學院藝術學理論專業，研究方向：藝術史。

李文靜（1996-05），女，漢族，山西省長治市人，藝術學理論碩士在讀，單位：山西大學美術學院藝術學理論專業，研究方向：藝術史。