初探戲劇舞臺表演的基本功提升方式

張鑫

【摘 要】在我國，以往的戲劇舞臺從業者普遍具有不錯的舞臺表演能力，而這種能力是建立在表演人員具有扎實的戲劇舞臺表演基本功的基礎上的，但現階段的人們對戲劇舞臺表演基本功的重視程度正在逐年下降，這也在很大程度上降低了戲劇表演的藝術性與精彩程度，并且舞臺表演基本功能力的高低也直接決定了表演人員的功力高低。面對這種情況，本文對戲劇舞臺表演的基本功提升方式進行了相關的探究，旨在讓每一位從業演員都能夠認識到舞臺表演基本功的重要性，并且逐漸成為一名出色的戲劇舞臺演員。

【關鍵詞】戲劇舞臺;表演基本功;提升方式

中圖分類號：J812?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）36-0015-02

一、戲劇舞臺表演基本功訓練內容的分析

一般來說，戲劇舞臺從業人員所要具備的基本功主要分為聲樂、臺詞、形體、表演四大部分。所謂的“聲樂”基本功，也即發聲訓練，主要指的是演員運用自身清晰、洪亮、悅耳的嗓音對歌曲、戲曲等進行演唱的能力，聲樂在整個戲劇舞臺表演中占據著非常重要的地位，它是演員向觀眾傳達表演情感的重要工具之一，因此，幾乎所有的戲劇舞臺從業演員都需要將聲樂基本功訓練到熟練掌握的水平，這樣才能夠滿足戲劇舞臺表演的基本需求，將最好的舞臺聲音傳遞給觀眾。現階段人們對于唱功的訓練包括發聲姿勢、呼吸調節、元音發聲、拉長音發聲、咬字、擴展音域、提升音量等，而這些基本功對于提升學員的藝術表現力、聲樂感染力以及舞臺結合力具有極大的幫助。“臺詞”基本功主要指的是在戲劇舞臺表演過程中演員之間的對話表現能力，與聲樂基本功有相似之處，但臺詞基本功更注重的是演員們在劇情展示、角色人物刻畫以及戲劇主題延伸等方面的能力，這樣能夠更好地展現出舞臺人物的內心世界。在平常的基本功訓練中，臺詞基本功訓練需要培養演員們通過積極、生動、清晰、完美以及真實的方式將對話臺詞表現出來。臺詞基本功通過多觀摩學習，注重舞臺動作的結合，就能夠很好地掌握。“形體”基本功主要指的是演員在表演過程中所展示出來的體態、舉止、身姿等身體動作，其也是戲劇舞臺表演的重要組成部分之一。形體基本功訓練要求演員們要準確、及時、有風度、有性格地做出符合戲劇人物特色的身體動作，需要訓練的身體部位除了頭、頸、手、腿以及腰之外，還有面部表情等，把身體的各個部位都靈活打通，讓每一個動作技巧都能夠靈活運用，這樣才能夠讓戲劇舞臺表演達到出神入化的效果，也有利于體現出每一個舞臺人物的性格特征。“表演”基本功是集聲樂、臺詞、形體于一體的技巧性項目，其是一個戲劇舞臺演員判斷力、感受力以及理解力的綜合體現。表演基本功訓練是所有基本功中最為困難的，不僅需要長年累月的堅持，而且還需要進行系統的劇本鉆研、角色性格構思以及與其他舞臺人員協作。表演基本功在戲劇舞臺表演中也能夠帶給觀眾更強的視覺沖擊力，對于刻畫舞臺人物、延續舞臺劇情以及展示劇目主題具有非常重要的作用。

二、戲劇舞臺表演中基本功訓練的重要性與艱苦性

（一）戲劇舞臺表演中基本功訓練的重要性

俗話說臺上一分鐘，臺下十年功。這句話在戲劇舞臺表演中，人們可能感受得更加明顯。戲劇舞臺表演的演員們為了將自己代入舞臺角色當中，需要扎實的基本功作為支撐。在“聲、臺、形、表”四項基本功中，聲樂與臺詞基本功是屬于一類的，在舞臺中主要負責聲音表現方面的效果，如果表演人員能夠熟練掌握的話，能夠更好地推動戲劇劇情的發展，為觀眾們展示出更鮮明的人物性格，從而將戲劇舞臺表演的張力以一種更生動的方式表現出來。而形體與表演基本功則屬于動作技巧類的基本功，需要戲劇舞臺表演人員具有非常嫻熟的表演技巧，利用夸張有力的武術、舞蹈等動作并結合舞臺聲樂特征，從而讓整個舞臺表演更加具有整體性，避免在實際戲劇舞臺表演中人物性格特點與行為舉止不相符合的問題出現。總而言之，戲劇舞臺表演的基本功訓練是戲劇表演的重要基礎，一旦舞臺表演人員的基本功訓練不足，便會使得戲劇舞臺表演難以讓觀眾們產生認同感，不僅會對演員自身的未來發展造成非常嚴重的阻礙，而且也會使得我國戲劇舞臺表演的質量逐年下降。

