傳統戲曲進校園的思考與實踐
——以福建泉州傳統戲曲為例

□郭承金

中華戲曲被譽為優秀傳統文化中的瑰寶，福建泉州傳統戲曲作為中華戲曲的一部分，具有深厚的地方特色。做好中華傳統戲曲進校園、進課堂工作，應成為我們教育人應盡的責任和使命。

一、傳統戲曲的價值意義

（一）戲曲的藝術文化

戲曲首先是一種藝術，其次是一種文化。其藝術的魅力可謂無窮，文化的積淀異常深厚，蘊涵著豐厚的歷史文化基因。從藝術層面來看，戲曲的基本要素、戲曲表演、戲曲音樂、戲曲舞美無不蘊涵著豐富而無窮的藝術魅力。從文化層面來看，戲曲文學、戲曲劇本、戲曲歷史淵緣、戲曲人物傳記等，無不是文化的盛宴。

福建泉州傳統戲曲豐富多彩、韻味獨特，既有閩南文化歷史積淀下來的精華，又有海上絲綢之路帶來的多元文化元素。作為東亞文化之都、海上絲綢之路起點城市——泉州，在這樣一座城市里，有五種戲曲，它們共通共融、相互聯結，實屬罕見。梨園戲、高甲戲、木偶戲、布袋戲、打城戲，各有特點、各有姿態，競相綻放、特色鮮明，具有很高的藝術文化價值。

（二）戲曲的精神思想

戲曲的藝術魅力無窮，精神思想的魅力也是無限的。戲曲里面的人物、故事情節、時代背景、音舞美等都能讓人得到真的啟思、美的享受、善的引導，也能得到假的抨擊、惡的揭示、丑的針砭的教育。中華戲曲承載著中華民族文化淵源的基因，蘊藏著中華民族的精神思想、道德品質和核心價值觀，通過戲曲給人以精神的洗禮、思想的教化、品質的形成和習慣的影響。同時，戲曲又富有地方鮮明的特色，是在長期的勞動和生活中不斷得以形成、積累、發展和豐富的，其精神思想同樣帶有鮮明的地方特色和時代精神。

二、傳統戲曲進校園的實施路徑

2017年，中宣部、教育部、財政部、文化部《關于戲曲進校園的實施意見》 提出，要深入貫徹習近平總書記系列重要講話精神，全面落實黨的教育方針，以立德樹人為根本任務，堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，加強戲曲通識普及教育，增進學生對戲曲藝術的了解和體驗，引領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感，促進學生全面發展，營造戲曲傳承發展的良好環境。其根本是要加強對戲曲通識的普及，對戲曲藝術的了解和體驗，從而達到傳承和育人的目的。基于此，我們可以做以下一些實踐探索。

（一）觀賞普及

通俗一點講，就是看戲、賞戲。當前，仍有部分外來文化占據了孩子們的精神陣地，成了他們的文化食糧，反之對傳統文化、特別是傳統戲曲，知之甚少、了解不深。戲曲進校園，就必須讓戲曲走上陣地，讓學生看戲，知道戲曲、了解戲曲，進而培養學生的興趣愛好，并從戲曲中獲得藝術和精神的食糧。福建省文藝評論家協會副主席傅翔曾說，戲曲進校園，哪怕孩子看不懂，也沒關系，但在心靈深處，已經影響他了，甚至有可能是一輩子的。我們要進行遴選，選取適合學生看的戲曲走進校園，或帶孩子走出去到專業的劇園看戲，或請戲曲傳承人到校介紹表演戲曲片斷，或通過網絡觀看、賞戲等等，讓戲曲走進校園成為常態、成為普及。

（二）文化營造

當然，如果有條件，可以打造戲曲文化，營造戲曲文化氛圍，甚至可打造戲曲文化特色。在校園內，結合學校的校園文化建設，有機地進行戲曲文化的布置，介紹中國經典戲曲和地方戲曲。介紹內容包括戲曲的淵源、戲曲表演藝術、戲曲人物、戲曲經典劇目等。也可通過樓道的電視大屏幕等媒介進行展播，以此營造戲曲文化氛圍，達到進校園的目的。

（三）課程編寫

中華戲曲精彩紛呈，但如果要更好地進校園，設置出相應課程，是進校園很好的路徑之一。

福建泉州傳統戲曲主要有梨園戲、高甲戲、木偶戲、布袋戲和打城戲。這些戲曲隨著時代變化、歷史發展，戲曲的主旨思想也發生了變化。各種戲的歷史淵緣、發展境況皆不相同，其戲曲的基本要素、表演形式、舞臺形式以及劇本劇目，皆不相同。但其相同之處，皆為傳遞真善美、針砭假惡丑。梨園戲以柔婉的愛情故事為主，高甲戲以滑稽和諷刺為主，提線木偶戲以幽默角色為主，布袋戲以故事情節為主，打城戲以宗教教育為主。各種戲曲特色鮮明，都帶有不同的表現形式，對學生的人文素養提升各有不同。由此，我們對這些戲曲進行甄選與梳理。主要從戲曲的主要簡介、歷史淵緣、表演形式、主要劇目、名家名角等進行整理、甄選，編寫傳統戲曲的繪圖本和文字本，為進課堂作準備、為美育提供教材藍本。

