流行音樂學院《樂理》課教學模式與教學內容探究

【摘要】近些年來，隨著我國各大音樂院校流行音樂專業的出現，流行音樂領域的教育工作者都在不斷完善教學工作的路上砥礪前行，但相比古典音樂，流行音樂這個“新”學科的理論課程的教學仍處于探索階段，故此，本文就流行音樂學院《樂理》學科建設的問題進行探究。第一部分為對流行音樂專業方向“教學模式”的探究，針對我國流行音樂學院的理論基礎學科設置的現有狀況，就流行音樂學院的《樂理》這一門課程的教學模式上提三點可行性調整建議; 第二部分為對流行音樂學院《樂理》課教學內容的探究，主要闡述其教學內容對于流行音樂學生學習的必要性。

【關鍵詞】流行音樂;樂理;教學模式;教學內容

【中圖分類號】G61? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0069-03

【本文著錄格式】王冰赫. 課教學模式與教學內容探究[J].北方音樂，2020，11（22）：69-70，76.

一、流行音樂學院《樂理》課的教學模式探究

1.以傳統《樂理》教學內容為根基，向流行音樂所需教學內容延伸

現如今，我國流行音樂學院的學科建設依然處于摸索階段，尤其是理論類課程，仍延續傳統的教學模式、理念與內容。筆者認為，在流行音樂學院中，“傳統樂理”課教學內容如果完全照搬，勢必會使流行音樂的特點深受影響，也會造成流行音樂學生樂理課的學習與其他課程的學習脫節，學習此科目的實用性也會大打折扣。但流行音樂無論多么“流行”與“現代”，也是基于“傳統”之上，是流行音樂發展之源，如果只考慮流行音樂專業的局部需要，范圍只設定在流行音樂所常用的一些基礎知識之上，會造成流行音樂學者的音樂基礎知識根基不夠牢固，具有局限性，對其長遠的發展頗有不利。因此，流行音樂的《樂理》課的教學模式可本著以傳統的音樂理論基礎課的教學內容為根基，向流行音樂各專業所需的基礎知識方向延伸教學的原則來制定。在教學大綱的設定中，可將流行音樂所需的基礎知識穿插到傳統的教學內容當中，再根據具體情況合理安排學時。

2.“有聲樂理”—豐富理論知識授課形式，調整傳統枯燥教學模式

當今，大多數流行音樂院校中的樂理課，基本仍沿襲傳統樂理課的多以口頭理論知識講解、大量的習題練習的模式為主進行授課，課堂內容形式趨于單一、教條。又因我國的音樂理論類學科的結構設置，是將音樂理論課劃分為多門學科，各學科“界限分明”，《音樂基礎理論》學科在形式上受到學科設置的“束縛”，“唱多了”好似越了視唱的界，“聽多了”好似越了欣賞的界，“彈多了”好似又越了實踐的界，因此，在傳統樂理課的學習中，課堂氣氛壓抑，內容枯燥乏味，理論脫離實踐，難以激起學習者興趣。筆者認為，打破傳統的《樂理》課教學模式，在各個章節、知識點的學習當中加入相關的“聲音”，將其“聲音”的學習作為理論知識學習的一個重要環節，使學者在“聲音”中對理論知識的講述進行思考和鞏固，增加樂理的趣味性和實用性，豐富理論課堂學習模式。比如，在中國民族調式內容的學習中，學生對其五聲調式的調式音階結構的學習、習題的反復練習感到枯燥乏味，甚至有人提出“民族調式”的學習對流行音樂無用的想法。鑒于此，課上就可加入中國民族音樂五聲調式的曲例音響，加入流行音樂中運用民族調式音樂元素的曲例音響，乃至爵士樂在即興創作時加入“五聲音階”的音響效果，利用播放曲例、課堂彈奏或讓現場視唱等手段，激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，加強學生對理論知識的牢固掌握并將基礎理論的學習與實踐相結合。

“有聲樂理”，不拘泥于枯燥的理論知識公式化的學習，打破傳統樂理課的教學模式束縛，不僅能夠使理論知識的學習事半功倍，還能夠起到與視唱、和聲、音樂欣賞等其他音樂理論課環環相扣、相互促進的作用。