（二）戲劇舞臺表演中基本功訓練的艱苦性

俗話說不經徹骨寒，怎知梅花香。用這句話來形容戲劇舞臺表演的艱苦性再合適不過了。很多作為學員的舞臺表演從業人士常常會承受不了基本功訓練的艱苦，早早地選擇了放棄，但堅持下來的演員們都懂得了“先苦后甜”的道理。為了訓練戲劇舞臺表演中的聲樂與臺詞基本功，需要學員們每天早起練習自己的發聲，并且還要不斷地觀看大師們的表演路數，學習他們的表演技巧，自己慢慢地進行模仿，進而形成自己的表演風格，但是長久的訓練對于學員們的聲帶會造成不小的影響，需要學員在訓練的同時做好自我防護。而為了訓練戲劇舞臺表演中的形體與表演基本功，學員們要每天做壓腿、搬腰等動作來增強自身的靈活性，還要不斷變化自己的動作要領，將動作做得更加準確，但是這些訓練項目是相對來說比較無聊的，有時候還會產生一定的孤獨感，需要學員們養成吃苦耐勞的優秀品質，還要具有堅韌不拔的精神狀態。

三、戲劇舞臺表演基本功提升方式的探討

（一）多學習、多練習、多感悟

要想對戲劇舞臺表演基本功進行最為直接的提升，是沒有捷徑可言的，需要在日常的基本功訓練中“多學習、多練習、多感悟”，這樣才能加深自己的肌肉記憶、動作技巧以及技巧記憶，經過長年累月的積累，學員的基本功就會慢慢地得到較大的提升。首先是要多學習，雖然戲劇舞臺表演基本功的訓練是沒有捷徑的，但是是有一些訓練技巧的，而這些技巧與套路是需要不斷進行學習的，只有掌握好這種技巧與套路，才能穩定地提升基本功，這也是戲劇舞臺的藝術魅力所在。例如，可以對一些基本功動作進行分解，一步一步地進行學習，將較難的動作要領進行慢慢的學習，促進基本功有條不紊地提升。其次，是要多練習，掌握了技巧，還需要不斷地進行練習，這樣才能夠熟能生巧，加快戲劇舞臺表演基本功的掌握速度。最后要多感悟，經過刻苦的學習、練習之后，不能“學而不思”，這樣會導致學員們的基本功訓練變得死板、不具有靈性，不利于表演能力的培養，所以在每日基本功訓練之后，學員們要及時地反思自身的長處與短處，思考優秀表演從業者的優勢，讓自己在今后的基本功訓練過程中想辦法改善，通過這樣的循環鍛煉，使自己的基本功穩步提升。

（二）提高自身的文化素養

戲劇舞臺表演是一種藝術性的表現方式，無論是什么樣的戲劇人物，都會擁有豐富的性格特征，其也會體現出傳統文化的影響，因此戲劇舞臺演員們要想更好地適應戲劇人物的表演特征，就需要不斷地提升自身的文化素養，這樣才能夠讓基本功掌握得更加熟練，提高自己的綜合素養。一般來說，沒有很濃厚的戲劇興趣作為基礎，沒有優秀的文化素養作為支撐，就算有再好的戲劇舞臺表演基本功也難以得到良好的展現，因此要想使自己在戲劇舞臺上形神兼備、灑脫自如，就需要形成自己的文化特征，為自己的基本功訓練提供好的指導方向。所以為了提升演員們的文化素養，強化自身基本功的訓練效果，首先學員們要盡可能地讀一些有關戲劇舞臺表演的書籍以及觀看影像資料，不斷學習、練習、實踐，不斷增強自身的藝術性、文化性以及情感性，提高自己對戲劇舞臺表演的認知能力，既要掌握一定的戲劇文化知識，還要不斷地進行自我反思，對自己學習的戲劇知識進行總結，這樣才能夠保證學員們對我國傳統文化產生自己的想法，從而帶動戲曲的普及和發展，為弘揚民族文化作出新的貢獻。其次，為了加強學員們的文化素養與自身基本功之間的聯系，要鼓勵學員們自己設立一個科學合理的目標，通過一段時間的文化學習，在自己的基本功訓練中融入文化思維，這樣就能夠自然而然地提高自身的表演能力，讓基本功能夠更好地展現出來。最后，戲劇舞臺表演的學員們還應該積極向前輩們學習，對一些經典的戲劇舞臺表演要進行認真仔細的理解，這樣才能夠領悟到大師們的表演技巧，從而對自己今后基本功的調整訓練產生積極影響，為自身今后表演風格的形成奠定基礎。

（三）提升指導老師的教學素養與教學能力

戲劇舞臺表演的指導老師以口語講解為輔、以動作身段指導為主，學員們也總會按照指導老師的一言一行進行模仿學習，所以一旦指導老師的教學素養與教學能力出現了問題，學員們就能難在自身的基本功訓練上取得較大進展。因此，要想對演員的基本功進行較好的提升，就要求指導老師必須具備良好的教學素養與教學能力，這不僅要求指導老師的基本功要扎實，符合戲劇舞臺表演的藝術要求，還要求指導老師能不斷地從教學經驗中總結出科學的方法，以提高學員們的興趣，使得學員們愿意學習、主動學習。除此之外，作為戲劇舞臺表演的基本功訓練指導老師，還需要摒棄以往不合理的教學方法與習慣，避免學員們的身體因為長期進行不正規訓練而出現不良反應，所以指導老師要時刻注意學員們的體態等身體方面的狀況，提倡科學的形體訓練，并且基本功訓練也不能急于求成，要有一個循序漸進的過程。例如，學員在初期階段是打基礎的關鍵時期，首先要針對學員們的身體特點以及性格特征進行規劃，然后在此基礎上運用不同的教學方法和手段幫助不同類型的學員進行基本功的訓練，從而使學員們的基本功訓練能夠有條不紊地進行，早日成為一名合格的戲劇舞臺表演人員。

參考文獻：

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