（四）課堂實施

學校不是專業的戲曲院校，并沒有培養戲曲專業人才的功能。戲曲進課堂，其著眼點是讓學生了解戲曲，對戲曲產生興趣。通過課程的編寫，進入課堂教學，讓學生比較系統規范地了解戲曲基本知識，學習戲曲基本表演，了解戲曲劇目和戲曲表演藝術家，從而比較有效地培養他們對戲曲的興趣和求知欲望。

戲曲要進課堂，需要解決教學問題。戲曲屬于專業的藝術形式，不管是教學與表演，作為學校的教師，都沒有這方面的專業基礎。由此，教師在教學基本知識的同時，還要與戲曲藝術學校、專業劇團聯系，邀請教師到校參與培訓，聘請專業教師來校作指導，帶領學生到各劇團參觀，觀看演出等等，以此解決教師方面的問題，當然有條件的還可特招這方面的人才從事戲曲教學。此外，還應協調教學課時的安排與設置如何教學、如何進行評價。

（五）活動開展

戲曲雖為專業藝術，但在小學階段，可以嘗試組建戲曲傳承學習班。聘請專業的教師、表演藝術家，來校進行教學，納入學校課外活動體系。用幾年的時間，從專業的科步學起，到逐步嘗試學習戲曲片斷。可以參加各項戲曲的表演、比賽等等，可以在校內自行表演，也可以走出去表演。讓學生不僅了解戲曲，體驗戲曲，也初步學習戲曲，甚至為戲曲培養接班人和傳承者。

（六）基地建設

當前，戲曲進校園，仍是一個比較大的問題。作為戲曲院團，也有惠民服務和戲曲進校園的義務。所以，可在政府部門的統一組織協調下，在學校建設戲曲傳承基地，經費由政府采購服務。聘請戲曲傳承人，到傳承基地，進行戲曲藝術文化的講解、表演，帶戲曲進校園，帶孩子進劇團。可以在傳承基地進行戲曲的傳承教學，又可以對戲曲傳承基地進行戲曲文化的建設和傳播，從而立機制、定制度，使傳統戲曲走進校園更有具實效性。

三、傳統戲曲進校園的目標功能

中華優秀傳統文化是中華民族的文化根脈，其蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，不僅是我們中國人思想和精神的內核，對解決人類問題也有重要價值。筆者認為，中華優秀傳統文化是培育和踐行社會主義核心價值觀，落實立德樹人根本任務的重要基礎。中華戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分，其根本的目標也應如此。

（一）德育功能

英國詩人亞歷山大·蒲柏說：“在一出很長、很正確、又很嚴肅的喜劇中，每一場都應在道德上給人以教益。”戲曲從劇本到舞臺，都能讓人辨其真、知其假、甄其善、明其惡，潛移默化地進行德育。觀戲者與戲曲主人公的命運相結合，感知其命運，感同其價值，或啟示、或教育、或啟迪、或教訓。學生能從人物身上，學習崇仰的精神，接受自我觀照和提升的道德。戲曲中或具有人性的關懷，或與命運的抗爭，或對不朽的追求，或對生命的珍視，對困難的挑戰，或對幸福的追尋等等，這都散發出人性的光環、思想的魅力、精神的洗禮，都將植入學生靈魂，撼動學生人生。

（二）美育功能

2015年，國務院辦公廳《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》 指出，學校美育課程主要包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等。義務教育階段學校在開設音樂、美術課程的基礎上，有條件的要增設舞蹈、戲劇、戲曲、影視等教學模塊。各級各類學校要重視和加強藝術經典教育，根據自身優勢和特點，開發具有民族、地域特色的地方和校本美育課程。

現代哲學家李石岑曾說：“美育之解釋不一，然不離乎審美心之養成。進一步言之，即為美的情操之陶冶。”戲曲包含著精神品質、審美情趣、人格魅力、文學藝術等。戲曲作為閱讀的文本，包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等；作為藝術形式，包括唱、念、做、打以及舞臺布景、音樂伴奏等，戲曲本身是一種綜合藝術，其綻放出來的魅力，讓人如癡如醉，能激起人對美的追求，對美的審視，對美的欣賞和對美的享受，提升人的藝術涵養。傳統戲曲進校園，主要是對學生進行人文情懷的教育、人格品質的塑造、文學修養的浸孺、藝術修養的薰陶和人文素養的提升。戲曲的藝術價值和精神價值，更多是體現人性精神和思想的根植與超越。此類種種，對提升學校的美育工作和陶冶學生情操具有深遠的意義和價值。

四、小結

傳統戲曲首先是要走進校園，走進學生，走進生活，走進人的心靈。其次，傳戲戲曲必須要做好學習與傳承、保護和傳播、弘揚和發展工作。只有做到這樣，傳統戲曲才會源遠長流，代代相承，永葆藝術青春。因此，學校應具有學習和傳承的意識和使命，更要擔負起保護和傳播的責任，為弘揚和發展戲曲文化作出應有的努力。