3.細化專業，小班授課

如今，國內流行音樂學院的專業設置大致分為流行與爵士兩個方向，針對專業方向的不同，對音樂理論基礎知識的所需難易程度、重點內容的講解角度都有所不同。比如，在中古調式的講解中，流行方向各專業可根據傳統樂理教材中中古調式與自然大小調對比的方式進行理解記憶，調式分析也可運用流行音樂中使用中古調式的例子;而爵士方向各專業則可從爵士樂大調音階體系的角度來講解，曲例分析就可運用爵士樂的實例來理解記憶。再比如，對和弦的學習，演唱、流行器樂的學習重點為對三和弦、七和弦、掛留音和弦的掌握，而爵士方向則對擴展音和弦的熟練掌握有一定的要求。鑒于此，本人認為，將專業細化，分小班授課，根據專業方向制定不同的“實用”教案，根據不同專業學生的特點“因材施教”。

二、流行音樂專業《樂理》課程的教學內容探究

1.五線譜與簡譜的互譯

目前，國內流行音樂在音樂實踐中，不同專業對五線譜和簡譜的使用情況也有所不同，爵士器樂使用五線譜居多，流行演唱和流行器樂使用簡譜更多，但在不同形式的樂隊合奏或歌手與樂隊合作時，則有時就要求學生對五線譜和簡譜的相關知識都有所掌握，能在音樂實踐時具有扎實全面的讀譜能力做支撐。

2.爵士搖擺節奏

爵士搖擺節奏（shuffle）（swing）是爵士樂發展歷史上較早形成的一種風格流派，二十世紀三十年代初在美國紐約萌發。“爵士搖擺”由于其特殊的節奏組織形態，形成一種特殊的律動，這種特殊的律動，極具辨識度，不僅是爵士樂的“靈魂節奏”，也是當今流行音樂作品當中重要的“編配元素”，是流行音樂學者必須學習了解的一種節奏形態之一。

3.“重音轉移”

“重音轉移”，又稱為“輕重轉移”“重音移位”，是指通過人為地改變常規節拍中的重音位置，使原來的節奏律動臨時發生變化。“重音轉移”節奏原本是爵士（Jazz）和放克（Funk）風格的音樂中常被使用的一種節奏形態，但在流行音樂的不斷發展下，現今許多搖滾樂和流行歌曲音樂中也被廣泛使用，是流行音樂學者必須所學習了解的一種節奏形態之一。

4.反拍

反拍是指在節奏的強拍或者弱拍強位被休止的一種節奏形態。由于強拍、強位被休止了，弱位得到了突出，形成與常規音樂作品節奏律動相反的律動，這種反律動的節奏形態具有較強的動感，是流行音樂作品當中較為典型的一種節奏形態之一，特別是在R&B（rhythm）、雷蓋（Reggae）等風格的流行音樂作品當中，這種反拍的節奏形態常常出現，是流行音樂學者必須所學習了解的一種節奏形態之一。

5.和弦標記

和弦標記，是隨著和聲理論的逐步建立而出現形成的，當今的和弦標記大體分為兩類，即“字母體系標記”和“數字體系標記”，再將其細分的話，“音名標記”和“功能標記”屬于前者，“音級標記”和“音級混合標記”則屬于后者。在傳統樂理課當中，對和弦標記部分的學習僅限于“字母體系標記”中的“功能標記”“數字標記體系中的”“音級標記”，這些內容對于流行音樂專業方向的學生來說是遠遠不夠的，在流行音樂學院的許多專業的實踐學習當中，需要縱向（單純和弦的結構）“字母標記”的掌握，橫向（調式中的和弦）“音級混合標記”的掌握能力，吉他、貝斯、爵士鋼琴等專業在音樂實踐時，甚至有時運用和弦標記來替代曲譜，可見“和弦標記”對于流行音樂學者的重要性。使用“和弦標記”又是貫穿整個和聲教學與作品分析不可省略的重要手段，熟練掌握和弦標記，也是流行音樂的《音樂理論基礎》學科為通向流行音樂《和聲學》學科所搭建橋梁之一。因此，和弦標記內容的學習是作為流行音樂的學生必須所熟練掌握的一項重要內容。

6.附加音和弦

附加音和弦是19世紀末的作曲家們為了滿足日益漸長的創作需求，探求新的和聲語匯而出現的一種和弦形式。在流行音樂當中，通常運用附加音和弦來替代大小三和弦，作為增強音樂作品的“流行”感或強調某種特殊的情感的手段之一。發展至今，附加音和弦在流行音樂當中已然成為了流行和聲編配中最為增色的和聲語匯之一。掌握附加音和弦的各種形式，了解附加音和弦在作品當中的常見用法是流行音樂學生必須學會的知識內容。

7.和弦—高疊和弦

高疊和弦，是作曲家們對和弦的豐富音響的要求不斷提高的產物，作為由傳統和弦基礎之上發展而來的現代和弦，迄今為止，在流行音樂領域運用最為廣泛，在其領域當中，拉丁、放克、波薩諾瓦、融合爵士等都經常涉及到高疊和弦的使用，尤其是在爵士樂當中，更是將高疊和弦和音階的關系論成為一套較成熟的理論體系，又被叫作“擴展音和弦”。因此，流行音樂學者的音樂實踐與其和聲理論都離不開高疊和弦。本人認為，認識高疊和弦、簡單了解高疊和弦的使用方法是每一個流行音樂學生所掌握的一項重要內容。

8.中古調式與爵士樂大調音階體系

“中古調式”的內容在傳統的基本樂理學科雖然也被視為必不可少的教學內容，但傳統樂理中的中古調式通常是在自然大小調的內容進行學習之后，根據與自然大小調的對比，來學習中古調式的調號記寫、調式結構，或對古典音樂的中古調式作品進行分析等方式進行授課，并不涉及流行音樂領域的內容。實際上，中古調式在后興起的流行音樂領域的“地位”可謂“舉足輕重”。當今的流行音樂中運用中古調式的作品不勝枚舉，尤其是在爵士樂當中，更將其作為了最重要的和聲體系之一的“大調音階體系”。因此，本人建議，在流行音樂學院當中，中古調式內容的授課，可從爵士樂的“大調音階體系”的角度出發來認識、思考中古調式的7個不同的調式音階，在調式分析和音響資料上，加入國內外的流行音樂作品，使流行音樂方向的學者對其理論知識的學習與音樂實踐更好的銜接，使流行音樂方向的學者對“中古調式”的學習更加直觀。

9.旋律小調音階體系

“旋律小調”是繼“和聲小調”而后發展而來的一種調式，在古典音樂中，由于“旋律小調”一般只運用到旋律聲部，因此，通常被作為一種依附調式而使用，并不獨立存在。因此，在傳統的樂理課當中，大部分學生一般只對其調式的音階形式與在古典音樂當中的使用了解，但不知，“旋律小調”在流行音樂領域，特別是爵士樂當中，竟與古典音樂中的“地位”“性質”大不相同，不再以“依附調式”的形式而存在，而是作為了爵士樂中的最重要調式音階體系之一的“旋律小調音階體系”而使用。本人建議，流行音樂學院樂理課對于旋律小調相關的知識的學習，可打破傳統樂理的內容范圍，將其延伸到爵士樂中“旋律小調音階體系”的內容當中去，運用爵士樂中的“旋律小調”作品，體會“旋律小調”的調式色彩與存在意義，了解旋律小調在古典音樂與現代爵士樂當中不同的結構形式與使用方式。

10.外國民間調式

在流行音樂的創作領域中，關于“融合”這一詞一直作為其行業工作者在探索道路上樂此不疲的話題。比如，在爵士樂的創作中，除了保持自己獨特風格之外，將不同國家、不同風格的調式音階作為其良好的創作元素，將其融合的例子比比皆是。如今，流行音樂創作的繁榮景象，要求從事流行音樂的學者們廣泛了解各種有特點的調式音階，本人建議，流行音樂的學生，在音樂基礎理論調式的學習中，加入布魯斯調式、吉普賽大小調、日本都節調式等各種不同風格特點的民間音樂調式的學習，無論在創作還是音樂實踐上，只會有萬利而無一損。

三、結語

“流行”來源于“傳統”卻又區別于“傳統”，本人設想，流行音樂學院樂理學科建設應在教學模式上突破“傳統”，在教學內容上加入“流行”，讓《樂理》學科的學習達到真正的“學以致用”。

參考文獻

[1] 于沛琳.中職樂理教學方式的改進策略[D].煙臺：魯東大學，2017.

[2] 郝立紅.中國音樂理論話語體系構建研究[J].北極光，2019.

[3] 蘇玥.高校教改之流行音樂專業學科建設構想[J].赤峰學院學報：漢文哲學社會科學版， 2017 .

[4] 馮曉.“融合”對中國當代民間音樂流行化的審美意義[J].音樂傳播，2018.

[5] 馮華.和弦標記研究[J].藝術百家，2008.

[6] 王和.論高等藝術院校爵士樂合奏教學中的搖擺節奏律動訓練[J].黃河之聲，2013

[7] 楊林.論流行音樂專業方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想[D].武漢：武漢音樂學院，2017.

作者簡介：王冰赫（1989—），漢族，吉林省長春市，助教，碩士，研究方向：音樂理論基礎課。